programm Dezember

  • Fr 13

    Naughty X-Mas Party

    The best partytunes & clubhits of all time

    ab 23.00, ladies 18, gents 20
    DJs Muri & Louis de Fumer

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 743 11 21 oder lounge@mascotte.ch

    Freitag
    13.12.24
    DJs Muri & Louis de Fumer

    Naughty X-Mas Party

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 743 11 21 oder lounge@mascotte.ch

    Freitag
    13.12.24

    ab 23.00, ladies 18, gents 20

    The best partytunes & clubhits of all time

  • Sa 14

    The Message

    Yes, we do love hiphop...got the message!?

    ab 23.00, ab 18 jahren
    DJs K-Rim & Myan

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    Samstag
    14.12.24
    DJs K-Rim & Myan

    The Message

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    Samstag
    14.12.24

    ab 23.00, ab 18 j.

    Yes, we do love hiphop...got the message!?

    HipHop, R&B, Dancehall & Afrobeats

  • So 15
    12.24
    live!

    PORRIDGE RADIO (UK)

    + Support: Tapir (UK)

    doors 19.00 / show 19.00

    Ticketvorverkauf startet am FR 02. Juli um 10.00h via SEETICKETS.CH!

    Vorverkauf: CHF 38.00
    Abendkasse: CHF 40.00

    Einlass ab 16 Jahren
    Unter 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen
    Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt
    .......................
    Admission from 16 years
    Under 16s must be accompanied by an adult
    Children under the age of 6 are not admitted

     

    Porridge Radio sind eine der vitalsten neuen Stimmen in der alternativen Musik, die sich innerhalb von weniger als einem Jahr von den Lieblingen des DIY-Undergrounds zu einer der aufregendsten Bands Großbritanniens entwickelt haben. Ihr beißender Witz, ihre beißende Intensität und ihre kraftvolle Mischung aus Art-Rock, Indie-Pop und Post-Punk klingen wie kaum etwas anderes und führten dazu, dass ihr Album Every Bad 2020 auf der Nominierungsliste für den begehrten Mercury Music Prize stand.

    Für Frontfrau Dana Margolin, Schlagzeuger Sam Yardley, Keyboarderin Georgie Stott und Bassistin Maddie Ryall - die sich in der Küstenstadt Brighton kennenlernten und 2014 Porridge Radio gründeten - hat die weltweite Anerkennung lange auf sich warten lassen, nachdem sie jahrelang ihre Musik selbst veröffentlicht und ihre Touren selbst gebucht hatten. In diesen acht Jahren hat sich Dana einen Ruf als eine der magnetischsten Bandleaderinnen der Welt erarbeitet, mit der Fähigkeit, "dich mit einem emotionalen Orkan zu verwüsten und dich dann mit einem Moment bittersüßen Humors zu überraschen" (NME). 

    Aber wenn Every Bad Danas zitronenscharfe Ehrlichkeit, die das Herz auf der Zunge trägt, bereits etabliert hat, so erreicht das dritte Album von Porridge Radio neue hymnische Höhen. Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky ist der Sound von jemandem in seinen späten Zwanzigern, der sich der Enttäuschung der Liebe und des Lebens stellt und herausfindet, wie er in der Welt existieren kann, ohne irgendwelche Antworten zu fordern. Außerdem ist es verdammt eingängig.

    Der Titel - der teilweise von einer Collage der britischen Surrealistin Eileen Agar inspiriert wurde - spricht von der "Freude, Angst und Unendlichkeit" der letzten Jahre. Danas Songwriting und Vortrag ist selbstbewusster, mit der emotionalen Prägnanz von Künstlern wie Mitski, Sharon Van Etten und Big Thief. Obwohl es stellenweise weicher und verspielter ist als die glühende Wildheit von Every Bad, gibt es Momente starker Katharsis, die auftreten, wenn man die volle Intensität einer Erfahrung zulässt.

    An manchen Stellen ist diese schonungslose Rohheit auf einer Stufe mit Bands wie Deftones (ihr panoramischer Metal ist ein wichtiger Prüfstein von Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky) oder American Emo, aufgewertet durch Yardleys ambitionierte Instrumentalstücke. "Ich sagte immer wieder, dass ich alles 'stadion-episch' haben wollte - wie Coldplay", sagt Dana.
     
    Mit "Waterslide", "Diving Board" und "Ladder To The Sky" haben Porridge Radio ihre unzähligen Einflüsse so destilliert, als würden sie ihr eigenes, einzigartiges Programm durchlaufen: verträumt und doch intensiv, sanft und doch messerscharf, breitflächig und doch ganz intim. Die Leute sagen Dana, dass Every Bad ihnen geholfen hat, ihre Krebsdiagnose, ihre Trennung und ihre Isolation zu überwinden. Aber mit ihrem neuen Album macht die Band einen Schritt nach oben und springt in ein helles, aufregendes Unbekanntes.

    Flyer

    live!

    Sonntag
    15.12.24

    PORRIDGE RADIO (UK)

    + Support: Tapir (UK)

    Flyer
  • Do 19

    Silk - Thursday's Finest

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 22-23 Uhr

    Donnerstag
    19.12.24
    HipHop, R&B, Afrobeats, Partytunes & Latin Music

    Silk - Thursday's Finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    jeden Donnerstag
    19.12.24

    ab 22.00, ab 18 j.

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 22-23 Uhr

    DJs Vincz Lee & Mwp

  • Fr 20

    Arabique - 1001 Nacht

    Live Henna, Live Danceshow, arab. Köstlichkeiten & Deko

    ab 23.00, ladies 18, gents 20
    DJs Double Dice & Hichem C

    Freitag
    20.12.24
    DJs Double Dice & Hichem C

    Arabique - 1001 Nacht

    Oriental, Rai, Sha3Bi, French, Afrobeats

    Freitag
    20.12.24

    ab 23.00, ladies 18, gents 20

    Live Henna, Live Danceshow, arab. Köstlichkeiten & Deko

    Oriental, Rai, Sha3Bi, French, Afrobeats

  • Sa 21
    12.24
    live!

    Dini Muetter Comedy

    Gehostet von HAMZA RAYA

    doors 17.00 / show 18.00

    Tickets im Vorverkauf: HIER!
    Abendkasse ist ab 16.30h geöffnet...solange noch Tickets vorhanden sind.


    «Dini Muetter Comedy», der Nummer 1 Comedy Event für euch im Mascotte Club direkt am Bellevue.

    Ab 17:00 Uhr könnt ihr euch an unserem orientalischen Food (auch vegan) vollfressen und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!

    Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!

    Unsere Künstler:
    - Die sechs Künstler werden ASAP verkündet
    - Hamza Raya (Host)

    Flyer

    live!

    Samstag
    21.12.24

    Gehostet von HAMZA RAYADini Muetter Comedy


    Die sechs Künstler werden ASAP verkündet

    Flyer
  • Sa 21

    Afrique

    Last dance in 2024

    ab 23.00, ladies 18, gents 20
    DJs Javs (Spain/Kuba), Kame & Kko

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 339 80 51 20 oder lounge@mascotte.ch

    Samstag
    21.12.24
    DJs Javs (Spain/Kuba), Kame & Kko

    Afrique

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 339 80 51 20 oder lounge@mascotte.ch

    Samstag
    21.12.24

    ab 23.00, ladies 18, gents 20

    Last dance in 2024

    Afrobeats, Afrohouse, Amapiano & Dancehall

  • So 22

    MAGARA

    Mascotte Gastro Rave

    ab 19.00, ab 18 jahren
    Arwin Aziz, Sam Madi, Ardour, Animal Trainer, Ilenia

    Melodic Techno & Techno

    Sonntag
    22.12.24
    Arwin Aziz, Sam Madi, Ardour, Animal Trainer, Ilenia

    MAGARA

    Melodic Techno & Techno

    Sonntag
    22.12.24

    ab 19.00, ab 18 j.

    Mascotte Gastro Rave

    Free entry für alle bis 21.00h!

  • Mi 25

    Begreek Xmas

    Modern Greek, Oriental Beats, Party Tunes

    ab 23.00, ab 18 jahren
    DJs Panos Haritidis (GRE) & Sir George

    Lounge/Tisch-Reservationen: 076 743 11 21 / lounge@mascotte.ch

    Mittwoch
    25.12.24
    DJs Panos Haritidis (GRE) & Sir George

    Begreek Xmas

    Lounge/Tisch-Reservationen: 076 743 11 21 / lounge@mascotte.ch

    Mittwoch
    25.12.24

    ab 23.00, ab 18 j.

    Modern Greek, Oriental Beats, Party Tunes

  • Do 26

    Silk - Thursday's Finest

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 22-23 Uhr

    Donnerstag
    26.12.24
    HipHop, R&B, Afrobeats, Partytunes & Latin Music

    Silk - Thursday's Finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    jeden Donnerstag
    26.12.24

    ab 22.00, ab 18 j.

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 22-23 Uhr

    DJs K-RIM & Big Boys

  • Fr 27

    Disco Kitchen

    Der absolute Hype aus Ibiza: Melon Bomb!

    ab 22.30, ab 23 jahren
    Disco & House

    MELON BOMB (Ibiza), Jamie Lewis, DJ Bazooka, Anisch & the Powerdancegroup, Fiorella Lores, Milky Diamond, Kinnari

    Freitag
    27.12.24
    Disco & House

    Disco Kitchen

    MELON BOMB (Ibiza), Jamie Lewis, DJ Bazooka, Anisch & the Powerdancegroup, Fiorella Lores, Milky Diamond, Kinnari

    Freitag
    27.12.24

    ab 22.30, ab 23 j.

    Der absolute Hype aus Ibiza: Melon Bomb!

  • Sa 28

    La Nuit

    Die Nacht der Nächte ist wieder zurück!

    ab 23.00, ladies 18, gents 20
    DJs Whitecut, Pfund 500 & Nonstop

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    28.12.24
    DJs Whitecut, Pfund 500 & Nonstop

    La Nuit

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    28.12.24

    ab 23.00, ladies 18, gents 20

    Die Nacht der Nächte ist wieder zurück!

    HipHop, Afrobeats, Amapiano, Dancehall & Reggaeton

  • So 29

    Sundayz *Goodbye 2024*

    Urban music, lucky charm & poppin' bottles all night long!

    ab 22.00, ab 18 jahren
    DJs K-RIM, Big Boys, Mwp & Eles

    Sonntag
    29.12.24
    DJs K-RIM, Big Boys, Mwp & Eles

    Sundayz *Goodbye 2024*

    RnB, HipHop, Afrobeats, Clubsounds & Partytunes

    Sonntag
    29.12.24

    ab 22.00, ab 18 j.

    Urban music, lucky charm & poppin' bottles all night long!

    RnB, HipHop, Afrobeats, Clubsounds & Partytunes

  • Di 31

    New Years Eve

    HipHop - R&B – Afrobeats – Dancehall – Latin Music

    ab 22.00, ab 21 jahren

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    Dienstag
    31.12.24

    New Years Eve

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    Dienstag
    31.12.24

    ab 22.00, ab 21 j.

    HipHop - R&B – Afrobeats – Dancehall – Latin Music

    New Years Eve DJs

  • Do 2

    Silk - Thursday's Finest

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 23-24 Uhr

    Donnerstag
    2.1.25
    HipHop, R&B, Afrobeats & Reggaeton

    Silk - Thursday's Finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    jeden Donnerstag
    2.1.25

    ab 23.00, ab 18 j.

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 23-24 Uhr

    Resident DJs

  • Fr 3

    Melodjca

    Mindestalter: 30+

    ab 22.00, ab 30 jahren
    Muri & George Lamell (KaufHouse), Konov, Richi & Alex (Private Party)

    Freitag
    3.1.25
    Muri & George Lamell (KaufHouse), Konov, Richi & Alex (Private Party)

    Melodjca

    Melodic, Afro & Deep House

    Freitag
    3.1.25

    ab 22.00, ab 30 j.

