programm April
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Fr 19
Silent Boat Party
DJs Louis de Fumer, Croma & Le Wax
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Fr 19
Bubble Gum
The Candy Party you dont wanna miss...
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Sa 20
4.24
live!ANDRYY (CH)
"Geisterfahrer" Tour 2024
doors 19.00 / show 19.30
Tickets gibts hier im Vorverkauf auf Seetickets.ch!
Vorverkauf: CHF 36.00
Abendkasse: CHF 40.00Egal, ob man Andryy als Popmusiker, Gitarristen oder Mundartkünstler bezeichnen will – der 1993 in Winterthur Geborene ist vor allem eines: ein wahrer Gefühlsmensch. Andryys Songs sind wie kunstvolle Gemälde, reich an Metaphern, die Bilder malen und Schichten von Emotionen freilegen. Eines haben sie alle gemeinsam: Sie fesseln mit ihrer eingängigen Melodik und ihrer eigenwilligen Produktion. Hier wird zeitgemässer Schweizer Pop mit echter Haltung geboten – eingängig, clever und auf den Punkt.
Nach seiner mitreissenden Geisterfahrer-Tour durch die Schweiz folgt nun das epischen Finale am 20. April im legendären Zürcher Mascotte.
Es gibt nur noch eine Handvoll Tickets, und als besonderes Highlight wird das aktuelle SRF3 Best Talent «Linda Elys» als Support auftreten. Wenn du dieses unvergessliche Ereignis nicht verpassen willst, solltest du dir jetzt blitzschnell eines der letzten Tickets sichern!
PS: Es gibt aufregende Gerüchte, dass bereits neue Songs aus Andryys kommendem Debütalbum ihre Premiere feiern werden.
Ein weiterer Grund um unbedingt dabei zu sein!
live!
Samstag
20.4.24"Geisterfahrer" Tour 2024ANDRYY (CH)
+ Support: Linda Elys (CH)
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Sa 20
La Grande Notte Italiana
"Originale!"
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Mo 22
4.24
live!NATALIE JANE (USA)
+ Support: Andi (USA)
doors 19.00 / show 19.30
Vorverkauf Tickets auf SEETICKETS.CH!
NATALIE JANE Q&A EXPERIENCE: CHF 126.45 (inklusive Showticket!)
Vorverkauf Showticket: CHF 64.00
Abendkasse Showticket: CHF 66.00 (nur falls die Show nicht ausverkauft ist!)Mit gerade einmal 19 Jahren hat Natalie Jane die Art von Powerhouse-Stimme, die selbst die intimsten Gefühle überlebensgroß erscheinen lässt. Wie auf vergangenen Hits wie "AVA" - eine ihrer ersten Singles seit ihrem Vertrag mit 10K Projects/Capitol Records - zu hören ist, verbindet die in New Jersey aufgewachsene und in Los Angeles lebende Singer/Songwriterin ihr gewaltiges Gesangstalent mit gefühlvollem Feingefühl und einer unverblümten Haltung - eine Dynamik, die sie verkörpert, seit sie in der High School ihre eigene Musik veröffentlicht hat. Das gilt besonders für "I'm Good", ihre trotzige neue Zusammenarbeit mit dem ebenfalls aufstrebenden Star charlieonafriday, die sich zu einem Sommerhit entwickelt.
Aufgewachsen in Woodcliff Lake, entdeckte Natalie Jane schon als kleines Mädchen die phänomenale Stärke ihrer Stimme, nicht zuletzt dank der Ermutigung durch ihre Familie, zu der auch eine Tante gehört, die Opernsängerin ist. Neben dem Singen in Musicals und dem Erlernen des Klavierspiels begann sie bereits im Alter von acht Jahren, ihre eigenen Songs zu schreiben. Zu ihren größten Inspirationen zählten Sängerinnen wie Bishop Briggs und Adele. Später ging sie nach New York City, um mit einem Produzenten zu arbeiten, der ihr half, ihren hypnotischen Ansatz in der Popmusik zu verfeinern.
"Während der gesamten High School bin ich nach der Schule in die Stadt gegangen und habe unzählige Stunden in Sessions verbracht", erinnert sie sich. Im Jahr 2021 veröffentlichte Natalie Jane ihre Debütsingle "Love is the Devil" - einen langsam brennenden und emotional starken Song, den sie komplett selbst geschrieben hatte. Innerhalb der nächsten Monate sorgte sie mit Independent-Veröffentlichungen wie "Red Flag" und "Kind of Love" für Furore und fand sich bald in der Lage, ihre schulischen Aufgaben mit den Anforderungen einer schnell aufkeimenden Musikkarriere in Einklang zu bringen.
"Ich weiß noch, wie ich in der Musiktheorieklasse saß, als ich erfuhr, dass ich meine erste redaktionelle Playlist bekommen hatte", erzählt sie. "Mein Lehrer war frustriert und sagte: 'Natalie, könntest du dich bitte konzentrieren?' Und ich sagte: 'Das kann ich wirklich nicht.'" Anfang 2022 reiste Natalie Jane zum ersten Mal nach L.A., während ihre Fangemeinde weiter exponentiell wuchs. Obwohl sie am renommierten Berklee College of Music angenommen wurde, entschied sie sich schließlich, ihre musikalischen Ambitionen zu verfolgen - eine Entscheidung, die sich auszahlte, als sie im Juli ihren Vertrag mit 10K Projects/Capitol Records unterzeichnete.
Im selben Monat gab sie ihr Major-Label-Debüt mit "Mentally Cheating", einem herrlich rohen Track, der schnell in begehrten Playlists wie Spotifys Pop Sauce auftauchte. Fast unmittelbar nach ihrem Umzug nach L.A. im September veröffentlichte Natalie Jane ihre Nachfolgesingle "Seven" (ein weiterer viel gespielter Hit) und meldete sich im November mit "AVA" zurück - ein unaufhaltsam magnetischer Track, der in vier Ländern auf der ganzen Welt in den offiziellen Single-Charts debütierte und zusätzlich in sieben Flaggschiff-Playlists landete und ihr vier Playlist-Cover einbrachte.
"Der Song handelt davon, in einer Beziehung zu sein und zu wissen, dass der Partner mit jemandem redet, mit dem er nicht reden sollte", erklärt Natalie Jane, die AVA" mit grenzüberschreitenden Produzenten wie Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) und Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac) produziert hat. "Generell möchte ich, dass meine Musik etwas ist, das die Leute im Auto hören können, wenn sie aufgeregt sind und eine Art Ventil brauchen, zu dem sie schreien können. Ich möchte, dass jeder Song eine Therapiesitzung ist."
