programm April

Das Konzert vom DI 04. Mai ist restlos ausverkauft...es sind keine Tickets mehr an der Abendkasse erhältlich.

Vorverkauf: chf 39
Abendkasse: chf 41 (ohne Gewähr)

Vorverkauf: chf 46
Abendkasse: chf 48 (ohne Gewähr)

MAXIMO PARK DEFINITIV ABGESAGT!

Sämtliche bereits erstandenen Tickets werden via Ticketmaster.ch zurückerstattet.

Wir danken für euer Verständnis

Vorverkauf: chf 40
Abendkasse: chf 42 (ohne Gewähr)

"Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast ...".
Eigentlich müssen sich die fünf Freunde auf ihr Abitur vorbereiten. Doch was machen coole Teens aus Süd-London, wenn sie sich langweilen? Sie versuchen auf ihren Instrumenten ein paar Lieder. Teilweise ist das Equipment unvollständig oder kaputt, aber dennoch gründen sie eine Band. Instrumente werden ausgeliehen oder mit Gaffa-Tape zusammen geklebt. Die ersten Songs hat Sänger Charlie Steen bereits geschrieben. Er beobachtet nicht nur das politische Geschehen, sondern studiert auch Menschen und ihre Verhaltensweisen. Seine Generation ist betroffen vom schlechten Gesundheitssystem in Großbritannien, Brexit und Theresa May (über sie schreibt er einen ganz besonderen Liebessong "Theresa May-baiting Visa Vulture").

Seine Texte sind aber auch geprägt von Schriftstellern wie Irvin Welsh. Bands wie Television, Personalities, The Fall und Joy Division haben vielleicht auch seine Eltern gehört, aber auf jeden Fall seine Freunde, die immer ein paar Jahre älter sind. Zusammen mit Sean Coyle-Smith (Gitarre), Eddie Green (Gitarre), Charlie Forbes (Schlagzeug) und Josh Finerty (Bass) nennen sie sich Shame. Sie sind keine Punks im klassischen Sinne. Sie wollen aber irgendwie anecken und provozieren. Im Stadtteil Brixton wachsen die Jungs auf. Das Viertel ist bekannt für seine musikalische Lebendigkeit und Hausbesetzer-Szene. Hier finden immer noch spontane Gigs in abgewetzten Räumen statt. Shame proben in einem Pub, dort findet auch ihr erstes Konzert statt. Vor vier Gästen. Drei davon sind Freunde der Band. Es dauert nicht lange und die Shows werden in größere Clubs verlegt.

2015 spielen sie bereits im Vorprogramm von Slaves und Warpaint. 2017 spielen Shame bis zu 300 Konzerte im Jahr. Alles geben und mit dem Publikum agieren. Während andere Teenager nach der Schule den Rucksack packen und per Anhalter oder Zug auf die Welt erkunden, steigen Shame in den Tourbus, lernen Land und Leute auf ihren zahlreichen Konzerten kennen und verhelfen dem britischen Post-Post-Game zu neuer Blüte.

Nun haben sie mit „Drunk Tank Pink“ den Nachfolger des äußerst erfolgreichen Debütalbums „Songs Of Praise“ angekündigt. Als Produzenten haben sie sich James Ford an Land gezogen, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie den Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets, Florence & The Machine und Depeche Mode zusammengearbeitet. Dies alleine sollte schon die Ambitionen der Band untermauern.

Die Single „Water in the Well“ zeigt bereits, wohin die Reise hingehen könnte. Der Sound ist größer und abenteuerlustiger. Dafür muss die Unverblümtheit im Sound den großen Gesten weichen. Dieser kreative Sprung wurde auch zum Teil durch den kürzlichen Knall der Band zurück auf den pandemischen Boden der Tatsachen ausgelöst. Der Großteil der Band-Existenz ruhte auf den wilden Live-Erlebnissen, die sie eben genau so nicht mehr erleben können. Pubs sind geschlossen, Venues sowieso und virtuell möchte bei einer Band wie shame nicht so recht Stimmung aufkommen.

Dieses Zurückholen in die Realität traf die Band auch persönlich schwer, wie der Frontmann Charlie Steen erklärt. Er habe versucht den Weg aus der Psychose heraus zu finden: „When you’re exposed to all of that for the first time you think you’re fucking indestructible“, bemerkt er. „After a few years you reach a point where you realise everyone needs a bath and a good night’s sleep sometimes.“  „Drunk Tank Pink“ wird große autobiografische Einflüsse haben und dadurch auch schonungslos ehrlich sein – nur eben anders.

Das Album, welches sie am 6. November live im mascotte Zürich vorstellen werden, erscheint am 15. Januar 2021 via Dead Oceans.

Vorverkauf: 45.-

Abendkasse : 47.- (ohne Gewähr)

Vorverkauf: chf 36
Abendkasse: chf 38 (ohne Gewähr)

Die Show mit Melanie C musste aufgrund der Corona-Pandemie auf den 27. Januar 2022 verschoben werden...

Official statement of Melanie C:

I’m sure it’s no surprise to most of you, but it’s with great regret that I have to announce my tour is postponed again, due to Covid-19. The new dates are now in 
January / February 2022. 

It’s a huge disappointment to me, my team and many, many of you, but there’s really nothing we can do. I’m sure you all understand.

Please stay safe and let’s get through this horrible time
as best we can and as quickly as we can.  Your tickets are valid for the new dates, so make sure you keep them safe!