    Mindestalter: 30+

    Melodic, Afro & Deep House

  • Sa 4

    Tiempolatino - bienvenidos al año nuevo

    Finest Latin Music all night long!

    ab 23.00, ladies 18, gents 20
    DJ Joan (Stuttgart) & DJ Lion

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    4.1.25
    DJ Joan (Stuttgart) & DJ Lion

    Tiempolatino - bienvenidos al año nuevo

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    4.1.25

    ab 23.00, ladies 18, gents 20

    Finest Latin Music all night long!

    Reggaeton, Salsa, Merengue & Latinpop

  • Do 9

    Silk - Thursday's Finest

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 23-24 Uhr

    ab 23.00, ab 18 jahren
    HipHop, R&B, Afrobeats & Reggaeton

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    Donnerstag
    9.1.25
    HipHop, R&B, Afrobeats & Reggaeton

    Silk - Thursday's Finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    jeden Donnerstag
    9.1.25

    ab 23.00, ab 18 j.

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 23-24 Uhr

    Resident DJs

  • Fr 10

    Flashdance

    ...what a feeling!

    ab 22.00
    DJ Vitamin S

    Disco - 80s - 90s

    Freitag
    10.1.25
    DJ Vitamin S

    Flashdance

    Disco - 80s - 90s

    Freitag
    10.1.25

    ab 22.00

    ...what a feeling!

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 743 11 21 oder lounge@mascotte.ch

  • Sa 11

    Silk Saturday

    HipHop, R&B, Afrobeats, Partytunes & Latin Music

    ab 23.00, ab 18 jahren
    Resident DJs

    Lounge / Tisch Reservation: 079 548 59 39

    Samstag
    11.1.25
    Resident DJs

    Silk Saturday

    Lounge / Tisch Reservation: 079 548 59 39

    Samstag
    11.1.25

    ab 23.00, ab 18 j.

    HipHop, R&B, Afrobeats, Partytunes & Latin Music

    Vorverkauf Partytickets: www.eventfrog.ch • Mit dem Ticket erhältst du schnelleren und bevorzugten Einlass• Lounge / Tisch Reservation: 079 548 59 39 Alle SILK- und natürlich a...
  • Mi 15
    1.25
    live!

    TATTY MACLEOD (UK) ZUSATZSHOW

    ab 18.00!

    doors 19.00 / show 20.00

    Presale-Tickets on Seeticket.ch!

    Front row tickets (limited/unnumbered): CHF 58.00
    Standart Seats (unnumbered/first come, first served): CHF 38.00

     

    Hot off the back of a sold-out UK tour Tatty Macleod is bringing her certain je ne sais quoi to Europe. Building on her hugely popular English vs French online sketches, Tatty Macleod asks the important questions like; Is he a f*ckboi or is he just French? Do I have a drinking problem or am I just English? This is a stand-up show about belonging, finding your tribe, or not, and how to be ok with that.

    Born in Zimbabwe and raised in France to British parents, Tatty has a unique understanding of code switching and what it means to be a third culture kid. She has distilled this global perspective into hilarious online sketches which has garnered her over 50 million views and over 270k followers across social media.

    After graduating from the Royal Central School of Speech and Drama she ventured into the world of theatre, writing and directing work for the Lyric Hammersmith, Theatre 503 and the Southwark Playhouse amongst others.

    Since focusing her energy on comedy she has performed across Europe and is a regular at some of the biggest clubs in the UK including the Comedy Store and the Glee Clubs. She is currently developing her debut hour inspired from her bilingual and bicultural upbringing which she has premiered to sold out theatres around the UK including a sold out run at Edinburgh Fringe 2022 and a sold out run at the Soho Theatre in London. 

    Flyer

    live!

    Mittwoch
    15.1.25

    ab 18.00!TATTY MACLEOD (UK) ZUSATZSHOW


    Flyer
  • Do 16
    1.25
    live!

    TATTY MACLEOD (UK)

    SOLD OUT!

    doors 19.00 / show 20.00

    Presale-Tickets on Seeticket.ch!

    Front row tickets (limited/unnumbered): CHF 58.00
    Standart Seats (unnumbered/first come, first served): CHF 38.00

     

    Hot off the back of a sold-out UK tour Tatty Macleod is bringing her certain je ne sais quoi to Europe. Building on her hugely popular English vs French online sketches, Tatty Macleod asks the important questions like; Is he a f*ckboi or is he just French? Do I have a drinking problem or am I just English? This is a stand-up show about belonging, finding your tribe, or not, and how to be ok with that.

    Born in Zimbabwe and raised in France to British parents, Tatty has a unique understanding of code switching and what it means to be a third culture kid. She has distilled this global perspective into hilarious online sketches which has garnered her over 50 million views and over 270k followers across social media.

    After graduating from the Royal Central School of Speech and Drama she ventured into the world of theatre, writing and directing work for the Lyric Hammersmith, Theatre 503 and the Southwark Playhouse amongst others.

    Since focusing her energy on comedy she has performed across Europe and is a regular at some of the biggest clubs in the UK including the Comedy Store and the Glee Clubs. She is currently developing her debut hour inspired from her bilingual and bicultural upbringing which she has premiered to sold out theatres around the UK including a sold out run at Edinburgh Fringe 2022 and a sold out run at the Soho Theatre in London. 

    Flyer

    live!

    Donnerstag
    16.1.25

    SOLD OUT!TATTY MACLEOD (UK)


    Flyer
  • Do 16

    Silk - Thursday's Finest

    Resident DJs

    ab 23.00, ab 18 jahren
    HipHop, R&B, Afrobeats & Reggaeton

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    Donnerstag
    16.1.25
    HipHop, R&B, Afrobeats & Reggaeton

    Silk - Thursday's Finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    jeden Donnerstag
    16.1.25

    ab 23.00, ab 18 j.

    Resident DJs

  • Fr 17

    Disco Kitchen

    ab 22.30!

    ab 22.30, ab 23 jahren
    Disco & House

    Line Up will be announced soon!

    Freitag
    17.1.25
    Disco & House

    Disco Kitchen

    Line Up will be announced soon!

    Freitag
    17.1.25

    ab 22.30, ab 23 j.

    ab 22.30!

    Ticketvorverkauf: Eventfrog.ch Vorverkauf und Abendkasse: CHF 25.00 Lounge- & Tischreservation: +41 76 743 11 21/lounge@mascotte.ch DISCO KITCHEN widmet sich musikalisch den Hits aus der gle...
  • Sa 18
    1.25
    live!

    Tease Me, Please!

    Glamour, Comedy & Burlesque!

    doors 18.30 / show 19.30

    VVK-Tickets: www.eventfrog.ch

    Vorverkauf:

    Front row seat incl. table and welcome drink CHF 48.00
    First come, first served seat - no reservation possible CHF 36.00

    Abendkasse (ohne Gewähr):
    Front row seat incl. table and welcome drink CHF 50.00
    First come, first served seat - no reservation possible CHF 38.00

     

    Big Announcement!
    We’re thrilled to bring Tease Me, Please! to a Saturday evening! Join us for the Swiss Burlesque Performers Showcase on Saturday, January 18th, 2025 – a perfect weekend night filled with captivating performances and pure entertainment.

    Prepare to be dazzled by the performers headlining this spectacular Burlesque show:

    Emma Mylan (Lausanne, CH)
    www.emmamylan.ch

    Lady Luciole (Lausanne, CH)
    www.ladylucioleburlesque.com

    Mau Oh (Geneva, CH)
    www.instagram.com/_mau.oh

    Bunny D'Vine (Zürich, CH)
    www.instagram.com/bunnythedvine

    In collaboration with
    The D'Vines Burlesque School (Zürich)
    https://dansepartout.ch/en/

    Hosted by Apolo D'Vino (Zürich, CH)
    www.instagram.com/apolo.d.vino

    Stage tiger:
    Mr Allison Saphir
    www.instagram.com/mr.allison_saphir/

    An event produced by Mascotte, Zürich www.mascotte.ch
    Art Director Emma Mylan www.emmamylan.ch

    Flyer

    live!

    Samstag
    18.1.25

    Glamour, Comedy & Burlesque!Tease Me, Please!


    Emma Mylan, Rebelle Bettie, Kinky Swan, Bunny D'Vine, Hosted by: Apolo D'Vino

    Flyer
  • Sa 18

    Paradise

    Label-Release Party at mascotte

    ab 23.00, ab 18 jahren
    MAESIC, Jaquet b2b Nord, Maks b2b Nüur

    Samstag
    18.1.25
    MAESIC, Jaquet b2b Nord, Maks b2b Nüur

    Paradise

    House & Techno

    Samstag
    18.1.25

    ab 23.00, ab 18 j.

    Label-Release Party at mascotte

    House & Techno

  • Do 23

    Silk - Thursday's Finest

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 23-24 Uhr

    ab 23.00, ab 18 jahren
    HipHop, R&B, Afrobeats & Reggaeton

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    Donnerstag
    23.1.25
    HipHop, R&B, Afrobeats & Reggaeton

    Silk - Thursday's Finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    jeden Donnerstag
    23.1.25

    ab 23.00, ab 18 j.

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 23-24 Uhr

    Resident DJs

  • Fr 24

    Arabique

    Live Henna, Live Danceshow, arab. Köstlichkeiten & Deko

    ab 23.00, ladies 18, gents 20
    Resident DJs

    Freitag
    24.1.25
    Resident DJs

    Arabique

    Oriental, Rai, Sha3Bi, French, Afrobeats

    Freitag
    24.1.25

    ab 23.00, ladies 18, gents 20

    Live Henna, Live Danceshow, arab. Köstlichkeiten & Deko

    Oriental, Rai, Sha3Bi, French, Afrobeats

  • Sa 25

    La Nuit

    Die Nacht der Nächte ist wieder zurück!

    ab 23.00, ab 18 jahren
    DJs Whitecut, Pfund 500 & Nonstop

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    25.1.25
    DJs Whitecut, Pfund 500 & Nonstop

    La Nuit

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    25.1.25

    ab 23.00, ab 18 j.

    Die Nacht der Nächte ist wieder zurück!

    HipHop, Afrobeats, Amapiano, Dancehall & Reggaeton

  • Do 30

    Silk - Thursday's Finest

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 23-24 Uhr

    ab 23.00, ab 18 jahren
    HipHop, R&B, Afrobeats & Reggaeton

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    Donnerstag
    30.1.25
    HipHop, R&B, Afrobeats & Reggaeton

    Silk - Thursday's Finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39

    jeden Donnerstag
    30.1.25

    ab 23.00, ab 18 j.

    FREE ENTRY and Welcome-Drink für alle von 23-24 Uhr

    Resident DJs

  • Fr 31

    Neon Party

    Wear your favourite neon colours...and shine all night long!

    ab 22.00, ab 18 jahren
    DJs Louis de Fumer & Le Wax

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 044/260 15 80 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    31.1.25
    DJs Louis de Fumer & Le Wax

    Neon Party

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 044/260 15 80 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    31.1.25

    ab 22.00, ab 18 j.

    Wear your favourite neon colours...and shine all night long!

    Partytunes, 90's, 2000's & 2010's

  • Sa 1

    Tiempolatino "Carnaval"

    Finest Latin Music all night long!

    ab 23.00, ladies 18, gents 20
    Resident DJs

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    1.2.25
    Resident DJs

    Tiempolatino "Carnaval"

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    1.2.25

    ab 23.00, ladies 18, gents 20

    Finest Latin Music all night long!