In Songs wie "AVA" teilt Natalie Jane ihre einzigartige Perspektive auf das emotionale Klima der modernen Welt, während sie furchtlos ihre Gedanken und Wünsche äußert. Auf "I'm Good", ihrer neuesten Single und einem aufstrebenden Hit, liefert sie eine ermutigende Hymne über das Überwinden einer Trennung mit lässigem Trotz. Die Einbeziehung von charlieonafriday ist auch repräsentativ für ihren kollaborativen Ansatz in der Musik. Als Teil ihres leidenschaftlichen Engagements für die vollständige Verwirklichung ihrer Visionen legt sie großen Wert darauf, bei allen Aspekten ihrer künstlerischen Arbeit selbst Hand anzulegen, einschließlich der Zusammenarbeit mit ihren Freunden, um die Videos für Tracks wie Crazy" zu entwickeln.
Natalie Jane ist eine unendlich kreative Künstlerin, die fast ihr ganzes Leben lang gemalt und das auffällige Coverbild für ihr mitreißendes Update von Gnarls Barkleys "Crazy" entworfen hat. Jetzt arbeitet sie an ihrem Debütprojekt, das ihrem kühnen, filmischen Sound noch mehr Intensität und Kraft verleiht. Dieses Engagement spiegelt nicht nur ihre überragende Kreativität wider, sondern hat auch mit ihrer außerordentlich tiefen Verbundenheit mit ihrer Fangemeinde zu tun.
"Ich habe eine eigene Nummer, die ich den Fans gebe, und wir schreiben uns ständig SMS", sagt Natalie Jane. "Ich habe viele wirklich rührende Nachrichten bekommen, in denen es darum geht, wie meine Musik ihnen durch schwere Zeiten geholfen hat, und das ist so lohnend. Ich möchte einfach, dass sie sich einbezogen fühlen und wissen, dass sie ein großer Teil meiner Reise sind, denn sie sind der Hauptgrund, warum ich das alles mache." Ihre bemerkenswerte Beziehung zu den Fans wird sich nur noch vertiefen, wenn sie auf ihrer ausverkauften Europatournee die Bühne betritt. Sie beginnt im September in Norwegen und wird auch in Dänemark, Deutschland, den Niederlanden und Großbritannien Station machen. Dabei wird sie ihr stimmliches Können und ihre Authentizität unter Beweis stellen, die Natalie Jane zu einer der aufregendsten neuen Künstlerinnen der Popmusik machen.
live!
Montag
22.4.24NATALIE JANE (USA)
+ Support: Andi (USA)
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Do 25
Silk - Thursday's Finest
FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle Ladies von 23-24 Uhr
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Fr 26
4.24
live!berlioz (UK)
SOLD OUT - KEINE ABENDKASSE!
doors 19.00 / show 19.30
Vorverkauf Ticket: CHF 38.00
Abendkasse Ticket: CHF 40.00No Supportact!
"Jazz is for ordinary people"
Wenn man die britische Jazz-Szene mit Downtempo-Deep-House kombiniert, erhält man berlioz. berlioz ist das neue Pseudonym des Produzenten Ted Jasper, und obwohl er unter seinem neuen Alter Ego erst 8 Songs veröffentlicht hat, hat es seinem traumhaften, gefühlvollen Electronica-Genre die Tür geöffnet, um sich zu entfalten.
Dieser spezielle Sound hat ihm Shoutouts von Erykah Badu, Unterstützung von BBCR1, Rinse, NTS, Reprezent und FIP, mehr als 5000 verkaufte Vinylexemplare, mehr als 6 Millionen Streams pro Monat und eine riesige Fangemeinde in den sozialen Medien mit 394k IG-Followern und 286k auf Tiktok eingebracht - und das alles, obwohl er unabhängig ist, selbst signiert und verwaltet wird.
Neben seiner kürzlich angekündigten Nordamerika-Tournee wird berlioz im Jahr 2024 Städte in Großbritannien und Europa besuchen und seine Live-Musik zu den Fans bringen, die sich mit seiner Kunst verbinden.
live!
Freitag
26.4.24SOLD OUT - KEINE ABENDKASSE!berlioz (UK)
no Supportact!
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Fr 26
Tiempolatino
En abril, cada dia es una nueva aventura!
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Sa 27
4.24
live!Dini Muetter Comedy
Gehostet von HAMZA RAYA
doors 16.30 / show 18.00
Tickets unter www.dinimuettercomedy.ch
«Dini Muetter Comedy», der Nummer 1 Comedy Event für euch im Mascotte Club direkt am Bellevue.Ab 16:30 könnt ihr euch an unserem orientalischen Food (auch vegan) vollfressen und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!
Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!Unsere Künstler:
- Sven Ivanic
- 5 weitere Künstler werden ASAP verkündet
- Hamza Raya (Host)live!
Samstag
27.4.24Gehostet von HAMZA RAYADini Muetter Comedy
Unsere Künstler: Sven Ivanic & 5 weitere Künstler (werden ASAP verkündet) & Hamza Raya (Host) -
Sa 27
La Nuit
HipHop, Afrobeats, R&B, Amapiano & Reggaeton
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Di 30
4.24
live!TONY ANN (CAN)
SOLD OUT - KEINE ABENDKASSE!
doors 19.00 / show 19.30
Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00
Der in Toronto lebende Tony Ann ist von Beruf Virtuose und ein Solopianist mit großen Ideen.
Er verschmilzt die Stile von Alt und Neu zu einem atemberaubenden Effekt. Als selbsternannter Harmonie-Kenner denkt Ann immer wieder darüber nach, wie er nicht nur die Grenzen der neoklassischen und instrumentalen Musik, sondern auch die der populären Musik erweitern kann. Obwohl Ann auf Musik ohne Worte beschränkt ist, nutzt er erfolgreich alle achtundachtzig Tonarten zu seinem Vorteil mit Originalkompositionen, die von Emotionen, Technik und Bandbreite durchdrungen sind.
Mit mehr als 100 Millionen Aufrufen und einer kollektiven Fangemeinde von mehr als 4 Millionen Menschen in den sozialen Medien hat Ann die Online-Welt mit großem Erfolg durchquert und jüngere Generationen an neoklassische Ideen herangeführt, insbesondere durch seine "#playthatword"-Serie. Mit Hilfe des Alphabets auf seiner Tastatur hat Ann Originalkompositionen auf der Grundlage von Wörtern geschaffen, die ihm von seinem Publikum vorgeschlagen wurden, wobei viele dieser Stücke offiziell veröffentlicht wurden. In diesem Jahr hat Ann in Zusammenarbeit mit Decca Records France (Universal Music Group) eine Trilogie von EPs (EMOTIONALLY BLUE, ORANGE und RED) veröffentlicht, die als Teil einer Serie von 15 Stücken die vielen Emotionen der menschlichen Erfahrung erforschen.