Die britische Sängerin und Songschreiberin Melanie C (Melanie Jayne Chisholm, geboren am 12. Januar 1974 in Whiston bei Liverpool) wurde weltweit bekannt durch ihre Mitgliedschaft  als Mel C in der Girl-Supergroup Spice Girls.
Dort war sie auch „Sporty Spice“ bekannt, da sie insbesondere in der Anfangszeit öfters Sportanzüge trug und auch Flickflacks ausführte. 1998 begann sie als Melanie C eine erfolgreiche Solokarriere. Melanie C hat mehr als 105 Millionen Platten verkauft, darunter 20 Millionen als Solo-Künstler und mehr als 85 Millionen mit den Spice Girls.
Mit ihrem neuen, selbstbetitelten Soloalbum «Melanie C», welches am 02. Oktober 2020 erscheint, besucht sie uns für eine exklusive Clubshow im mascotte!
Don’t call her Sporty Spice, don’t call her Mel C, don’t call her Melanie Chisholm — call her Melanie C, because she’s back.

VVK: 42.00
AK: 45.00

1994 wurden die Dandy Warhols in Portland, Oregon, im Schatten der dämmrigen Jahre der Grunge-Szene gegründet. Mit der Vorherrschaft des Brit-Pop auf der anderen Seite des großen Teiches und Einflüssen, die vom Garagenrock der 1960er Jahre bis zum Shoegaze der 80er/90er Jahre reichten, begannen die Dandy Warhols eine Karriere, in deren Verlauf sie über einen Zeitraum von 25 Jahren neun Studioalben, zwei Compilation-Alben und 27 Singles veröffentlichen sollten.

"Heiliger Strohsack, 25 Jahre?!", sagt Keyboarder Zia McCabe "Ich schätze, es muss schon so lange her sein, dass ich das Gefühl hatte, dass ich das mein ganzes Leben lang gemacht habe. Oh richtig, ich mache das schon mein ganzes Erwachsenenleben lang, ha. Die Zeit vergeht wie im Flug, nicht wahr? So viel Geschichte, so viel Musik, so viele Erinnerungen und so viel davon haaaazy, wow, einfach wow."

Seit ihrer Gründung segelten die Dandy Warhols durch und an wechselnden musikalischen Klimas vorbei, indem sie ihre Kunst ungefiltert ließen und ihre Gedanken ungefiltert von der Zensur präsentiert haben. Die Band - Courtney Taylor-Taylor (Gesang, Gitarre), McCabe (Keyboards), Peter Holmström (Gitarre) und Brent DeBoer (Schlagzeug) - hat Welttourneen unternommen, Singles gespielt und sogar während der griechischen Unruhen auf der Bühne gestanden. Sie haben Verschiebungen von Vinyl und Kassette zu CD, von CD zu Digital und wieder zurück zu Vinyl überstanden. Sie sind von Papierfliegern zu sozialen Medien übergegangen, haben sich mit großen Labels herumgeschlagen und sind dabei eine reine, synergistische Einheit geblieben.

Die Live-Präsenz der Band, die zu Beginn ihrer Karriere häufig von Nacktheit erfüllt war, reichte aus, dass sie bei ihrem ersten Auftritt 1994 von der unabhängigen Plattenfirma Tim/Kerr angesprochen wurden, die anbot, die Aufnahme eines Albums zu bezahlen. Das Ergebnis war ihr Debütalbum Dandys Rule OK von 1995, ein Album, das das Major-Label Capitol Records so beeindruckte, dass es die Band unter Vertrag nahm.

2019 begannen die Dandy Warhols die Feierlichkeiten zu ihrem 25-jährigen Bestehen mit einer Europatournee. "Das Seltsamste daran, dass es unser 25. Jahrestag ist, ist, dass es sich nicht wie 25 Jahre anfühlt. Es fühlt sich an wie etwa sechs Jahre. Oder fünf", sinniert Taylor-Taylor.

Mit der vor ihnen liegenden Zukunft und einem beeindruckenden Backkatalog im Rücken verspricht das Jahr 2021 ein Fest der Vergangenheit und ein Blick in das Unbekannte des noch Kommenden zu werden.

Novo Amor steht für einfühlsamen Folk, mit Falsett-Stimme und atmosphärisch arrangierten Songs als Markenzeichen. Auf seinem Debütalbum "Birthplace" verarbeitete der walisische Schöpfer Ali Lacey 2018 kuriose Geschichten seines damaligen US-Aufenthalts.

Seine Zeit in den USA hat den 27-Jährigen geprägt, wie er selbst sagt. Für den Künstler sind die zehn Songs seines ersten Longplayers auch ein Blick zurück zur Geburt seines Musikprojekts - daher auch der Titel "Birthplace".

Wer Laceys hoher Falsett-Stimme lauscht, wird schnell an andere Künstler wie Bon Iver oder James Vincent McMorrow erinnert. Dabei war das Singen in höchsten Tönen bei ihm eher aus der Not geboren: "Ich habe damit angefangen, weil ich eine tiefe Sprechstimme habe und mein Stimmumfang schrecklich war. Falsetto war ein leichter Weg, meine Stimme zu verhüllen." Die hohe Kopfstimme sorgt in seinen Songs für eine wohlige Athmosphäre und gewisse Intimität.

Das Folgealbum «Cannot Be, Whatsoever» ist auf den 20. November angekündigt und die erste Single "Opaline" veröffentlicht.

Ali Lacey empfindet die neuen Tracks auf seinem Album als "eine Verschiebung in Richtung Licht".
Hört sich an, als könnten wir dieses Album grade alle sehr gut gebrauchen…