    Reggaeton, Salsa, Merengue & Latinpop

  • Sa 15
    2.25
    live!

    OSCAR AND THE WOLF (B)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Ticketvorverkauf startet Donnerstag 03. Oktober um 11.00h via SEETICKETS.CH!

    Attention...get one of the cool merch packages on Seetickets for CHF 90 including:

    1x tote bag
    1x official laminate and necklace
    1x exclusive polaroid print of the new album (signed by Oscar and the Wolf)
    1x lighter and matches
    1x limited edition poster
    1x t-shirt

    Pick-up at merch stand on showday!

     

    Oscar and the Wolf, der mit bürgerlichem Namen Max Colombie heißt, hat seine Musik oft als „Disney-Musik für Erwachsene“ bezeichnet.

    Seit seinem Debüt „Entity“ aus dem Jahr 2014 hat sich Max über Genregrenzen hinweggesetzt und Pop, R&B, EDM und alternative Elemente nahtlos zu einem einzigartigen und gefeierten Sound verschmolzen. Seine Live-Performances sind magnetisch und kombinieren beeindruckende Visuals mit rohen, ungefilterten Emotionen. Max' Fähigkeit, sowohl Melancholie als auch Euphorie zu erforschen, ist eine Konstante in seiner gesamten Karriere, vom Folk- und Dream-Pop seines Debütalbums bis hin zu den clublastigen Tracks von „Infinity“ (2017) und dem sonnengetränkten Synth-Pop von „The Shimmer“ (2022).

    Max hat eine treue Fangemeinde und ist auf großen Festivals wie Pukkelpop und Tomorrowland vertreten. Sein Einfluss geht über die Musik hinaus, denn er hat Soundtracks für den bekannten Modedesigner Dries Van Noten produziert. Im Jahr 2023 feierten Oscar and the Wolf eine triumphale Rückkehr: Ihre Single „Warrior“ wurde als offizieller Song für die belgische Nationalmannschaft während der Fußballweltmeisterschaft ausgewählt und erzählt von Max' persönlicher Reise, auf der er sich seinen tiefsten Ängsten stellte.


    Flyer

    live!

    Samstag
    15.2.25

    OSCAR AND THE WOLF (B)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Fr 28
    2.25
    live!

    REINHARDT BUHR (ZA)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Tickets gibts im Vorverkauf ab Freitag 15. November ab 11.00h auf TICKETCORNER!

    Vorverkauf: CHF 42.00
    Abendkasse: CHF 44.00

     

    Die Geschichte von Reinhardt Buhrs musikalischer Reise ist eine Geschichte der Transformation, der Inspiration und der Hingabe. Im Alter von 19 Jahren wurde er durch die neu entdeckte Leidenschaft eines Freundes für die Gitarre angespornt, diese selbst zu verfolgen. Nach einem Jahr entdeckte er die Flamenco-Gitarre für sich und bekam fast sofort seinen ersten kleinen Auftritt in der Region. Dank seines natürlichen Talents gelang es ihm, eine Band zu gründen, die in kürzester Zeit erfolgreich durch das ganze Land tourte. Reinhardt begann mit dem Gitarrenspiel und fügte seinem Live-Set verschiedene Instrumente hinzu wie: Elektrisches Cello, Didgeridoo, Klavier, Schlagzeug, Hang Drum, Schofar, elektrisches Saxophon und vieles mehr!

    Reinhardts Aufstieg in der Musikszene wurde jedoch von einem Abstieg in eine dunkle Phase des Drogenmissbrauchs begleitet, die ihn von seinem wahren Selbst und von seiner Umgebung abkoppelte. Erst als er einen tiefen Tiefpunkt erreicht hatte, wandte sich Reinhardt hilfesuchend an Gott. Im Jahr 2016 erlebten Reinhardt und seine Frau ein lebensveränderndes geistliches Erwachen, das den Beginn ihrer Heilungs- und Erlösungsreise markierte.

    Als Ergebnis dieser Transformation suchte er nicht mehr nach Ruhm und Reichtum, sondern widmete seine gesamte Musik dem Spiel für Gott. Dieser Wandel stellte nicht nur Reinhardts Leben wieder her, sondern definierte auch seine Aufgabe als Musiker neu. Als Ergebnis dieser neuen Ausrichtung seiner Musik hat er über 2 Millionen Fans in den sozialen Medien gewonnen, die von der Authentizität und der spirituellen Tiefe seiner Auftritte fasziniert sind.

    Reinhardt Buhrs Musik geht heute weit über einen künstlerischen Ausdruck hinaus; sie ist ein Angebot der Anbetung, das allen Zuhörern Heilung, Frieden und die Gegenwart Gottes bringen will. Seine Geschichte ist ein Zeugnis der Gnade, der Erlösung und der verwandelnden Kraft des Einsatzes der eigenen Talente für einen höheren Zweck.

     

    Flyer

    live!

    Freitag
    28.2.25

    REINHARDT BUHR (ZA)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Sa 1
    3.25
    live!

    DEWOLFF (B)

    + Support: Tal Rasha (F)

    doors 19.00 / show 19.30

    Ticketvorverkauf: SEETICKETS.CH

    VORVERKAUF: CHF 42
    ABENDKASSE: CHF 44


    NEW ALBUM & NEW TOUR

    Im vergangenen Mai reisten DeWolff nach Muscle Shoals, Alabama (USA), um ihr 10. Studioalbum mit dem Grammy-prämierten Produzenten Ben Tanner in zwei legendären Studios aufzunehmen: FAME und Muscle Shoals Sound Studio. Helden wie Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, die Stones, Leon Russell, die Black Keys und Hunderte anderer legendärer Künstler haben in diesen Studios weltberühmte Alben aufgenommen. "Man kann dort wirklich eine Art Rock'n'Roll-Magie in der Luft spüren. Als wir dort unsere ersten Töne spielten, bekam ich Gänsehaut: Hier war der Sound, den ich auf all diesen klassischen Alben gehört habe! Das war definitiv eine der besten Aufnahmeerfahrungen, die wir je gemacht haben. Sogar der Flügel, den Leon Russell benutzt hat, war noch da, genau wie das elektrische Wurlitzer-Piano, das auf "I Never Loved A Man" von Aretha Franklin verwendet wurde", sagt Pablo van de Poel.

    Es wird nicht überraschen, dass dieses 10. DeWolff-Album Einflüsse der reichen Musikgeschichte zeigt, die buchstäblich vor 50 Jahren in denselben Studios geschrieben wurde. Aber dennoch wird DeWolff immer wie DeWolff klingen: eine feurige, eigensinnige Dampflokomotive, die durch ihre eigene Zeitzone rast und Sie an der Kreuzung von Blues, Soul, Psychedelic und Southern Rock mit einem holländischen Twist gebannt und sprachlos zurücklässt!

    Das neue Album wird am 7. Dezember 2024 im Rahmen des bandeigenen Festivals DeWolffest veröffentlicht und direkt im Anschluss geht die Band auf eine ausgedehnte europäische Clubtournee. Weitere Informationen über das neue Album und wann und wie man es vorbestellen kann, folgen in Kürze.

    Flyer

    live!

    Samstag
    1.3.25

    DEWOLFF (B)

    + Support: Tal Rasha (F)

    Flyer
  • So 2
    3.25
    live!

    NATHAN EVANS (SCO)

    “The 1994 Tour”

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkaufstartsstart am Freitag 15, November / 11.00h via SEETICKETS.CH!

    Vorverkauf: CHF 42.00
    Abendkasse: CHF 44.00

     

    Nathan Evans ist ein schottischer Folksänger, der durch seine Version des Shanty-Songs “Wellerman” internationale Bekanntheit erlangte. Mit seiner Präsenz auf der Plattform TikTok löste er einen weltweiten Hype um Seemannslieder aus und führte die Charts mehrerer Länder an.

    Nathan Alexander Evans wurde am 19. Dezember 1994 in Bellshill, North Lanarkshire, Schottland geboren. Bevor er seine musikalische Karriere startete, arbeitete Evans als Postbote. Bereits früh begann er, auf TikTok Folk- und Popsongs zu veröffentlichen, doch erst im Juli 2020 stieß er auf das Genre der Seemannslieder (Shantys), inspiriert durch Künstler wie die Fisherman’s Friends.

    Den entscheidenden Durchbruch schaffte Nathan Evans Ende 2020 mit seiner Version des Songs “Soon May the Wellerman Come”. Innerhalb nur einer Woche nach Veröffentlichung auf TikTok erreichte das Video unglaubliche 8 Millionen Aufrufe. Der Song verbreitete sich viral und viele Nutzer der Plattform begannen, eigene Versionen und Duette des Liedes zu erstellen. Dies führte schließlich zum sogenannten “ShantyTok”-Phänomen.

    Aufgrund des riesigen Erfolgs von “Wellerman” erhielt Evans zahlreiche Anfragen und schloss einen Plattenvertrag mit Polydor ab. Die neu aufgenommene Version des Songs sowie ein EDM-Remix von 220 Kid & Billen Ted erschienen Ende Januar 2021 und eroberten die Charts. “Wellerman” erreichte Platz eins in Großbritannien, den Niederlanden, Norwegen und vielen anderen Ländern. In Deutschland, Österreich und der Schweiz hielt sich der Song teils über 10 Wochen an der Spitze. Sein Album “Wellerman – The Album”, das im November 2022 veröffentlicht wurde, erreichte in Deutschland Platz 12 und hielt sich dort ganze 18 Wochen.

    Im Jahr 2023 und Anfang 2024 veröffentlichte Nathan Evans mehrere Singles, darunter “Catch You When You Fall” und “Heather on the Hill”, die weiterhin die Begeisterung seiner Fans hochhielten. Auch in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern bewies er seine Vielseitigkeit, unter anderem durch die Single “Guestlist +1” mit HBz. Neben seinen musikalischen Projekten bleibt Evans aktiv auf sozialen Medien und bietet seinen Zuhörern so immer wieder neue Einblicke in seine musikalische Reise. Seine Songs sind nicht nur auf traditionellen Medien, sondern auch auf Online Radio Plattformen wie Webradios zu hören, was seine Reichweite zusätzlich steigert.

    Durch seine Fähigkeit, traditionelle Musikgenres mit modernen Plattformen zu verbinden, bleibt Nathan Evans ein relevanter und inspirierender Künstler in der heutigen Musikwelt.

     

    Flyer

    live!

    Sonntag
    2.3.25

    “The 1994 Tour”NATHAN EVANS (SCO)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Sa 8
    3.25
    live!

    CRIMER (CH)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Tickets sind ab Dienstag 19. November um 10.00h via SEETICKETS.CH erhältlich!

    Vorverkauf: CHF 42.00
    Abendkasse: CHF 45.00

    Lange bevor CRIMER jemals seine eigenen Lieder veröffentlichte, eilte ihm bereits der Ruf voraus, dass er es im Alleingang schafft, seinen Songs überwältigendes Leben einzuhauchen. Dies merkte man früh bei seinen schweisstreibenden Kellerkonzerten und so wurde schnell klar, dass es sich hier nicht nur um eine musikalische Entdeckung handelt, sondern um einen extravaganten Performer mit einem unverkennbaren Stil.

    Die erste Single «Brotherlove» im Jahr 2017 hat darauf im Schnellzug bewiesen, dass CRIMER die Massen zum tanzen bringen kann. Zu Beginn, als man ihn kaum kannte, endeten seine Auftritte meist vor einem verdutzten Publikum, heute verspürt man Ekstase. CRIMER’s Debut Album «Leave Me Baby», gepaart mit eben dieser Live-Energie, zog plötzlich die Aufmerksamkeit von legendären Sängerinnen, wie Cher oder Nena, auf sich, die ihn beide als Vorgruppe ihrer internationalen Tourneen engagierten.