Abgesehen von seiner Soloarbeit liebt Tony Kollaborationen und hat bereits Tracks mit Don Diablo, Wrabel und L.Dre veröffentlicht, die seine musikalische Elastizität und Bereitschaft zeigen, in verschiedene Genres wie EDM, Lofi und Pop einzutauchen. Darüber hinaus genoss Ann die Zusammenarbeit mit The Chainsmokers, wo sie sowohl an den Platin-US-Singles "Sick Boy" und "Call You Mine (feat. Bebe Rexha)" als auch an der Gold-US-Single "Side Effects (feat. Emily Warren)" mitgeschrieben hat. Ann hatte auch das Vergnügen, mit ihnen als offizielle Keyboarderin für ihre "Memories: Do Not Open" auf ihrer nordamerikanischen Arenatournee, die auch Auftritte bei SNL und Good Morning America beinhaltete.
Nach einer kürzlich ausverkauften 4-Show-Tournee im Le 360 in Paris freut sich Tony darauf, seine genreübergreifende Show auf weit entfernte Bühnen zu bringen, beginnend mit einer Europatournee im April 2024.live!
Dienstag
30.4.24SOLD OUT - KEINE ABENDKASSE!TONY ANN (CAN)
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Di 30
Silk *Special vor 1. Mai
HipHop, R&B, Afrobeats, Partytunes & Latin Music
-
Mi 1
5.24
live!TONY ANN (CAN)
SOLD OUT - KEINE ABENDKASSE!
doors 19.00 / show 19.30
Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00
Der in Toronto lebende Tony Ann ist von Beruf Virtuose und ein Solopianist mit großen Ideen.
Er verschmilzt die Stile von Alt und Neu zu einem atemberaubenden Effekt. Als selbsternannter Harmonie-Kenner denkt Ann immer wieder darüber nach, wie er nicht nur die Grenzen der neoklassischen und instrumentalen Musik, sondern auch die der populären Musik erweitern kann. Obwohl Ann auf Musik ohne Worte beschränkt ist, nutzt er erfolgreich alle achtundachtzig Tonarten zu seinem Vorteil mit Originalkompositionen, die von Emotionen, Technik und Bandbreite durchdrungen sind.
Mit mehr als 100 Millionen Aufrufen und einer kollektiven Fangemeinde von mehr als 4 Millionen Menschen in den sozialen Medien hat Ann die Online-Welt mit großem Erfolg durchquert und jüngere Generationen an neoklassische Ideen herangeführt, insbesondere durch seine "#playthatword"-Serie. Mit Hilfe des Alphabets auf seiner Tastatur hat Ann Originalkompositionen auf der Grundlage von Wörtern geschaffen, die ihm von seinem Publikum vorgeschlagen wurden, wobei viele dieser Stücke offiziell veröffentlicht wurden. In diesem Jahr hat Ann in Zusammenarbeit mit Decca Records France (Universal Music Group) eine Trilogie von EPs (EMOTIONALLY BLUE, ORANGE und RED) veröffentlicht, die als Teil einer Serie von 15 Stücken die vielen Emotionen der menschlichen Erfahrung erforschen.
Abgesehen von seiner Soloarbeit liebt Tony Kollaborationen und hat bereits Tracks mit Don Diablo, Wrabel und L.Dre veröffentlicht, die seine musikalische Elastizität und Bereitschaft zeigen, in verschiedene Genres wie EDM, Lofi und Pop einzutauchen. Darüber hinaus genoss Ann die Zusammenarbeit mit The Chainsmokers, wo sie sowohl an den Platin-US-Singles "Sick Boy" und "Call You Mine (feat. Bebe Rexha)" als auch an der Gold-US-Single "Side Effects (feat. Emily Warren)" mitgeschrieben hat. Ann hatte auch das Vergnügen, mit ihnen als offizielle Keyboarderin für ihre "Memories: Do Not Open" auf ihrer nordamerikanischen Arenatournee, die auch Auftritte bei SNL und Good Morning America beinhaltete.
Nach einer kürzlich ausverkauften 4-Show-Tournee im Le 360 in Paris freut sich Tony darauf, seine genreübergreifende Show auf weit entfernte Bühnen zu bringen, beginnend mit einer Europatournee im April 2024.live!
Mittwoch
1.5.24SOLD OUT - KEINE ABENDKASSE!TONY ANN (CAN)
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Do 2
5.24
live!ROSA LINN (ARM)
doors 19.00 / show 20.30
Energy Live SessionTickets für die Energy Live Sessions gibt es nicht zu kaufen, sondern nur zu gewinnen. Dabei stehen dir verschiedene Teilnahmemöglichkeiten offen. Beachte, dass in einigen Fällen wie z.B. SMS-Teilnahme oder Anruf ins Studio Kosten anfallen.
Auf der Energy-Website findest du alle Gewinnmöglichkeiten…viel Glück!Mit dem Ziel, Armeniens erste globale Musikkünstlerin und erste Musikproduzentin zu werden, machte Rosa Linn am Eurovision Song Contest 2022 mit. Mit ihrem Song «SNAP» landete die 23-jährige Armenierin zwar „nur“ auf Platz 20, doch schnell wurde ihr Song zu einem viralen Hit auf TikTok und Instagram. Über 6 Millionen Menschen verwendeten ihren Song für ihre Videos. Mit ihrer einzigartigen Sicht auf Liebe und Sehnsucht bringt Rosa Linn eine neue Perspektive in die Welt der Popmusik und trifft damit mitten ins Herz. Auf Spotify zählt sie zu den 500 meistgestreamten Künstler*innen der Welt, im letzten Jahr begleitete sie Ed Sheeran auf US-Tour und auch ihre neuste Veröffentlichung «Universe» beweist, dass sie schon nach kurzer Zeit zu den ganz Grossen gehört.
Sei dabei und erlebe Singer-Songwriterin Rosa Linn am 2. Mai exklusiv und hautnah im Mascotte Zürich.
live!
Donnerstag
2.5.24Energy Live SessionROSA LINN (ARM)
-
Do 2
Silk - Thursday's Finest
FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle Ladies von 23-24 Uhr
-
Fr 3
The Royal Flush
DJs Muri & Rollo Tomasi
Freitag
3.5.24
The best Partytunes & Clubhits of all time!The Royal Flush
Wo sich the die Daft Punks und die Chili Peppers mit Taylor Swift auf der Tanzfläche treffen!
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Sa 4
Calle Ocho
The tropical party sensation!
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Mi 8
Arabique - 1001 Nacht
Live Henna, Shisha bis Mitternacht, arab. Food & Deko
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Do 9
5.24
live!ANSON SEABRA (USA)
+ Support: Billy Lockett (UK)
doors 19.00 / show 19.30
Tickets gibts ab Freitag, 10. November 10.00h via Ticketcorner!