    2021 folgte sein zweites Werk «Fake Nails». Der Musikexpress schrieb folgendes dazu: «CRIMER klingt wie einer, der 80s-Dark-Wave à la OMD, New Order oder Depeche Mode neu bewertet und verwertet, aber mit dem Blick der Generation Backstreet Boys .» In diesen Tagen ist CRIMER schöpferisch wie immer und trägt neue Klänge mit sich im Gepäck. Aus diesem Grund lädt er zur Club Show im Mascotte Zürich ein, um den frischen Sound exklusiv und erstmals gemeinsam zu zelebrieren.

     

    Flyer

    live!

    Samstag
    8.3.25

    CRIMER (CH)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Di 11
    3.25
    live!

    BOOKA SHADE (D)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Tickets gibts ab sofort via TICKETMASTER.CH!

    Vorverkauf: CHF 47.00
    Abendkasse:CHF 50.00


    Das Berliner Duo Booka Shade, alias Walter Merziger und Arno Kammermeier, hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten einen Ruf als einer der meistgefeierten elektronischen Acts Europas erarbeitet. Ursprünglich aus Frankfurt stammend und mit dem Fokus auf Synthie-Pop, erlangte das Duo schnell eine grosse Fangemeinde innerhalb der elektronischen Musik. Drei Jahre später, 2005, stiegen Booka Shade mit ihren EPs "Mandarine EP" und "Body Language" - letztere in Zusammenarbeit mit M.A.N.D.Y. - in die Stratosphäre auf, wobei beide EPs zu internationalen Erfolgen wurden, während in den folgenden Jahren ein umfangreiches Werk mit einer Kombination aus herausragenden Alben und Singles entstand, die schnell weiteren weltweiten Erfolg erzielten.

    Seit ihrem bahnbrechenden Auftritt beim Sónar im Jahr 2005 haben Booka Shade mit ihren innovativen Liveshows grosse Anerkennung erlangt und wurden sogar von Resident Advisor zu einem der Top 5 Live-Acts der Welt gewählt. Sie haben für legendäre Acts wie Depeche Mode und Kraftwerk eröffnet und waren Headliner auf Bühnen wie Coachella, Glastonbury, Electric Forest und Red Rocks, um nur einige zu nennen.

    Die Fangemeinde des Duos ist keineswegs auf Liebhaber elektronischer Musik beschränkt. Mit grossem Erfolg spielten sie Slots beim Montreux Jazz Festival, Lollapalooza und mehr, indem sie ihr massives Crossover-Potenzial nutzten, was in ihren Billings ebenso deutlich wird wie in ihren Remix-Credits, zu denen Acts wie Depeche Mode, Moby, Hot Chip, Kings of Leon, Woodkid, The Knife und viele mehr gehören.

    Am 11. März 2025 kann man Booka Shade live im Mascotte Zürich erleben!

    Flyer

    live!

    Dienstag
    11.3.25

    BOOKA SHADE (D)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Sa 15
    3.25
    live!

    ICHIKO AOBA (JAP)

    ?Luminescent Creatures World Tour?

    doors 19.00 / show 19.30

    Der Vorverkauf startet am Freitag 15. November um 10.00h via SEETICKETS.CH!

    Vorverkauf: CHF 42.00
    Abendkasse: CHF 44.00

     

    Die japanische Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Multiinstrumentalistin Ichiko Aoba kündigt ihr neues Album Luminescent Creatures an, das am 28. Februar 2025 über ihr Label hermine erscheint, und veröffentlicht die erste Single „Luciférine“. Gleichzeitig kündigt Ichiko eine Welttournee für 2025 an, ihre bisher größte Tournee.

    Ichiko hat die Macht, den Raum um sich herum zu verbiegen, die Zuhörer aus der Realität zu reißen und sie in das beruhigende Gewebe ihrer Fantasie zu hüllen. In den letzten Jahren hat sie die ganze Bandbreite ihres Könnens ausgeschöpft und die klassische Gitarre ihrer früheren Werke mit erhabenen orchestralen Schwüngen verbunden. Ihr letztes Album, das atemberaubende Windswept Adan aus dem Jahr 2020, war der Soundtrack zu einem imaginären Film über ein Mädchen, das von seinem Zuhause auf die fantastische Insel Adan reist. Das von Pitchfork, The Guardian, The Needle Drop und anderen gelobte Album wurde zum Mundpropaganda-Durchbruch und erreichte bei Album Of The Year 2020 Platz 1 der User-Bewertungen.

    Das Meer ist riesig und uralt und spiegelt die rauen Bedingungen wider, unter denen das Leben entstand - aber es erinnert auch an die Fossilien, die einst durch seine Gewässer schwammen, und daran, wie wir unseren Planeten behandelt haben. Während eines Besuchs auf dem japanischen Ryukyu-Archipel, wo sie Feldforschung betrieb, war Ichiko von der grenzenlosen Schönheit - und gelegentlich auch vom Schrecken - des Ozeans fasziniert. Als sie die Inseln immer wieder besuchte und über Monate und Jahre hinweg mit den Einheimischen sprach, wurde daraus so etwas wie eine Umweltstudie. Sie bemerkte, wie sich die Form der Korallenriffe im Laufe der Zeit veränderte, wie sie vom Wetter beeinflusst werden konnten und wie selbst abgelegene Orte durch den Klimawandel in Mitleidenschaft gezogen werden konnten. Sie ging nur mit dem Atem in der Lunge tauchen und unterwarf sich den Launen der Gezeiten. „Ich fühle mich unfähig, dem Sog des Ozeans zu widerstehen“, sagt Ichiko, ‚aber ich weiß, wie leicht es für meinen kleinen Körper wäre, vom Meer verschluckt zu werden‘. Dieser Widerspruch, die Sanftheit und die Kraft, hat ein Gefühl der Ehrfurcht ausgelöst, das in den Klanglandschaften von Luminescent Creatures zum Ausdruck kommt.

    Mit „Luciférine“ stellt Ichiko die zentrale Theorie von Luminescent Creatures vor: Biolumineszenz, das Licht, das von Organismen wie Tiefseefischen als früheste Form der Kommunikation ausgesendet wird. Üppige Streicher und ein blinkendes Klavier kräuseln sich wie Sonnenstrahlen auf plätschernden Wellen und durchschneiden die dunkle Weite der salzigen Tiefe. „In jedem von uns“, singt sie, ‚gibt es einen Platz, an dem unsere Sterne schlafen‘. Sie beschwört ein Bild von Wesen herauf, die wie Himmelskörper Licht ausstrahlen und einen Weg erleuchten, um die Entfernung zwischen Galaxien zu verringern.

    Ichiko hat seit ihrem Debüt im Alter von 19 Jahren malerische Dioramen nur mit ihrer Stimme und Gitarre geschaffen. Sie ist in Japan sehr bekannt und hat mit Künstlern wie Haruomi Hosono, Cornelius und dem verstorbenen Ryuichi Sakamoto zusammengearbeitet. Während Windswept Adan sie mit einem internationalen Publikum verband, ist die eigentliche treibende Kraft hinter ihrem Aufstieg ihre natürlich fesselnde Präsenz. Ichikos fesselnde Soloauftritte sind unaufdringlich, aber absolut fesselnd. Egal, wo sie auftritt, ob in einem intimen Rahmen, auf einem Festival wie Big Ears oder in der Walt Disney Concert Hall, der ganze Saal schaut ihr gebannt zu und wartet auf jeden Atemzug. Sie singt auf Japanisch, aber ihre zarte Stimme arbeitet auf einer emotionalen Frequenz, die Sprachbarrieren und kulturelle Unterschiede durchdringt.

    Ichiko, die von Musikerkollegen im Ausland bewundert wird, hat mit Künstlern wie Japanese Breakfast, Mac DeMarco, Owen Pallett, Pomme, Weyes Blood und Black Country New Road zusammengearbeitet und mit ihnen gespielt. Doch während ihr Stern weiter aufsteigt, ist Ichiko bestrebt, ihr wahres Ich zu sein. Ihre Kompositionen sind großartiger geworden, ihr Songwriting raffinierter, doch ihre Fähigkeit, den Zuhörern das Gefühl zu geben, dass sie sich mit ihr in einem privaten Kosmos befinden, ist so stark wie eh und je.

    Ichikos Welttournee 2025 zur Unterstützung von Luminescent Creatures wird sie in viele Teile Europas, Nordamerikas und Asiens zurückbringen, weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

    Flyer

    live!

    Samstag
    15.3.25

    ?Luminescent Creatures World Tour?ICHIKO AOBA (JAP)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Mi 19
    3.25
    live!

    ORLA GARTLAND (IRL)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf startet am 14. Oktober um 11.00h via SEETICKETS.CH!

    Vorverkauf: CHF 38.00
    Abendkasse: CHF 40.00
    Early Entry Ticket (Einlass 18.30h) incl. Limited Edition Tour Poster: CHF 55.00

     

    Die in Dublin geborene und in London lebende Künstlerin und Produzentin Orla Gartland ist kühn, frech und zunehmend selbstbewusst, und in London lebende Künstlerin und Produzentin Orla Gartland ein neues Kapitel mit ihrem zweiten Album 'Everybody Needs A Hero' ein neues Kapitel ein.

    Ihre brutale Ehrlichkeit und ihr pragmatischer Realismus waren schon immer schon immer in ihrem Songwriting vorhanden, aber sie noch deutlicher, wenn sie mit dem lauten, kantigen Alternative-Sound. In den letzten Jahren hat sich Orla von Stärke zu Stärke entwickelt.
    Dies ist ein weiterer aufregender Meilenstein für diese stolzen unabhängigen Künstlerin.

    Orla Gartland ist eine irische Sängerin und Songwriterin. Sie veröffentlichte ihr Debütalbum "Woman on the Internet" im Jahr 2021, welches Platz 3 der irischen Albumcharts, Platz 1 der britischen Indie-Charts und Platz 10 der britischen Albumcharts erreichte.




    Flyer

    live!

    Mittwoch
    19.3.25

    ORLA GARTLAND (IRL)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Di 25
    3.25
    live!

    THE AMY WINEHOUSE BAND (UK)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkaufsstart: Mittwoch, 04. September 12.00 Uhr bei SEETICKTS.CH!

    VVK: CHF 55.00
    AK: CHF 58.00


    THE AMY WINEHOUSE BAND

    Amys Originalband unter der Leitung ihres langjährigen musikalischen Direktors/Bassisten Dale Davis und Amys engem Freund vom Beginn ihrer Karriere an, zelebriert ihre Ära, die ihre Musik und ihre Live-Auftritte weltweit geprägt hat, und hält ihren Geist, ihr Vermächtnis und den Amy-Winehouse-Sound in einer wahren Verbindung lebendig, die nur durch Amys Originalband möglich ist.

    Angeführt von einer unglaublichen Sängerin, die von Dale Davis liebevoll und einfühlsam ausgewählt wurde, bietet die Show auch visuelle Elemente und einzigartiges Filmmaterial auf dem Bildschirm.  Die Show ist zu einem unvergesslichen Erlebnis und einer Feier für ein junges und älteres Publikum geworden, mit ausverkauften Shows, Tourneen und Festivalbühnen in ganz Großbritannien, Europa und international, darunter Paris, München, Sofia, Athen, London und Jakarta.

    Amy Winehouse berührt weiterhin Millionen von Menschen auf der ganzen Welt und die neuen Generationen lieben ihre Musik. Sie war die größte weibliche Stimme, die jemals aus Großbritannien kam, ein nationaler Schatz und für viele einfach die größte Künstlerin ihrer Generation, die von allen, die sie und ihre Musik liebten, vermisst wird. Freuen Sie sich mit uns auf dieses freudige und manchmal auch emotionale Konzert, bei dem wir Amys unglaubliches Songbook mit ihren Musikern und ihrer Band feiern, die sie am besten kannten, die ihre Freunde waren und die mit ihr auf den Bühnen der Welt standen und dazu beitrugen, ihren zeitlosen Sound zu kreieren, sowohl auf der Bühne als auch im Studio. Mit dabei sind alle Amy's Hits und Meisterwerke aus den mehrfach ausgezeichneten Alben Back To Black, Frank und Lioness .....'Rehab' 'Valerie' 'Back To Black' 'Love Is A losing Game' 'Tears Dry On Their Own' 'I'm No Good' und viele mehr.


    Dale Davis - Amys MD/Bassist und enger Freund.
    „Amy war unglaublich. Sie hatte ein so großes Herz und gab alles für ihre Musik und die Menschen, die sie liebte. Ihr musikalisches Vermächtnis ist so wichtig, und mit Forever Amy wollen wir es auf der ganzen Welt lebendig halten."

    Hawi Gondwe – Gitarre:                 
    "Sie ließ sich von der besten Jazz- und Soulmusik inspirieren und entwickelte dadurch einen eigenen, fesselnden Stil. Mit unserer Show feiern wir Amys enorm wichtigen Platz in der Musikgeschichte und setzen ihn fort."

    Nathen Allen – Schlagzeug:
    "Mit Amy aufzutreten und Aufnahmen zu machen, war einfach so gut, wie es nur geht."

    Henry Collins – Trompete:
    "Amy war innerlich und äußerlich ein wunderbarer Mensch und eine musikalische Inspiration für uns alle."

    Ade Omotayo - Bv's & Frontmann:
    "Amy war wirklich magisch, in meinem Leben war sie wie ein Engel."

    «...Amys Originalband hält ihre Flamme hell am Brennen!»
    NME April 2024

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    live!

    Dienstag
    25.3.25

    THE AMY WINEHOUSE BAND (UK)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Sa 29
    3.25
    live!

    DURAND JONES & THE INDICATIONS (USA)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Ticketvorverkauf ab Donnerstag, 12. Dezember / 10.00h bei SEETICKETS.CH!

    Vorverkauf: CHF 46.00
    Abendkasse: CHF 48.00

     

    Durand Jones & The Indications sind gleichermaßen beliebt für ihre energiegeladenen, fröhlichen Shows, die beiden Leadsänger und ihr durchdachtes Songwriting.

    Von einem Keller in Indiana (wo die Band 2016 als College-Studenten ihr selbstbetiteltes Debütalbum aufnahm), hat sich die Band ins Rampenlicht des Soul und auf eine internationale Bühne katapultiert. Die Band hat die Grenzen des Funk und Soul auf ihren vorherigen Veröffentlichungen, öffnet das dritte Album Private Space die Tür zu einer öffnet die Tür zu einer breiteren Palette von Klängen und führt kühn in eine Welt aus modernem Synthie-Soul und Disco-Beats, gespickt mit Streichern.

    Verankert durch die Crate-Digging-Sensibilität und die Hoch-Tief Harmonien von Aaron Frazer und Durand Jones zeigt Private Space, dass The Indications, die es meisterhaft verstehen, Revival-Sounds mit einer modernen Einstellung zu verbinden.

    Es ist eine organische, zeitlose Platte, die so frisch ist wie ein sauberer Tritt und so vertraut wie eine gut abgenutzte Lieblings-LP.

     

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    live!

    Samstag
    29.3.25

    DURAND JONES & THE INDICATIONS (USA)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Mi 2
    4.25
    live!

    THE REYTONS (UK)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Tickets sind erhältlich ab Freitag, 25. Oktober um 10.00h via Seetickets!

    Vorverkauf: CHF 38.00
    Abendkasse: CHF 40.00

     

    BRITISCHE INDIE-SCHWERGEWICHTE THE REYTONS KÜNDIGEN IHRE BISHER GRÖSSTE EUROPATOURNEE AN


    „Die Reytons sind nicht mehr zu stoppen!“ Jack Saunders, BBC Radio 1

    „Eine Band, die ich absolut liebe“ Jordan North, BBC Radio 1

    „Was wir in der Musik gerade vermissen“ Arielle Free, BBC Radio 1


    Nach der explosiven Ankündigung einer UK-Tournee im September, deren Termine von Anfang an ausverkauft waren, haben die britischen Indie-Schwergewichte The Reytons Pläne für eine Reihe chaotischer Live-Shows in ganz Europa in diesem Frühjahr angekündigt. 2024 war bereits ein turbulentes Jahr für die vier aus Rotherham stammenden Musiker Jonny Yerrell, Joe O'Brien, Lee Holland und Jamie Todd. Im Januar verpassten sie mit ihrem aktuellen Album Ballad of a Bystander“ nur knapp den ersten Platz, bevor sie eine stratosphärische, mit 20.000 Zuschauern ausverkaufte Headline-Show im Clifton Park ihrer Heimatstadt spielten. Das Konzert im Clifton Park, das als „das Spike Island dieser Generation“ bezeichnet wird, wird den Fans der Reytons, den Einwohnern von Rotherham und den Indie-Fans noch lange in Erinnerung bleiben. 

    Die Band kehrt nun mit voller Wucht zurück, um ihre adrenalingeladene, energiegeladene Live-Show durch ganz Westeuropa zu bringen, mit wichtigen Stopps im Tivoli in Utrecht und im Brussell's AB, die beide jeweils 2.000 Zuschauer fassen, neben anderen Stopps in großen europäischen Städten, bevor sie mit einer kultigen Show im Pariser Le Cabaret Sauvage endet.

    Die Tournee führt auch zum ersten Mal nach Spanien, wo die Band nach einer Reihe von Festivals in den letzten Jahren nun ihre ersten Headline-Shows in Barcelona, Madrid, Valencia und Malaga spielen wird.

    Da eine hohe Nachfrage erwartet wird, sollten sich die Fans mit den Tickets beeilen.

    Flyer

    live!

    Mittwoch
    2.4.25

    THE REYTONS (UK)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Di 29
    4.25
    live!

    THE ACADEMIC (IRL)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Tickets sind ab Freitag 06. Dezember / 10.00h auf SEETICKETS.CH erhältlich!

    Vorverkauf: CHF 46.00
    Abendkasse: CHF 48.00

     

    Mit ihrem im Eigenverlag erschienenen Debütalbum Tales From The Backseat gelang The Academic ein beeindruckender Einstieg in die internationale Musikszene. Craig Fitzgeralds Texte über die bittersüßen Prüfungen der Teenager-Liebe im ländlichen Irland sind vollgepackt mit ansteckenden Gitarren-Hooks und Mitsing-Melodien und machten die Band sofort zu einem der aufregendsten Namen, die man im Auge behalten sollte. Das 2018 veröffentlichte Album erreichte Platz 1 in Irland, aber seine Reichweite reichte viel weiter - in den folgenden Jahren tourte die Band durch Großbritannien, Europa und Nordamerika.

    Seitdem haben sie zwei weitere EPs - Acting My Age (2020) und Community Spirit (2021) - und ein zweites Album, „Sitting Pretty“, veröffentlicht und sind mit Künstlern wie Louis Tomlinson, Noel Gallagher, The Rolling Stones und The Killers getourt. Die Band hat eine treue Fangemeinde, die sich ihre Texte tätowieren lässt und ihre Musik als Soundtrack für Hochzeiten nutzt. „Die Tatsache, dass unsere Musik das Leben von jemandem untermalt hat, ist unglaublich“, sagt Bassist Stephen Murtagh. „Was für ein unglaubliches Privileg.“

    The Academic stammen aus dem Randgebiet der irischen Kleinstadt Mullingar und haben einen unaufhaltsamen Aufstieg hinter sich. Was 2013 als Hobby in ihrem örtlichen Pub begann, entwickelte sich schnell zu etwas Größerem. Im Jahr 2015 spielten sie ausverkaufte Shows, darunter ein Headline-Konzert in der Dubliner Vicar Street, und veröffentlichten eine EP mit gitarrenbetonten Eigenkompositionen. Ihr schneller Erfolg setzte sich mit Nominierungen für den Choice Music Prize sowohl für den Song des Jahres als auch für das Album des Jahres fort.

    Doch trotz ihres frühen Erfolgs haben sich The Academic stets eine erfrischende Bescheidenheit bewahrt. „Wir sind in diese Band hineingefallen und seitdem geht es immer weiter bergauf“, sagt Fitzgerald. Mit Sitting Pretty wurde ein neues Kapitel aufgeschlagen, in dem der Druck, mit der eigenen Dynamik Schritt halten zu müssen, nicht mehr die treibende Kraft ist.

    Die erste Ära von The Academic mit Tales From The Backseat war vom Wettbewerbsgeist der Jugend geprägt - „Wir wollten die Schnellsten sein und den größten Refrain haben“, sagt Craig. Sitting Pretty brachte einen introspektiveren Ton mit sich, und Stephen fügt hinzu: „Wir sind jetzt andere Menschen, und das ist ganz natürlich. Man wächst aus den Dingen heraus.

    „Wir haben uns verändert“, sagt Stephen, “aber wir sind immer noch wir.“ Die neue Musik und diese neue Ära für die Band fühlt sich wirklich aufregend an und wir können es kaum erwarten, die Musik, an der wir gearbeitet haben, zu veröffentlichen.“

    The Academic sind eine Band, die noch nie daran interessiert war, Trends hinterherzulaufen. Craig sagt: „Wir haben immer auf unser Bauchgefühl und die Musik, die wir machen, vertraut. Das wird sich auch nicht ändern.“ Für Stephen geht es darum, zu wissen, wer sie sind. „Wir lieben große Refrains. Wenn wir das nicht tun, was ist dann der Sinn?“

    Die Band hat ihren Sound und ihre Ambitionen erweitert. „Wir sind so aufgeregt für das nächste Jahr“, sagt Craig. „Wir sind immer noch sehr ehrgeizig als Band und haben keine Angst, uns musikalisch zu fordern und neue Dinge auszuprobieren. Als Band wollen wir niemals stillsitzen, und wir sehen unsere Reise als eine ständige Weiterentwicklung an. Stephen sagt: „Der Gedanke, in neue Gebiete vorzudringen, ist das, was in mir ein Feuer entfacht. In neue Länder zu gehen und zu sehen, wie viele Leute dort auftauchen, diejenigen, die schon lange da sind, und diejenigen, die zum ersten Mal da sind, das ist wirklich eine demütigende Erfahrung. Es mag wie ein Klischee klingen, aber wir haben die tollsten Fans der Welt“.

    Die Academic befinden sich an einem entscheidenden Punkt, angetrieben von Erfahrung, Selbstvertrauen und einem unleugbaren Hunger. Ihr nächstes Kapitel hat gerade erst begonnen.

    Flyer

    live!

    Dienstag
    29.4.25

    THE ACADEMIC (IRL)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Do 1
    5.25
    live!

    nand (D)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Official statement:

    Liebe Freund:innen,

    Leider müssen wir die anstehenden vier Termine in der Schweiz umplanen Teilweise werden die Shows verschoben, teilweise gänzlich abgesagt. Die Show im Zürcher «mascotte» wird auf Donnerstag 01. Mai 2025 verschoben.
    Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit – Ticketkäufer:innen dürfen sich über eine grössere Show freuen!

     

    Vorverkauf-Tickets gibts auf SEETICKETS.CH!