Stehplatz: CHF 40.00
VIP/M&G Upgrade: CHF 50.00
Der in Los Angeles ansässige Künstler Anson Seabra hat bis heute allein auf Spotify über 1 Milliarde Streams erreicht und sorgt seit 2018 mit seinem Hit «Welcome to Wonderland» (über 185 Millionen Streams) für Aufsehen.Nun hat der junge Künstler sein mit Spannung erwartetes Album «A Heart Is a Terrible Thing to Break» veröffentlicht und geht im Frühjahr 2024 damit auf Headliner-Tour durch Europa. Nach einer erfolgreichen ersten US-Headliner-Tour im Frühjahr 2022 begleitete Anson Dean Lewis auf einer umfassenden Europatour im Herbst desselben Jahres.
Seine jüngsten Veröffentlichungen haben alle die Top 5 der Chinese DSP Western Charts erreicht und seine Musik wurde in Playlists wie Hot Hits International, It’s a Hit!, Chill Hits, Pop Rising, Soft 10’s Best-of-the-Decade und Grey’s Anatomy platziert.live!
Donnerstag
9.5.24ANSON SEABRA (USA)
+ Support: Billy Lockett (UK)
-
Do 9
Silk - Thursday's Finest
FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle Ladies von 23-24 Uhr
-
Fr 10
Silent Boat Party
DJs Louis de Fumer, Croma & Le Wax
-
Fr 10
Neon Party
Wear your favourite neon colours...and shine all night long!
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Sa 11
Silk - Saturday
HipHop, R&B, Afrobeats, Partytunes & Latin Music
-
Do 16
Silk - Thursday's Finest
FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle Ladies von 23-24 Uhr
-
Sa 18
Noite Brasileira
ZURIQUE É NOSSO!
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So 19
Sundayz *Special an Pfingsten*
Urban music, lucky charm & poppin' bottles all night long!
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Do 23
Silk - Thursday's Finest
FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle Ladies von 23-24 Uhr
-
Fr 24
Tiempolatino "Edicion los Clasicos"
Old Reggaeton, Salsa & Merengue, Latinpop
-
Sa 25
La Nuit
HipHop, Afrobeats, R&B, Amapiano & Reggaeton
-
Do 30
Silk - Thursday's Finest
FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle Ladies von 23-24 Uhr
-
Mi 5
6.24
live!DORIAN ELECTRA (USA)
+ Special Guest: Frost Children (USA) DJ Set
doors 19.00 / show 19.30
Ticketpreise:
VVK: CHF 46.00 / AK: CHF 48.00
VIP-PACKAGE: CHF 95.00
“Dorian Electra Meet & Greet Package” includes:
- One general admission ticket
- Early entry into the venue (admission time is subject of artist announcment)
- Exclusive meet & greet with Dorian Electra
- Personal photograph with Dorian Electra
- Official meet & greet laminate; Autographed
- Priority merchandise shopping
- Limited availabilityDie ersten beiden Alben des Popmusik-Provokateurs Dorian Electra - das weltbewegende Album Flamboyant (2019) und das kantige My Agenda (Deluxe) (2020) - vereinen meisterhaft eine Reihe von Genres, darunter Pop, Metal, Jazz, Mittelalter, epischer Barock, Klassik, EDM und mehr. Sie haben bereits mit Lady Gaga, Tove Lo, Charli XCX, 100 gecs, Village People, Pussy Riot und anderen zusammengearbeitet. Electra kehrt mit den neuen Singles "Freak Mode", "Sodom & Gomorrah" und "anon" zurück.
Ihr drittes Album mit dem Titel Fanfare erscheint am 6. Oktober.
live!
Mittwoch
5.6.24DORIAN ELECTRA (USA)
+ Special Guest: Frost Children (USA) DJ Set
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Di 18
6.24
live!TY SEGALL (USA)
mascotte exclusive full band show!
doors 20.00 / show 20.30
Tickets gibts im VVK ab Donnerstag, 14. Dezember/11.00h auf SEETICKETS.CH!
Vorverkauf: CHF 44.00
Abendkasse: CHF 46.00"Three Bells"
Ein Zyklus von fünfzehn Liedern, der eine Reise zum Zentrum des Selbst unternimmt. Ty hat diese Art von Reise schon einmal gemacht, also hat er ein ganz eigenes Vehikel - eine ausgeklügelte Maschine - aufgemotzt, um uns dieses Mal dorthin zu bringen. Das Konzept von Three Bells wölbt sich regenbogenartig in ein Land, das fast jenseits der Songs liegt - aber innerhalb der Songs stößt Ty mit seinem Schreiben und Spielen die Wände immer weiter auf, um Licht in die undurchsichtigsten Tiefen zu bringen.
Alle Formate als Four Bells Bundle erhältlich! Alle drei Bundles enthalten eine Kassette mit vier weiteren Mutationen aus dem Kontrollturm des Harmonizers! Hierin befinden sich ein paar alternative Versionen und ein paar Demos, die es nicht in die endgültige Sequenz geschafft haben und den erweiterten dimensionalen Raum andeuten, in dem Ty Segall Three Bells geschmiedet hat.live!
Dienstag
18.6.24mascotte exclusive full band show!TY SEGALL (USA)
with special guest: Earth Tongue (NZL)
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So 7
7.24
live!THE BUDOS BAND (USA)
Einzige Show in der Deutschschweiz!
doors 19.30 / show 20.30
Vorverkauf: CHF 46.00
Abendkasse: CHF 48.00Tickets erhältlich ab sofort auf SEETICKETS.CH!
Nach einmaligem Hören könnte man ein ganzes Orchester hinter dem Vorhang erwarten, stattdessen findet man acht rücksichtslose Außenseiter - Brian Profilio [Schlagzeug], Daniel Foder [Bass], Tom Brenneck [Gitarre], Mike Deller [Orgel], Jared Tankel [Saxophon], Andrew Greene [Trompete], Dave Guy [Trompete], Rob Lombardo [Bongos, Congas].
Die Band nimmt einen einzigartigen Platz in der musikalischen Stratosphäre ein. Während sie selbst einen zeitlosen und einzigartigen Stil beibehalten haben, der von musikalischen Trends unbeeinflusst ist, wurde der typische Budos-Sound von Panic! At The Disco, Black Eyed Peas und Earthgang gesampelt, um nur einige zu nennen. Zu ihren Fans zählen Madonna (die sie so sehr liebte, dass sie sie einlud, auf ihrer Geburtstagsparty aufzutreten), Rock-Gott Iggy Pop und ihre Kollegen von Staten Island, der Wu-Tang Clan.Egal, wie schön es zu Hause auch sein mag: Irgendwann muss sich jede*r einmal auf eigene Beine stellen. "Wir sind eine Urgewalt im Studio", so Gitarrist Tom Brenneck. "Wir können uns selbst produzieren." Auch musikalisch hat sich die Band zunehmend vom Soul des Mutterlabels Daptone wegentwickelt. Die logische Konsequenz: Selbermachen.