    Vorverkauf: CHF 40.00
    Abendkasse: CHF 42.00

    Einlass ab 16 Jahren
    Unter 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen
    Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt
    .......................
    Admission from 16 years
    Under 16s must be accompanied by an adult
    Children under the age of 6 are not admitted

     

    Ferdinand Kirch alias nand. 23 Jahre alt. Musik ist schon früh Thema im Hause Kirch. Mama singt viel, Papa spielt viel Gitarre. Mit 9 Jahren nimmt der junge nand bereits Trompetenunterricht. Mit 10 Jahren zusätzlich Klavierunterricht. Folgerichtig während der Schulzeit in Bigband und Orchester aktiv. Beschäftigt sich in jungen Jahren intensiv mit klassischer Musik, verschiebt sein Interesse in der Pubertät Richtung House, Elektro und Rap.

    Erweitert auf der Uni, inspiriert vom ‚arty‘ Umfeld seines Architektur-Studiums, seinen Horizont Richtung NDW, Soundwave und vor allem Synthpop. Progressive und internationale Musik stehen auch hoch im Kurs. Er saugt das alles auf, kann kaum genug bekommen von neuen Genres und Styles. Beginnt mit 16 auf dem heimischen iMac der Eltern erstmals Musik zu produzieren. Vom ersten Versuch an sehr vielfältig: Von Klavierstücken bis hin zu Dark Techno Beats, Trapbeats, Soundwave, RnB, Soul, usw.

    Hier zeigt sich, was sich an den Kevin Parkers (Tame Impala) und den James Blakes schon ablesen ließ: Mit der Digitalisierung wuchs eine Generation von Artists und Produzenten heran, die den vielseitigen Musikkatalog der menschlichen Geschichte seit frühester Kindheit aufsogen konnten. Musikalische Früherziehung, die digitalen Zugangsmöglichkeiten und die modernen Sequencer-Programme machen es möglich, dass Anfang 20-Jährige so erstaunlich präzise, vielseitig und authentisch in unterschiedlichen Genres produzieren können.

    Während des Studiums entdeckt nand dann auch seine Stimme, beginnt eigene Texte einzusingen, erarbeitet sich das Knowhow des Vocalrecordings und das Selbstbewusstsein erste eigene Songs im Freundeskreis zu zeigen. Das geschulte Gehör hilft natürlich, vielleicht auch die Tatsache, dass er Trompete inzwischen auf Profiniveau spielt, jedenfalls trifft nand auch beim Singen die Töne. Ein Schicksalsschlag wird dann zur Initialzündung.

    „Durch den Tod meiner Mutter, die immer wollte, dass ich singe, habe ich mich dazu entschlossen, es endlich mal zu probieren. Also entstand mein erster Song „By your side“, den es heute noch auf ‚Soundcloud‘ zu hören gibt. Der Song ist noch auf Englisch geschrieben, weil ich mir mit meinen kaum vorhandenen Schreib-Skills nicht vorstellen konnte, deutsche Texte zu schreiben. Meine Freunde waren aber super begeistert und überrascht, wie gut meine Stimme mit meinen selbstgebauten Beats funktioniert und haben mir gesagt ich solle unbedingt weiter machen.“

    Erst mal bleibt es aber turbulent - nach der Trennung von der ersten Freundin geht der junge Student für ein Jahr von Würzburg nach Köln und stürzt sich komplett in die Musik, schreibt manisch Texte, produziert innerhalb einer Woche das Debütalbum „gutgehen“. Eine OP zwingt ihn für ein paar Wochen ins Krankenhausbett, der Laptop ist immer dabei.

    „Ich war so gut wie allein in der Stadt und musste mich sowohl mit meiner Umgebung als auch mit mir selbst auseinandersetzen. Da hat mir die Musik sehr geholfen, die wie mein Tagebuch sowohl in guten als auch schlechten Momenten war. Es war ein klassischer Perspektivwechsel, der mir gutgetan hat.“

    Im Januar 2020 erscheint „Wohlfühlen“ ohne Support durch ein Label, ohne PR-Team, ohne Marketingbudget. Einfach ein DIY-Release über die Streaming-Portale. „Wohlfühlen“ nimmt schnell Fahrt auf, Leute folgen nand auf Social Media, packen den Track in ihre Playlisten. Schließlich wird ein Management-Team aufmerksam. Es folgen schnell TV-Platzierungen, Werbeanfragen, nand wird auf das renommierte ‚Reeperbahn-Festival‘ eingeladen.

    „Lange Zeit hatte ich im Schlaf immer wieder den Traum, wie ich vor einer Menge stehe und meine eigenen Texte singe und alle singen mit. Als ich im Februar 2020 dann meinen ersten Auftritt hatte, war die Bude komplett voll und alle haben mitgesungen und konnten die Texte. Da ist für mich ein Traum in Erfüllung gegangen. Von da an habe ich gemerkt, dass man alles erreichen kann, was man sich wünscht, wenn man dranbleibt, sich durchbeißt und sein eigenes Ding macht.“

    nand hat Blut geleckt und mit seinem ersten Release bereits eine bemerkenswerte Duftmarke gesetzt. „Stay tuned“ ist hier keine Abschiedsfloskel, sondern ein ernstgemeinter Ratschlag.

    Flyer

    live!

    Donnerstag
    1.5.25

    nand (D)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Fr 2
    5.25
    live!

    PEACH PIT (CAN)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf startet am Freitag 18. Oktober um 09.00 Uhr via SEETICKETS.CH!

    VVK: 46.00
    AK: 48.00
    VIP-PACKAGE: CHF 147.70 (including 1 Showticket)

    Peach Pit Soundcheck Package:

    - One premium reserved ticket or general admission
    - Early entry into the venue
    - Access to an intimate acoustic performance with Peach Pit
    - Q&A session with Peach Pit
    - Peach Pit tour poster
    - Commemorative laminate
    - Priority merchandise shopping
    - On-site host
    - Limited availability 

     

    Das vierte Album von Peach Pit ist eine Meisterklasse in ausladenden Arrangements und tief empfundenem Songwriting - eine Erfolgsformel, die den unglaublichen Weg, den die Band seit ihrer Debüt-EP Sweet FA im Jahr 2016 eingeschlagen hat, nur weiterführt. In den elf Songs auf Magpie taucht das Quartett - Sänger Neil Smith, Gitarrist Chris Vanderkooy, Bassist Peter Wilton und Schlagzeuger Mikey Pascuzzi - tiefer in klassische Klänge ein und feilt gleichzeitig an einem Musikstil, der sich ganz und gar als ihr eigener anfühlt.

    Die Ursprünge von Magpie begannen nach einer ausgiebigen Tournee im Anschluss an From 2 to 3 von 2022, die auch als Chance diente, mit den vielen Fans in Kontakt zu treten, die sich während der Pandemie in You and Your Friends von 2020 verliebt hatten. „Wir hatten auf jeder Etappe der Tour immer größere Shows“, erinnert sich Smith, und als die Band mit der Absicht ins Studio ging, mit der Arbeit an Magpie zu beginnen, ließen sie sich von der Kreativität des Augenblicks inspirieren, die in Get Back, Peter Jacksons Dokumentarfilm über die Aufnahmen des legendären letzten Beatles-Albums Let It Be, eingefangen wurde.

    Auf der Suche nach einem Gefühl der Erneuerung brach die Band die verbleibenden Studiositzungen ab, um in Eigenregie zu arbeiten, bevor sie die Ergebnisse auf Band aufnehmen wollte: „Ich fühlte mich sehr erleichtert, denn nach sechs Wochen im Studio hatte ich kein besonders gutes Gefühl bei dem, was wir herausbrachten, ich war ehrlich gesagt ziemlich verängstigt und fühlte eine Menge Druck. Smith verbrachte die folgenden sechs Monate im Proberaum der Band in Vancouver, wo er an dem arbeitete und verfeinerte, was schließlich zu Magpie, dem Album der gesamten Band, wurde.

    Der markante Titel des Albums wurde teilweise durch die Beobachtung von Elsternschwärmen auf einer Tournee in Australien inspiriert, die Smith als kreative Inspiration für sein Songwriting dienten. Zurück in Vancouver entdeckte er bei seinen Recherchen ein altes Gedicht über diesen seltsamen, schönen Vogel:

    “One for sorrow, Two for luck, Three for a wedding, Four for death; Five for silver, Six for gold; Seven for a secret, Not to be told; Eight for heaven, Nine for hell, And ten for the devil’s own sell.”

    Auch wenn sich die kreativen Methoden von Get Back anfangs als hinderlich erwiesen, ließen sich Peach Pit bei der Arbeit an Magpie weiterhin von der klassischen und ausgeprägten Melodieführung der Beatles sowie von den vielfältigen Klängen inspirieren, die sie in ihren Nebenprojekten erkundeten - von John Lennons forschendem Solo-Output über die Psych-Pop-Odysseen der Wings bis hin zu George Harrisons seitenlangen Träumereien. „Wir versuchen immer, unsere Platten sehr vielfältig klingen zu lassen“, erklärt Smith, “und mit diesen Jungs gibt es auf jeder einzelnen Platte eine Million verschiedene Arten von Songs.“

    In der Tat ist Magpie das bisher klanglich kaleidoskopischste Album von Peach Pit, von dem sich entfaltenden psychedelischen Mikro-Opus in „Outta Here“ bis hin zu der hautnahen Romantik von „Did You Love Somebody“, das Smith als „super-stripped-down Liebeslied“ beschreibt: „Ich bin jetzt in einer Beziehung“, erklärt er. „In diesem Song fragt ein Liebhaber den anderen: 'Hast du vor mir jemanden geliebt?' Es geht um die Neugier, die sich manchmal einschleicht und zu Unsicherheiten führen kann. Wer waren die Menschen, die sie vor dir geliebt haben? Machen sie diese Erfahrung zum ersten Mal?“

    Die üppigen Gitarren des Eröffnungsstücks „Every Little Thing“ erinnern stark an die Sechssaiten-Heldentaten auf George Harrisons „All Things Must Pass“; und auch das seit langem verehrte „Am I Your Girl“ ist in seiner traumhaften Popstruktur von filmischen Einflüssen durchdrungen. „Es ist ein Song, den wir vor langer Zeit geschrieben haben, als wir noch eine viel jüngere Band waren“, erklärt Smith, bevor er erklärt, dass der Text von einer Zeile inspiriert ist, die in einer Schlüsselszene des Filmklassikers Call Me By Your Name vorkommt, sowie von seinen Erfahrungen aus dem wirklichen Leben.

    Magpie stellt den Höhepunkt all dessen dar, was Peach Pit bisher erreicht haben, vom tief empfundenen Indie-Rock-Sound, für den sie bereits bekannt sind, bis hin zu den psychedelischen Akzenten, die auf Alben wie You and Your Friends und From 2 to 3 auftauchten. „All diese verschiedenen Teile machen uns zu einer einzigartigen Band“, sinniert Smith über die bisherige Mission der Band, bevor er zu dem Schluss kommt, dass sie mit diesem jüngsten Triumph neue Höhen erreicht haben: „Das ist es, was wir hier getan haben, und was wir von Anfang an tun wollten.“

     

    Flyer

    live!

    Freitag
    2.5.25

    PEACH PIT (CAN)

    + Support: tbc

    Flyer
  • So 4
    5.25
    live!

    WARHAUS (B)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf beginnt ab Montag 09. Oktober / 10.00h auf SEETICKETS.CH!

     

    Warhaus - Karaoke Moon

    Genau zwei Jahre nach Ha Ha Heartbreak meldet sich Warhaus, das Soloprojekt von Maarten Devoldere, mit einem neuen Album zurück: Karaoke Moon. Ist es schnell? Keine Ahnung. Aber wer sich an die herzzerreißenden Atmosphären des Vorgängeralbums erinnert, wird vom Opener von Karaoke Moon, der ersten Single 'Where The Names Are Real', überrascht sein.