Zusammen mit Saxofonist Jared Tankel hebt Brenneck das brandneue Label Diamond West Records aus der Taufe. In gegenseitigem Einvernehmen erfolgt die Trennung vom langjährigen Begleiter Daptone, die Budos Band zieht um. Das veränderte Umfeld und die neu gewonnenen Kompetenzen zünden eine regelrechte Kreativitätsexplosion: In nur zwei Tagen entstehen die sechs Tracks von "Frontier's Edge", der allerersten Veröffentlichung auf Diamond West, die im Juli 2023 erscheint.Über die Antibalas, die einst den Anstoß für den typischen Budos-Sound lieferten, heißt es übrigens schon lange und mit jedem Recht der Welt selbstbewusst: "Es sind unsere Freunde, aber sollte es darauf ankommen, machen wir sie in einer Sekunde alle."
live!
Sonntag
7.7.24Einzige Show in der Deutschschweiz!THE BUDOS BAND (USA)
+ very special guest: Neal Sugarman (Daptone Records)
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Sa 17
8.24
live!NEIL FRANCES (USA)
+ Support: tbc
doors 19.00 / show 19.30
Vorverkaufs-Tickets gibts ab Freitag, 22. März / 10.00h via SEETICKETS!
Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse CHF 40.00NEIL FRANCES ist ein Duo aus Los Angeles, bestehend aus dem in Australien geborenen Jordan Feller und dem in Südkalifornien lebenden Marc Gilfry. Sie arbeiten seit 2016 zusammen, als sie sich zum ersten Mal zusammentaten, um als Produktionsduo für andere Vokalisten zu schreiben - ein zunächst erfolgloses Unterfangen, das in ein paar Demos auf einem Soundcloud-Account mündete. Im Jahr 2018, nachdem ihre Soundcloud-Demos von Musikern wie KCRW und Triple J entdeckt wurden, waren NEIL FRANCES - praktisch zufällig - zu einer Kraft geworden, mit der man allein rechnen muss.
Es ist leicht zu verstehen, warum sich Gilfry und Feller überhaupt zusammengetan haben. Feller, ein Hip-Hop-Fan der alten Schule und ehemaliges Rave-Kind, hatte ein Händchen für das Erinnern von Klängen und die Produktion von Beats, während Sänger/Gitarrist Gilfry auf Kommando Melodien und Hooks schreiben konnte. Die daraus resultierende Musik ist genreübergreifend und besteht aus clubtauglichen Grooves mit klanglichen Einflüssen aus der Rave-Kultur der 80er/90er Jahre, Funk und Soul der 70er Jahre, Yacht Rock und klassischem Hip-Hop. In einem NEIL FRANCES-Song hört man genauso oft einen Sample-Flip wie eine Indie-Gitarre, die durch eine Bandmaschine läuft.
Ihre Debüt-EP "Took A While" (2018) mit der Hitsingle "Dumb Love" zeigte nicht nur ihren ansteckenden Sound, sondern erntete auch Lob von Complex, The Fader und anderen und übertraf schnell die Marke von 100 Millionen Streams. Globale Aufmerksamkeit folgte bald, als ihre Coverversion von "Music Sounds Better With You", dem House-Klassiker von Stardust, viral ging, in Australien die Gold-Zertifizierung erhielt und weltweit Hunderte von Millionen Streams verzeichnete.
Im Jahr 2022 veröffentlichten sie ihr Debütalbum There Is No Neil Frances, ein Konzeptalbum, das sich thematisch um Manifestation und Selbstverwirklichung dreht. Mit ihrem zweiten Album It's All A Bit Fuzzy, das 2023 erschien, ließen sich Feller und Gilfry noch mehr von ihrer Vorliebe für einen kollaborativen Prozess leiten und schlossen sich mit aufstrebenden Talenten wie dreamcastmoe, St. Panther, PawPaw Rod und DRAMA zusammen, um eine abenteuerliche, sich verändernde Sammlung zu schaffen. Das Album wurde unter anderem von KCRW, BBC6, Travis Mills, This Song Is Sick, SPIN, Rolling Stone und NME unterstützt. GRAMMY.com schrieb: "Die eklektische Mischung aus vielschichtigen, ansteckenden Melodien lädt zum wiederholten Hören ein."
NEIL FRANCES sind nicht nur für ihre Plattenaufnahmen bekannt, sondern auch als Soziologen auf der Tanzfläche und leben vom Live-Erlebnis. Feller erklärt: "Ich war ein DJ, bevor ich in einer Band war. Ich liebe einfach die Energie eines Clubraums, einige meiner prägendsten Erfahrungen habe ich in Nachtclubs gemacht, als ich DJs zugehört habe. Wenn wir auftreten, ist es mir wichtig zu spüren, wie sich das Publikum bewegt und wie es auf irgendeine Weise mit seinem Körper darauf reagiert."
Das Projekt war immer darauf ausgerichtet, das ultimative Live-Erlebnis zu schaffen. Von Anfang an organisierten die beiden eine Live-Band für ihre Auftritte, zu der auch Greg Cham am Bass und Rhythm Luna am Schlagzeug gehören, die beide auch regelmäßig bei den Aufnahmen mitwirken. Mit dieser Besetzung sind NEIL FRANCES für ihre fesselnde Bühnenpräsenz bekannt geworden. Sie haben zahlreiche Nordamerika-Tourneen ausverkauft, darunter Brooklyn Steel und The Novo, eröffneten für Acts wie Jungle, Odesza und Unknown Mortal Orchestra und haben sich zu einer festen Größe in der Festival-Szene entwickelt, die die Bühnen fast aller renommierten nordamerikanischen Festivals zierte, darunter Lollapalooza, Austin City Limits, Corona Capital, Portola, Outside Lands und über fünfzehn weitere. Für 2024 sind sie bereits für Coachella, Bonnaroo und Electric Forest bestätigt.
Im Mittelpunkt der sich entwickelnden musikalischen Reise von NEIL FRANCES steht das Engagement für Zusammenarbeit, Innovation und ein unvergessliches Live-Erlebnis. Die Fähigkeit des Duos, verschiedene Einflüsse zu vereinen und ein breites Publikum auf einer tiefen Ebene anzusprechen, macht sie zu einer Kraft, mit der man in der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft der Indie- und Tanzmusik rechnen muss.
live!
Samstag
17.8.24NEIL FRANCES (USA)
+ Support: tbc
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So 15
9.24
live!TOVA LEIGH (ISR)
"Honey I'm Losing It" Tour
doors 19.00 / show 19.30
Vorverkaufstart: Freitag, 8. März 2024 um 10.00h
First Row VIP Seats (unnummeriert): CHF 89.00 inkl. VVK Gebühren
Unnummerierter Sitzplatz (first come, first served): CHF 53.50 inkl. VVK Gebühren
Die Internet-Sensation mit ihrem neuen Programm "Honey I’m Losing It!" im September 2024 in Zürich und Berlin.
Sie ist Bloggerin, Social-Media-Sensation, Performerin, Podcasterin, Feministin, Aktivistin, Bestseller-Autorin und die vielleicht lustigste Mom Englands. Tova Leigh hat es in den letzten Jahren wie kaum eine andere geschafft, ihre Lebensrealität als Mutter dreier Töchter und Frau "in den besten Jahren" in einem Mix aus Entertainment, Aufklärung und Comedy zu vermitteln. Nach ersten Touren wie "My Thoughts About Stuff" oder "One Woman Show" kommt sie mit ihrem neuen Programm am 15. September nach Zürich sowie am 18. September nach Berlin. "Honey I’m Losing It!" heisst die Show, für die Tova Leigh verspricht, wieder völlig ungezwungen aus dem Nähkästchen zu plaudern. Es geht um Hängetitten und Kaiserschnitte, um nächtliche Schweissausbrüche, Feminismus und den Tod ihrer Libido. Eine Show, die genau wie ihre Online-Videos und Bücher vor allem echte, nachvollziehbare und lustige Geschichten versammelt, und voll all den Dingen erzählt, über die niemand spricht.Ihre Online-Show "Mom Life Crisis", die 2023 sogar zu einer Amazon Prime-Doku wurde, ist eine Sammlung höllisch unterhaltsamer Videos, die ebenso schonungslos ehrlich wie pointenreich sind. Ihre Prämisse dabei: "Nachdem ich jahrelang unter Wäschestapeln begraben und mit Babykotze befleckt war, komme ich jetzt endlich auf der Sonnenseite an und entdecke wieder, wer ich bin, ausser 'Mutter' zu sein."
Ein Leitmotiv, dass sich durch all ihre Arbeiten zieht. Der Öffentlichkeit wurde Tova Leigh zuerst durch ihren Blog "My Thoughts About Stuff" bekannt. Schon der erste Eintrag hatte es in sich – und traf anscheinend einen Nerv. Sie schrieb nämlich: "Ich liebe meine Kinder, aber manchmal wünsche ich mir, sie würden sich einfach mal verpissen." Ab 2015 teilte Tova Leigh dann auf ihre charismatische Art die ersten Instagram-Rants über das Muttersein, die Freuden und Leiden der Ehe und all die Tabus, die diese Themenfelder bereithalten. Daraus entstanden schliesslich "Mom Life Crisis", ihr internationaler Beststeller "F*cked at 40: Life Beyond Suburbia, Monogamy & Stretch Marks" und diverse Bühnenprogramme. Bei TikTok, Facebook und Instagram folgen ihr inzwischen über eine Million Menschen.
Wer ihre schmerzhaft lustigen Clips auf TikTok kennt, der weiss: Diese Frau gehört nicht nur vor die Handykamera, sondern auch auf die Bühne.
live!
Sonntag
15.9.24"Honey I'm Losing It" TourTOVA LEIGH (ISR)
+ Support: TBC
-
Mi 18
9.24
live!TEASE ME, PLEASE
Glamour, Comedy & Burlesque!
doors 19.00 / show 20.00
VVK-Tickets: www.eventfrog.ch
Vorverkauf:
Front row seat incl. table and welcome drink CHF 48.00
First come, first served seat - no reservation possible CHF 36.00Abendkasse (ohne Gewähr):
Front row seat incl. table and welcome drink CHF 50.00
First come, first served seat - no reservation possible CHF 38.00Tease me, Please!
An event produced by Mascotte, Zürich www.mascotte.ch
Art Director Emma Mylan www.emmamylan.chGlamour, fun & cocktails!
A Burlesque show on a Wednesday evening like you’ve never seen before!Open the Mascotte Doors and dive into the scandalously sophisticated atmosphere of Burlesque!
You will feel pleasantly naughty by the live performances on stage!
We're dangerously glamorous and outrageously unpredictable, expect the unexpected from cabaret variety to classy burlesque strip-tease.
Glitz! Glam! Cocktails!, fun people and an unforgettable time! It’s Tease me, please!
Prepare to be dazzled by the performers headlining our upcoming Burlesque show!
The Line Up will be announced soon <3!In collaboration with The Showgirls School Danse Partout (Zürich)
dansepartout.chHosted by Emma Mylan & Billy Xtraordinary:
Emma Mylan (Geneva)
www.emmamylan.ch
Billy Xtraordinary (Zürich)
www.billyxordinary.comlive!
Mittwoch
18.9.24Glamour, Comedy & Burlesque!TEASE ME, PLEASE
The Line Up will be announced soon <3! -
Do 19
9.24
live!MASUD AKBARZADEH (D) "Geisha"
präsentiert von "Dini Muetter Comedy"
doors 18.00 / show 19.00
Tickets gibts ab sofort im Vorverkauf via SEETICKETS.CHoder an der Abendkasse (solange die Show nicht ausverkauft ist).
Auch wenn Comedian Masud Akbarzadeh es bereits zu seinem 27-jährigen Bühnenjubiläum Ende 2022 und Anfang 2023 mit seinem Programm „Fame“ richtig krachen ließ, landet er derzeit schon den nächsten Live-Coup: Das neue Live-Programm mit dem Titel „Geisha“ ist eine unnachahmliche Zusammensetzung aus Stand Up-Comedy, Märchen und der perfektionierten Kunst, Comedy aus dem Nichts entstehen zu lassen.
Nach seinen erfolgreichen Shows im letzten Jahr geht die „Geisha“-Tour in die nächste
Runde. Ab März 2024 ist Masud für insgesamt zehn Termine in ganz Deutschland und der Schweiz unterwegs.
Zur Erinnerung bzw. für alle, die es wirklich noch nicht wissen sollten: Masud ist berühmt. Zumindest ist der Comedian selbst davon überzeugt – und tatsächlich mehren sich die objektiven Anzeichen dafür: Der junge Mann mit dem unaussprechlichen Nachnamen hat sogar eine Agentur (Zitat: „...richtig krasse Bastarde!“). Und bezahlte Auftritte – viele Termine seiner „Fame“-Tour und seiner „Geisha“- Tour waren und sind restlos ausverkauft. Und dennoch: Auch nach hunderten Live-Shows, zehntausenden facebook-Fans und unzähligen TV-Auftritten vor Millionen Zuschauer:innen, von denen er die meisten aus Bescheidenheitsgründen absolviert hat, bleibt der Single aus Berlin irgendwie mysteriös. Wie ein kleiner Junge im Körper eines erwachsenen, sexy Models...
Dem Vernehmen nach war Masud, der je nach Nachrichtenlage entweder persischer oder iranischer Herkunft zu sein behauptet, sogar mal Flüchtling. Jetzt ist er Comedian. Wobei er - Hand auf ?s Herz – die ganze Comedy-Scheiße nur macht, um Frauen kennenzulernen. Und weil er für alles andere einfach zu faul ist.