    Sie beginnt bescheiden. Zum Rhythmus einer ahnungsvollen Akustikgitarre, untermalt von eindringlichem Hintergrundgesang, klingt es, als ob Maarten Devoldere nicht weiß, ob er es sagen soll oder nicht. Aber weniger als eine Minute später kann er sich nicht mehr zurückhalten: „Babe, I'm in love with you!“ Und das tut er auch, in der souveränen Art, die einen echten Crooner auszeichnet. Dann beginnt das Schlagzeug zu swingen, der typische perkussive Warhaus-Bass setzt ein, und der Hörer wird von Devolderes schwülem Parlando mitgerissen, wenn er von seiner Liebe singt. Es ist eine Stimme, die dieses Album mehr denn je dominiert und uns an den Lautsprechern kleben lassen würde, selbst wenn er ein Telefonbuch vorlesen würde. Glücklicherweise tut er das nicht.

    Stattdessen hören wir: „Ich verspreche Ihnen keine schmutzigen Tricks.“ Einen Moment lang fragt man sich: Kann man diesem Mann trauen? Aber man hat keine andere Wahl, als ihm zu glauben. Streicher setzen ein, eine eingängige Achtziger-Jahre-Orgel gräbt sich ins Hirn ein, und die Background-Chöre steigen immer höher und höher. Und so hinterlässt das glühende und meisterhaft konstruierte 'Where The Names Are Real' den Hörer hungrig auf den Rest von Karaoke Moon. Und das zu Recht.

    Devoldere hatte nach zwei Jahren disziplinierter, mönchischer Arbeit mehr als 50 Songs im Regal stehen. Und was hat der Produzent gesagt, nachdem er diese Demos eingereicht hatte? Viel. Du kannst es besser, Maarten. Tiefer, überraschender, neugieriger. Vor zehn Jahren hätte er das nicht akzeptiert. Aber mit der Zeit hat Devoldere gelernt, dass es sich auszahlt, den richtigen Leuten zu vertrauen. Und mit den richtigen Leuten meint er Jasper Maekelberg. Die beiden musikalischen Seelenverwandten haben neun Monate lang in einem Dachbodenstudio in Brügge eng zusammengearbeitet. Das Ergebnis ist das bisher aufregendste Warhaus-Album.

    Nehmen Sie zum Beispiel die instrumentale Überraschung 'Jacky N'. Ein einfaches Klaviermotiv, das von dem klassischen Pianisten Julien Libeer in wunderbare Höhen gehoben wird, unterstützt von einem summenden Männerchor und verträumten Geigen - es wartet nur auf einen passenden Spielfilm. In „What Goes Up“ glaubt man, es mit einem giftigen Dandy zu tun zu haben, der seiner Beute verschwörerisch ins Ohr flüstert. Eine schwüle Gitarre schlendert vorbei, die Hände in den Taschen, auf einem Bett aus Elektronik. Eine Gruppe von Streichern lugt um die Ecke. Doch auf dem Weg dorthin stellt sich dem Hörer die Frage: Hören wir einen selbstbewussten Macho oder einen impotenten Liebhaber? „Down down, up, up“, singt Sylvie Kreusch neckisch mit.

    Es ist nicht der einzige Track auf Karaoke Moon, in dem Warhaus mit unseren modernen Vorstellungen von Männlichkeit spielt. Mit subtilem Humor umgeht Devoldere das Unbehagen und nimmt sich und seinesgleichen mit zweischneidigem Humor auf die Schippe.

    I'm serving as your poet / among the other frauds“, singt er in ‚I Want More‘. Und später, in dem leicht epischen „Jim Morisson“, nimmt er mit sardonischem Vergnügen den (typisch?) männlichen Widerstand gegen das Erwachsenwerden (Peter-Pan-Syndrom, irgendjemand?) unter die Lupe. „It takes a man to love you, baby!“ singt er mit einem gefühlvollen Männerchor. Aber wen meint er damit? Von uns? Von sich selbst?

    Auf diese Weise verbindet Karaoke Moon Leidenschaft und Verspieltheit mit einer geheimnisvollen Intensität. In „Zero One Code“ taucht der deutsche Schriftsteller Herman Hesse auf, begleitet von klagenden Bläsern und einer schallenden Glocke, die an „Red Right Hand“ von Nick Cave erinnert. In „Hands of a Clock“ beschwört Devoldere poetische Bilder herauf, bis er sich im reich orchestrierten Finale dem Chor anschließt, wo er herrlich mit einer Klaviermelodie verschmilzt. „Ich bin ein Kind des Tages und ein Kind der Nacht / aber sie haben sich getrennt und um mich gekämpft“, sinniert er. „Also sind die Sterne und der Mond der Teil, den nur du zu sehen bekommst.“

    Ja, oft scheint es so, als würde Devoldere mit seinen eigenen Gedanken Schattenboxen machen und mit dem Gebräu seines Unterbewusstseins jonglieren. Aber es ist nicht nur düstere Seelensuche. Das beweist der Kracher „No Surprise“, in der Demoversion zunächst ein pumpender Discotrack, der aber von Produzent Jasper Maekelberg in eine schwüle Nachtclubnummer verwandelt wurde, in der aufmerksame Hörer den hüftschwingenden Schatten von Sade erkennen können, komplett mit verspielten, orgelgetriebenen Singalong-Refrains, in denen einmal mehr Sylvie Kreusch eine Hauptrolle spielt und scheinbar unschuldig singt: „Oh, kein Wunder, dass du meine Schlüssel genommen hast.“ Nur ein kalter Fisch könnte „No Surprise“ durchstehen, ohne lässig mit den Fingern zu schnippen.

    Der Mitsingfaktor ist auf jeden Fall hoch. Vielleicht nicht in Devolderes Parlando, das manchmal an Rap grenzt, aber in den eingängigen Melodien, mit denen diese Tiraden durchsetzt sind - eine Dynamik, die man im Hip-Hop oft hört, aber selten so schwungvoll wie hier, unterstützt von Falsett-Chören; die ebenso ausladend wie stakkato, ebenso sexy oder provokant sein können. Es sind diese cleveren - und oft humorvollen - Kontraste, die Karaoke Moon zu einem Album machen, das mit jedem Hören wächst und den Hörer dazu verführt, Schicht für Schicht, Zeile für Zeile tiefer in Warhaus' einzigartiges Universum einzutauchen. Und ja, es ist ein außerordentlich interessanter Ort, an dem man sich aufhält.

     

    Flyer

    live!

    Sonntag
    4.5.25

    WARHAUS (B)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Do 8
    5.25
    live!

    LEAP (UK)

    "The Downfall Tour"

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkaufsstart am Freitag 06. Dezember um 10.00h via SEETICKETS.CH!

    Vorverkauf: CHF 42.00
    Abendkasse: CHF 47.00

     

    LEAP strotzen vor Energie. Kein Wunder ziehen die Jungs bei ihren Gigs hierzulande immer mehr Menschen an und verkaufen Konzert um Konzert aus. Bei den Engländern kumulieren sich Spielfreude, hymnische und kraftvolle Songs mit massiven Riffs. Die Band kann es spielend leicht mit den grössten Indie-Rock-Acts aufnehmen. Mit ihrer Mischung aus Indie-Grunge-Gitarren, knallharter Perkussion und einem Hauch Electronica sind LEAP dabei grosse Wellen zu schlagen. Seit 2022 veröffentlichte die Band mittlerweile drei EPs. One Million Pieces (2022) startete das Abenteuer, Dark Habits (2023) festigte die Reise dann und The Downfall (2024) ist ein Statement dafür, dass LEAP gekommen sind, um zu bleiben. Mit scheinbarer Leichtigkeit verfeinern die Musiker mit jedem neuen Track ihre musikalische DNA und zementieren ihren Platz im Indie Rock.

    LEAP ist das Projekt des in London lebenden Sängers Jack Balfour Scott. Geboren und aufgewachsen zwischen Edinburgh und Kapstadt, studiert er an der Musikschule in Brighton. Am Schlagzeug sitzt der bisexuell-buddhistische Multiinstrumentalist Hector Cottam. Jack und Hector sind zusammen in Schottland aufgewachsen und seit ihrem vierten Lebensjahr unzertrennlich miteinander verbunden. Declan "BullsEye" Brown, Bassist, wurde in den Feuern von Johannesburg geschmiedet. Die musikalische Gleichung wurde durch einen blonden Jedi in Form von Adam Mason vervollständigt. Ein äusserst talentierter und klassisch ausgebildeter Gitarrist, der den LEAP-Sound erst richtig zum Leben erweckt hat.

    Flyer

    live!

    Donnerstag
    8.5.25

    "The Downfall Tour"LEAP (UK)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Fr 9
    5.25
    live!

    LOVEBUGS (CH)

    Heartbreak City Tour 2025

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf via Ticketcorner.ch!

    Vorverkauf: CHF 48.00


    Die Lovebugs gehen wieder auf Tour!

    Den Kopf in den Sternen, im Herzen die grosse Melodie, die Füsse fest auf dem Boden – und doch stets nur einen Schritt vom Abgrund entfernt: Die Lovebugs sind zurück!

    Nach sieben Jahren Funkstille kehrt die Basler Kultband mit brandneuem Songmaterial und ih-ren liebsten Klassikern auf die Bühne zurück. Ein Comeback, so intensiv und mitreissend wie ihre Musik: entschlossen, schwelgerisch und gleichzeitig verletzlich und unverfälscht.

    Mit der Heartbreak City Tour 2025 führen die Lovebugs ihr Erbe mit ungebrochener Spiel-freude ins Heute weiter und überzeugen dabei mit einer Bühnenpräsenz, die sie zu einer prä-genden Band der Schweizer Musikszene gemacht hat.

    «Es war eine unglaublich bereichernde Erfahrung, in den letzten Jahren mit anderen Pro-jekten zu arbeiten, aber nichts fühlt sich so richtig an wie die Rückkehr zu den Love-bugs,» sagt Adrian Sieber. «Diese Tour wird für uns alle ein sehr emotionales Erlebnis – und ich hoffe, auch für unser Publikum.»

    Ihren ersten Auftritt hatten die Lovebugs vor über dreissig Jahren im legendären Basler Som-mercasino (R.I.P.). Über tausend Konzerte prägten ihren Werdegang, darunter Auftritte an re-nommierten Festivals wie dem Open Air St. Gallen, dem Gurtenfestival und dem Montreux Jazz Festival. Die Lovebugs begeisterten Fans auch in internationalen Venues wie der Grossen Frei-heit in Hamburg, dem Dingwalls in London und dem Viper Room in Los Angeles. Besondere Highlights waren Auftritte als Vorgruppe der Rolling Stones sowie kollaborative Konzerte mit dem Sinfonieorchester Basel.

    Ihr Debüt Fluff veröffentlichten die Lovebugs im Jahr 1994, gefolgt von 14 weiteren Alben. Nach ihrem kommerziellen Durchbruch mit der Single Under My Skin im Jahr 1999 schafften es alle ihre Alben in die Top 10 der Schweizer Album-Charts, wobei drei davon sogar die Nummer 1 erreichten. Mit den Songs Avalon und The Highest Heights konnte die Band auch international Chart-Erfolge verbuchen.

    Nach den Auftritten anlässlich des 25. Jubiläums entschlossen sich die Lovebugs 2018, ihr Bandprojekt vorübergehend auf Eis zu legen. Zu sehr hatten sich die Interessen und Prioritäten

    über die Jahre verändert, und an ein Weitermachen war vorerst nicht zu denken. In der Folge produzierte Adrian Sieber zwei Soloalben und Bassist Florian Senn schloss sich Züri West an, um mit der Berner Band das Album Loch dür Zyt zu veröffentlichen.