Weitere wichtige Hintergrundinformationen: Auch wenn die Menschen das immer von ihm erwarten und er sie nicht enttäuschen möchte: Masud Akbarzadeh ist kein Moslem, gehört zu denen, die im Restaurant Spaghetti bestellen und verabscheut Aufmerksamkeit auch in seinem Privatleben.
Berühmtheit hin oder her: Sein neues Programm „Geisha“ garantiert wieder einen unterhaltsamen Abend voller wirrer Geschichten und einem Comedian, der, verschmitzt und schnell im Kopf, die Interaktion mit dem Publikum liebt, mal überaus geistreich und hintersinnig, mal derbe, aber immer wahnsinnig lustig ist.live!
Donnerstag
19.9.24präsentiert von "Dini Muetter Comedy"MASUD AKBARZADEH (D) "Geisha"
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Fr 27
9.24
live!MEGAN MORONEY (USA)
Georgia Girl Tour UK & Europe 2024
doors 19.00 / show 19.30
Tickets sind ab Freitag, 23. Februar / 10.00h im Vorverkauf erhältlich via SEETICKETS.CH!
Vorverkauf: CHF 46.00
Abendkasse: CHF 48.00Megan Moroney ist einer der größten Country-Stars der letzten Jahre. Mit ihrer RIAA-2X-PLATINUM-Hitsingle "Tennessee Orange" gelang ihr auf Anhieb ein großer Erfolg, der ihre lebensnahe Erzählweise, ihre unvergleichliche Stimme und ihren starken, aber auch sehr sensiblen Standpunkt unter Beweis stellte.
Tennessee Orange" erreichte nicht nur ihre erste Nummer 1 im Country-Radio und landete auf begehrten Listen wie den "100 besten Songs des Jahres 2023" der Los Angeles Times, sondern brachte der Künstlerin von Sony Music Nashville/Columbia Records auch den Gewinn des "Breakthrough Female Video of the Year" bei den CMT Music Awards und ihre ersten Auftritte in großen TV-Shows wie TODAY, Jimmy Kimmel Live!, Good Morning America und New Year's Eve Live ein: Nashville's Big Bash. Die aus Georgia stammende Sängerin, die mit ihrem Vater und ihrem Bruder anfing, Coversongs zu singen, und später während ihres Buchhaltungsstudiums an der University of Georgia begann, eigene Songs zu schreiben, gab mit LUCKY (2023) ihr vielbeachtetes Debüt: ein kraftvolles Werk, das auf den Jahresbestenlisten von führenden Medien wie der New York Times, dem Rolling Stone, Billboard und der Associated Press auftauchte (die sie als "Gen Z-Songwriterin mit einem Scharfsinn auf Taylor Swift-Niveau" bezeichneten).
Produziert von Kristian Bush und aufgebaut auf einer zeitlosen Kollision von Country, Folk und Southern Rock, offenbart LUCKY auch die gelebte Intimität und elektrisierende Wirkung ihres Songwritings in Tracks wie "I'm Not Pretty" (ihre aktuelle Single, von Billboard als "freches, trotziges Clapback" gelobt). Im Zuge ihres kometenhaften Aufstiegs wurde die in Nashville lebende Musikerin bei den CMA, ACM und Billboard Music Awards nominiert und trat im Rahmen der illustren SPOTLIGHT-Reihe im GRAMMY Museum in Los Angeles auf - mitten in ihrer ausverkauften THE LUCKY TOUR, die sie im Herbst 2023 in die berühmtesten Veranstaltungsorte der USA führte. Kürzlich wurde sie in die Forbes 30 Under 30, Music Row's Next Big Thing Class of 2024 und Country Radio Seminar's New Faces of Country Music aufgenommen und eröffnete das Jahr 2024 mit ihrem umwerfenden neuen Song "No Caller ID". Mit mehr neuer Musik auf dem Weg - und über 754 MILLIONEN globalen Streams bis heute - wird Moroney Kenny Chesney auf seiner SUN DOWN 2024 TOUR begleiten und die Bühne beim Stagecoach Festival im April betreten.live!
Freitag
27.9.24Georgia Girl Tour UK & Europe 2024MEGAN MORONEY (USA)
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Sa 19
10.24
live!DANA (CH)
"Teary-Eyed Tour"
doors 19.00 / show 19.30
Konzerttickets gibts ab sofort im Vorverkauf auf SEETICKETS.
Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 43.00Mit ihren persönlichen, von Melancholie und gleichzeitig Hoffnung geprägten Songs hat sich DANA einen festen Platz in der Schweizer Musikszene und den Herzen einer immer grösser werdenden Fangemeinde gesichert. Nach einer «Swiss Music Award»-Nomination, unzähligen Club- und Festival-Shows sowie Doppelkonzerten mit Jessie J und Ellie Goulding an der Baloise Session folgt im September 2024 DANAs zweites Album «Teary-Eyed». Die Single-Auskopplungen lassen Grosses erahnen. Es scheint so, als könne die Bielerin nur Songs schreiben, die nicht mehr aus dem Kopf gehen. Das trifft gleichermassen auf Hype, Hungry und die aktuelle Single Forever Heartbreaker zu. Bei DANA spürt man, dass sie ihre tiefsten Emotionen verarbeitet und das Konzentrat dessen in Musik umwandelt. Dass dieser Prozess Überwindung kostet, ist bei solch persönlichen Texten und Themen naheliegend. Es sorgt aber gleichzeitig dafür, dass ihre Kompositionen eine Tiefe besitzen, die man nur selten findet. Es ist beinahe so, als sei durch die Aufnahmen das breite Lachen und die positive Ausstrahlung der Sängerin spürbar, aber auch ihre unmittelbare Verletzlichkeit.
Nach der Vielzahl Shows mit ihrem Debütalbum Future Daugthers ist im Herbst die Zeit von Teary-Eyed gekommen. Überzeuge dich im Oktober 2024 selbst, wenn es für DANA wieder auf Tour geht. Sie begeistert mit der ansteckenden Freude, die eigene Musik in Form von grossen und gleichzeitig intimen, melodischen Popsongs mit den Menschen zu teilen. DANA strahlt eine unglaubliche Stärke aus, weil sie ihre Emotionen nicht versteckt, sondern diese mit ihren Fans teilt. Dass sie auf der Bühne zuhause ist, spürt man bei jedem einzelnen Auftritt.
live!
Samstag
19.10.24"Teary-Eyed Tour"DANA (CH)
+ Support: tbc
-
Sa 2
11.24
live!SERDAR KARIBIK (D)
Ganz grosses Kino
doors 18.00 / show 19.00
Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt.
Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum.
Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns (gedanklich) mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen.
Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen.
Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg znaG!
live!
Samstag
2.11.24Ganz grosses KinoSERDAR KARIBIK (D)
präsentiert von "Dini Muetter Comedy"
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Sa 9
11.24
live!LES TOURISTES (CH)
+ Support: tbc
doors 19.00 / show 19.30
Vorverkauf: CHF 36.00
Abendkasse: CHF 38.00LES TOURISTES sind ein Pop Quintett aus Basel.
Sie verbinden lyrische Mundarttexte mit Popmusik, mit dem Ziel, sie einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Dabei finden aber immer wieder Einflüsse aus Hip-Hop, Chanson und elektronischer Musik ihren Weg in die einzigartigen Lieder. Als «unplugged-Formation» erlernte die Band ihr musikalisches Zusammenspiel auf der Strasse.
Durch unzählige Konzerte vor unterschiedlichstem Publikum entwickelten sie ihre Performance- und Entertainer – Fähigkeiten weiter.Die Band erlebte ein ereignisreiches Jahr 2022. Der Festivalsommer brachte einige Höhepunkte mit sich, darunter ein Auftritt vor etwa 4'000 Zuschauer*innen beim Eidgenössischen Schwing- und Älplerfest in Pratteln.
Der Sommererfolg spiegelte sich auch in der ausverkauften Herbsttour 2023 durch die Schweiz wider, die Konzerte in Bern, Basel, Zürich, Uzwil und Luzern umfasste.
Nach dem Festival-Sommer begab sich die Band ins Studio, um an ihrem Debütalbum zu arbeiten. Die Produktion wurde erneut von Nemo und CYMO übernommen. Die ersten veröffentlichten Singles umfassen den Latin inspirierten Track Feldbergstross, die Hymne Immer no und den Sommersong Pasta, welche Airplay in verschiedenen Schweizer Radiosendern erhielten.
Für den Herbst 2024 plant die Band eine neue Konzerttournee durch die Schweiz, die zwar weniger Stopps, jedoch bedeutend grössere Auftrittsorte umfasst, während sie ihr neues Album präsentiert.
live!
Samstag
9.11.24LES TOURISTES (CH)
+ Support: tbc
-
Do 21
11.24
live!PUBLIC SERVICE BROADCASTING (UK)
+ Support: tbc
doors 19.00 / show 19.30
Vorverkaufsstart am 19. April / 10.00h via SEETICKETS.CH.
Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00Public Service Broadcasting lehrt seit mehr als einem Jahrzehnt "die Lektionen der Vergangenheit durch die Musik der Zukunft". Das 2013 erschienene Debütalbum Inform - Educate - Entertain nutzte Archivsamples des British Film Institute als Audioportale zur Battle Of Britain, zum Gipfel des Everest und darüber hinaus. Zwei Jahre später nutzte The Race For Space ähnliche Methoden, um die Rivalität und den Heroismus der Supermächte im Orbit und auf dem Mond zu loben. 2017 war Every Valley, an dem unter anderem James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers mitwirkte, eine bewegende Erkundung von Gemeinschaft und Erinnerung anhand des Aufstiegs und Niedergangs der britischen Kohleindustrie. Mit seinen pointierten und aktuellen Analysen erreichte es Platz vier der britischen Charts.
Der Umzug nach Berlin war eine Inspiration, die durch die Lektüre von Rory MacLean's Berlin: Stell dir eine Stadt vor. "Es fühlte sich irgendwie unausweichlich an, dies zu tun", sinniert J. Willgoose, Esq. "In meinem Kopf schwirrte und pulsierte es schon lange vor Every Valley - dieser faszinierende, konträre, verführerische Ort. Ich wusste, dass das Album von der Stadt handeln würde, von ihrer Geschichte und ihren Mythen, und dass ich dorthin ziehen würde. Es ist also eine ziemlich persönliche Geschichte. Es ist ein Album über den Umzug nach Berlin geworden, um ein Album über Leute zu schreiben, die nach Berlin ziehen, um ein Album zu schreiben..."
Obwohl PSBs Einsatz von Elektronik und wogendem Gitarrenrock vertraut bleibt, verwendet Bright Magic Samples und die englische Sprache nur sparsam. Es unterscheidet sich auch in anderer Hinsicht von ihren früheren Alben: weniger linear und erzählerisch, stattdessen ist es ein impressionistisches Porträt einer Stadt von Grund auf. Eine Art Heureka-Moment kam im November 2018, als Willgoose Walter Ruttmanns radikales Berliner Tonband-Kunstwerk Wochenende hörte, das in drei Tracks von Bright Magic gesampelt wird. Das 1928 entstandene Stück collagiert Sprache, Feldaufnahmen und Musik zu einer klanglichen Evokation der Stadt. Mit dem Entschluss, diese längst vergangenen Fragmente mit neuen manipulierten Klangquellen zu integrieren, machte er sich daran, sein eigenes Wochenende zu schaffen, ein erzählerisches Drama für die Ohren, das die Träume von Berlin, die er in seinem Kopf konstruiert hatte, entschlüsselt und verwirklicht.
Willgoose, Esq. sagt: "Ich begann ein Gefühl dafür zu bekommen, wohin mich der Titel Bright Magic führen wollte, hin zu Ideen von Erleuchtung und Inspiration, Elektrizität und Lichtblitzen, Farben und Klängen (alle Tracks sollten schließlich farblich codiert werden). Ich schickte den Titel an den Rest der Band und sagte: "Ich weiß, dass er sich verändern wird, aber wir werden sehen, wie die Stadt selbst ihn färbt.
Willgoose zog von April 2019 bis Januar 2020 nach Berlin. Indem er Klangarchäologie und die Flaneurkunst des Psychogeographen kombinierte, ging Willgoose auf der Leipzigerstraße, dem Standort der ersten elektrischen Straßenlaterne der Stadt, mit einem Breitband-Empfänger auf die Suche nach der Energie der Stadt.
Er schrieb und nahm im berühmten Hansa Tonstudio in Kreuzberg auf. Dies brachte ihm einige unausweichliche musikalische Prüfsteine näher: Depeche Modes klassisches Achtziger-Jahre-Triumvirat, U2s Achtung Baby und, ganz wichtig, Bowies "Heroes" und Low. "Die gesamte Form und Struktur des Albums ist Low zu verdanken", sagt Willgoose. In der Tat sollte das an Warschau erinnernde "The Visitor" - dessen Farbe das besondere Orange des Albumcovers ist - ursprünglich ein Sample von Bowie enthalten, in dem er, so Willgoose, darüber reflektiert, "wie er sich selbst als ein Gefäß für die Synthese und Brechung anderer Einflüsse sah und dem Mainstream Avantgarde-Einflüsse präsentierte. Wir haben versucht, ein wenig von diesem Geist zu absorbieren".
live!
Donnerstag
21.11.24PUBLIC SERVICE BROADCASTING (UK)
+ Support: tbc