    Nun schreiben Adrian Sieber (Stimme und Gitarre) und Florian Senn (Bass) gemeinsam mit ih-ren drei neuen Mitmusikern Matthias Gusset (Keyboards), Manuel Meisel (Gitarre) und Philipp Gut (Schlagzeug) das nächste Kapitel der Bandgeschichte und arbeiten aktuell im Studio an neuem Material.

    «Wir sind begeistert, die Energie und die Leidenschaft wieder auf die Bühne zu bringen. Es fühlt sich an, als hätten wir nie aufgehört,» sagt Senn über die bevorstehende Tour. Die Fans dürfen sich auf eine musikalische Reise freuen, die das Erbe der Lovebugs ins Heute trägt und gleichzeitig neue Wege einschlägt.

    Flyer

    live!

    Freitag
    9.5.25

    Heartbreak City Tour 2025LOVEBUGS (CH)

    + Support: Taender (CH)

    Flyer
  • Fr 16
    5.25
    live!

    THE LATHUMS (UK)

    "Matter Does Not Define Tour"

    doors 19.00 / show 19.30

    Ticketvorverkauf startet am Freitag 6. Dezember um 11.00h via SEETICKETS.CH!

    Vorverkauf: CHF 38.00
    Abendkasse: CHF 40.00

     

    From Nothing To A Little Bit More

    Der Eröffnungstrack auf From Nothing To A Little Bit More, dem zweiten Album von The Lathums, ist eine ehrliche Einleitung. Der Titel Struggle ist, wie Frontmann Alex Moore sagt, der „Klappentext“ für ihren zweiten Longplayer, ein düsteres und doch optimistisches, positives und zugleich melancholisches Werk, das, da ist sich die Band einig, eine Steigerung gegenüber dem Debüt How Beautiful Life Can Be von 2021 darstellt. Der Weg dorthin war sowohl spektakulär als auch hart - Wahrheiten, die die Hörer von From Nothing To A Little Bit More in den elf Tracks des Albums hören werden. 

    „Alle Songs mögen von unterschiedlichen Dingen handeln“, sagt Alex, aber “es kommt immer auf denselben Punkt zurück: ziemlich dunkle Dinge.“ Die dunklen Dinge, um die es geht, sind persönlich. So persönlich, dass Alex zwar darüber singen kann, ihm aber das direkte Gespräch viel schwerer fällt. Generell ist also die Trauer das überwältigende Thema von From Nothing to A Little Bit More, die Alex in den letzten Jahren durch einen Trauerfall und eine Trennung von einer Beziehung erfahren hat. 

    Eine charmante, humorvolle Überheblichkeit verdeckt den traurigen Kern von Alex. „Ich bin die ganze Zeit traurig. Es gibt viele verschiedene Arten, wie es weh tut“, sagt er. „Ich habe ein paar ziemlich dunkle Dinge gesehen, ich. Ich werde Sie nicht anlügen, ich habe in meinem Leben schon einige ziemlich schlimme Dinge gesehen.“ 

    Im Grunde seines Herzens betrachtet sich Alex als „traurig und seltsam“. „Einige der besten Songwriter sind sehr traurige, seltsame Menschen gewesen. Und ich glaube, ich gehöre leider auch zu diesen traurigen, seltsamen Menschen. Diese Traurigkeit ist in From Nothing To A Little Bit More deutlich zu spüren, in der Rohheit von Struggle, der Sehnsucht von Calling Out, der morbiden Angst von Sad Face Baby, aber auch in der Freude. Lucky Bean war ein Song, der für Alex' jetzige Ex geschrieben wurde, eine verlorene Liebe, und er wird im Präsens vorgetragen, trotz einer Trennung, die Alex und damit auch die ganze Band dramatisch getroffen hat. 

    Neben all der Traurigkeit und den Seltsamkeiten, die The Lathums gemeinsam erlebt haben, führte ihre relativ kurze Zeit als Band zu einigen ziemlich wilden Dingen. Ein Nummer-eins-Album in How Beautiful Life Can Be, für den Anfang. Ausverkaufte Auftritte in Kultlokalen wie dem Blackpool Empress Ballroom, eine Europatournee im Vorprogramm von The Killers und eine kürzliche Akustiksession in der Abbey Road für drei weitere Konzerte. Es war der Frontmann der Killers, Brandon Flowers, ein Fan der Lathums, der ihnen ein grobes Gesangs-Demo von ihm schickte, in dem er ihre schwungvolle Single How Beautiful Life Can Be aus seinem Hotelzimmer in ihr Zimmer sang. Später sang Alex den Song mit Brandon in Amsterdam auf der Bühne. „Es ist verrückt, dass wir in den letzten vier Jahren keinen einzigen Tag in unserem Leben gearbeitet haben. Jeder Tag ist ein Wochenende!“, sagt Alex. 

    Das Trio hofft, dass diese neuen verrückten, aber schönen Songs den Menschen helfen werden, so wie es das erste Album tat.

    „Es gibt im Moment nicht viel, was uns aufhalten kann“, fährt er fort, “wir haben jede Menge Melodien. Es ist uns wichtig, was wir tun, und wir werden sehen, wie wir das voll ausnutzen können. Wenn wir älter und erfahrener werden, wird es nur besser werden... es kann eigentlich nur besser werden. Die Lathums sind anders. Und wir sind auf dem Weg, das zu festigen.“

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    live!

    Freitag
    16.5.25

    "Matter Does Not Define Tour"THE LATHUMS (UK)

    + Support: tbc

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  • Mo 2
    6.25
    live!

    JD MCPHERSON (USA)

    "Nite Owls Tour 2025"

    doors 19.00 / show 19.30

    Der Ticketvorverkauf beginnt Mittwoch, 4. Dezember ab 10.00h via SEETICKETS.CH!

    Vorverkauf: CHF 42.00
    Abendkasse: CHF 44.00

     

    JD MCPHERSON kommt aus Nashville, Tennessee, der magischen Musik-Hauptstadt von Country und Americana, und er klingt auch so!

    Zumindest so natürlich, akustisch und unwiderstehlich – auch wenn er sich mehr dem Rock'n'Roll, den rockigen Beat- und den Fifties/Sixties-Klängen sowie ganz offensichtlich dem Surf-Rock und dafür weniger purer Country-Musik auf seinem aktuellen Album „Nite Owls“ verbunden fühlt. Der Mann ist einfach nur klasse und echt authentisch – und anscheinend auch eine echte Nachteule.

    Kein Wunder, wenn man sich solcher Musik verpflichtet fühlt.
    Und selbst wenn das Record Label 'New West Records' heißt, so klingt das aktuelle McPherson-Album doch mehr nach dem alten Westen, in dem einem das morriconesche 'Lied vom Tod' gespielt statt durch flimmerndes Stroboskop-Geflacker getanzt wurde.

    Auf „Nite Owls“ lässt sich McPherson von verschiedenen Genres der Vergangenheit inspirieren und kombiniert sie zu einem ganz eigenen Sound, der jede Menge Überraschungen bereithält und noch dazu gänzlich Unerwartetes, wie beispielsweise bei dem einzigen Instrumental des Albums, hervorbringt.

    Hier präsentieren sich wirklich die wahren Nachteulen, die durch die Dunkelheit fliegen und ihre versteckten Qualitäten beweisen. Aber auch diejenigen, denen Sonne und Wind ungemein wichtig sind und damals (auch musikalisch) wie heute als BEACH BOYS ihre einzigartige Strandmusik zum obersten Gebot erhoben, werden mit „Nite Owls“ bestens bedient.

    Schon nach dem ersten Hördurchgang von JD MCPHERSONs in tiefem Schwarz gehaltener „Nite Owls“-LP ist klar, dass der Album-Titel ideal gewählt wurde. McPherson ist eine 'Nachteule' und er setzt allen Nachteulen dieser Welt mit seinem Album ein Denkmal der ganz besonderen Art.

    Ein echtes Manko von „Nite Owl“ ist allerdings die viel zu kurz ausgefallene Laufzeit von nur 32 Minuten, dabei sind doch gerade Nachteulen dafür bekannt, dass sie sehr, sehr lange durchhalten...

    Sieben lange Jahre musste man auf dieses Album von JD MCPHERSON warten – und dann, soll es auch noch für Nachteulen bestimmt sein. Keinesfalls! Denn „Nite Owls“ ist das kaum noch erwartete, aber darum, umso bessere Meisterwerk aus der Hand des Nashviller Songwriters, der in bester Surf-Rock-, Rock'n'Roll- und Fifties/Sixties-Manier ein Americana-Album der besonderen Art raushaut, das ganz Tennessee zur Ehre gereicht, selbst wenn hier nicht die Country-Musik dominiert.

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    live!

    Montag
    2.6.25

    "Nite Owls Tour 2025"JD MCPHERSON (USA)

    + Support: tbc

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  • Sa 15
    11.25
    live!

    NESS (AUT)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Ticketvorverkauf via TICKETMASTER.CH!

    «Vielleicht liegt das an NESS’ Ehrlichkeit, die ihre Musik so besonders macht: Die 18-jährige Österreicherin hat keine Scheu davor, ihre Struggles offen zu thematisieren. Im Gegenteil. "Ich will über Dinge sprechen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe verarbeiten."

     

    Damit scheint sie auch alles richtig zu machen, denn in den ersten Monaten ihrer jungen Karriere konnte sie bereits mehr als 10 Mio. Plays auf Streamingplattformen sammeln und sich über zahlreiche Radio Airplays freuen. Spätestens seit der Nominierung für den Amadeus-Award als "Songwriterin des Jahres" zählt die sympathische Popsängerin und Songwriterin zu Österreichs grössten Pop-Hoffnungen.

     

    In ihrer Musik geht NESS auf Konfrontation mit ihren Struggles: Mental Health-Probleme, Bodyimage, gesellschaftliche Normen und ihre Erfahrungen als queere Person in einer echt komplizierten Welt verhandelt sie offen, so dass man sich sofort reinfühlen kann in ihre Welt und sich verstanden fühlt, mit dem, was einen selbst umtreibt:

     

    "Ich will Dinge benennen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe auf die Weise ausfechten", erklärt sie. Wie wichtig ihr Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und die Erkundung der eigenen emotionalen Tiefe ist, kann man in jedem einzelnen Song hören, was NESS zu einer authentischen, erlebbaren Künstlerin macht, in der sich viele Teens und Twens erkennen können. Denn normalerweise wirkt im Pop alles immer leicht, süss und kratzt an der Oberfläche – Business as usual. Nicht hier, nicht bei NESS. Ihre Ehrlichkeit ist gerade wie ein Pfeil und geht in die Knochen wie es selten in der aktuellen Musikindustrie zu finden ist.

     

    Dazu gehört auch, dass NESS offen als queere Person auftritt und ein Vorbild und Identifikationsfigur für andere queere Kids sein möchte. Ein Vorbild, das sie in ihrer eigenen Kindheit schmerzlich vermisste: Da waren zwar Leute wie Miley Cyrus als musikalisches Vorbild und Billie Eilish, die mit ihrem androgynen Klamottenstil zu einer Lichtgestalt für NESS wurde – die selbst an ihrer Schule das einzige Mädchen war, das nicht geschlechterkonforme Kleider trug und dafür nicht immer akzeptiert wurde. Aber richtige queere Kids gab es nicht in NESS‘ Umfeld – das möchte sie ändern. Und da ist es NESS auch egal, ob sie in eine Schublade gesteckt werden könnte. "Natürlich habe ich keine Lust, nur auf meine Queerness reduziert zu werden. Aber ich finde Repräsentation so wichtig. Und deswegen werde ich meine persönliche Geschichte immer zum Thema machen."»


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    live!

    Samstag
    15.11.25

    NESS (AUT)

    + Support: tbc

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