programm Dezember

SOLD OUT!
Es sind keine Tickets mehr erhältlich an der Abendkasse!

Acht Jahre trennen die beiden Brüder Alejandro und Stephan Gutiérrez, die durch das Gitarrenspiel eins werden.
Es liegt in ihren südamerikanischen Wurzeln, dass die Hermanos Gutierrez dieses Gefühl, diese Melancholie und diese Leidenschaft in sich tragen.

Nach zwei in Berlin aufgenommenen Alben, veröffentlichen die beiden Brüder am 25. September ihr viertes Album «Hijos del Sol».

Inspiriert durch ihre letzte Reise durch die Weiten der Wüstenlandschaften Mexicos und den Südwesten der USA präsentieren uns die Hermanos Gutiérrez ihr neustes Album «Hijos del Sol». Ihre Verbindung als Brüder und die gemeinsam geteilte Sehnsucht nach Orten, an denen Sie sich verbunden mit der Natur fühlen, bringen sie dazu, eigene Erfahrungen und Erlebnisse durch ihre Musik zum Ausdruck zu bringen. Mit ihren Melodien erwecken sie Erinnerungen an Vergangenes und erzählen uns Geschichten und Begebenheiten, die sie lebendig und als Teil der Gesamtheit fühlen lässt. Mit ihrem neusten Werk «Hijos del Sol» gehen sie stärker denn je ihrer Vision nach, einen Soundtrack zu kreieren, der die Zuhörer auf eine visuelle Reise an Orte mitnimmt, die selbst als Inspirationen für dieses Album dienten.

 «Hijos del Sol» ist eine Hommage an die Momente im Leben, die uns bereichern und miteinander verbinden.

Vorverkauf: CHF 44.00
Abendkasse: CHF 46.00

Haken sind zurück in der Schweiz und haben ihr neustes Album mit frischen Songs eingepackt. Auch wenn der Albumtitel "Virus" im Jahre 2020, als es erschien, etwas gar speziell wirkte, passt es trotzdem zur Band. Die Songs haben Hitpotential und davon lässt man sich gerne anstecken! 

Ein bunter Strauss aus Gitarrengefiedel, 7/8-Täkten, schönen Melodien, harten Riffs. Bei der Kapelle aus England mutiert auch der total unmusikalische Zuschauende zum Luftgitarren-Hero. Mit dem sechsten Album haben die sechs Herren bewiesen, dass sie längst zu den Aushängeschildern der Prog-Metalbands gehören. Und nach fast zwei Jahren Zwangspause für Auftritte gibt es vielleicht nochmals neues Songmaterial zu hören.

Die Leute im Mascotte würden da sicher nicht Nein sagen, erfahren werden sie es am 14. Februar 2022.

vorverkauf: chf 42.00
Abendkasse: CHF 44.00

Das schwedische Indie-Pop-Duo Friska Viljor, bestehend aus den seit Schultagen befreundeten Daniel Johansson und Joakim Sveningsson, läuten mit ihrer neuen Single "My Own Satan" eine neue Runde ihrer bereits 15-jährigen Bandkarriere ein. Der von Daniel Johansson gesungene Song kommt mit den für die Band typischen, hochgradig eingängigen Hooks und smartem Songwriting, das frische Elemente mit ihrem bittersüßen Trademark-Sound kombiniert. Kein Wunder, denn der Song hatte eine Menge Zeit zum Wachsen.

Zum ersten Mal überhaupt, hat die Band das Abmischen in die Hände eines externen Produzenten gegeben. "My Own Satan" wurde vom früheren Rammstein-Produzenten Carl-Michael Herlöfsson abgemischt.

In einem Statement kündigte die Band im Mai an, dass sich im Laufe der letzten 1,5 Jahren eine Menge Ideen angesammelt haben, die sie planen, Stück für Stück zu veröffentlichen, bevor Anfang 2022 Album Nummer acht erscheinen soll. Im Februar 2022 besteigen Johansson und Sveningsson mit ihrer Liveband endlich wieder den Tourbus, um für zahlreiche Konzerte nach Deutschland, Österreich und Schweiz zu kommen. Die für ihre mitreißenden Konzerte voller Endorphin-Explosions-Momente bekannten Schweden, kündigen dies im perfekten Moment an, wenn dank fortschreitender Pandemie-Bekämpfung eine Rückkehr der Normalität immer greifbarer ist: Was könnte dabei schöner sein, als die Vorfreude auf ein Friska Viljor Konzert?

VVK: 42.00
AK: 45.00

1994 wurden die Dandy Warhols in Portland, Oregon, im Schatten der dämmrigen Jahre der Grunge-Szene gegründet. Mit der Vorherrschaft des Brit-Pop auf der anderen Seite des großen Teiches und Einflüssen, die vom Garagenrock der 1960er Jahre bis zum Shoegaze der 80er/90er Jahre reichten, begannen die Dandy Warhols eine Karriere, in deren Verlauf sie über einen Zeitraum von 25 Jahren neun Studioalben, zwei Compilation-Alben und 27 Singles veröffentlichen sollten.

"Heiliger Strohsack, 25 Jahre?!", sagt Keyboarder Zia McCabe "Ich schätze, es muss schon so lange her sein, dass ich das Gefühl hatte, dass ich das mein ganzes Leben lang gemacht habe. Oh richtig, ich mache das schon mein ganzes Erwachsenenleben lang, ha. Die Zeit vergeht wie im Flug, nicht wahr? So viel Geschichte, so viel Musik, so viele Erinnerungen und so viel davon haaaazy, wow, einfach wow."

Seit ihrer Gründung segelten die Dandy Warhols durch und an wechselnden musikalischen Klimas vorbei, indem sie ihre Kunst ungefiltert ließen und ihre Gedanken ungefiltert von der Zensur präsentiert haben. Die Band - Courtney Taylor-Taylor (Gesang, Gitarre), McCabe (Keyboards), Peter Holmström (Gitarre) und Brent DeBoer (Schlagzeug) - hat Welttourneen unternommen, Singles gespielt und sogar während der griechischen Unruhen auf der Bühne gestanden. Sie haben Verschiebungen von Vinyl und Kassette zu CD, von CD zu Digital und wieder zurück zu Vinyl überstanden. Sie sind von Papierfliegern zu sozialen Medien übergegangen, haben sich mit großen Labels herumgeschlagen und sind dabei eine reine, synergistische Einheit geblieben.

Die Live-Präsenz der Band, die zu Beginn ihrer Karriere häufig von Nacktheit erfüllt war, reichte aus, dass sie bei ihrem ersten Auftritt 1994 von der unabhängigen Plattenfirma Tim/Kerr angesprochen wurden, die anbot, die Aufnahme eines Albums zu bezahlen. Das Ergebnis war ihr Debütalbum Dandys Rule OK von 1995, ein Album, das das Major-Label Capitol Records so beeindruckte, dass es die Band unter Vertrag nahm.

2019 begannen die Dandy Warhols die Feierlichkeiten zu ihrem 25-jährigen Bestehen mit einer Europatournee. "Das Seltsamste daran, dass es unser 25. Jahrestag ist, ist, dass es sich nicht wie 25 Jahre anfühlt. Es fühlt sich an wie etwa sechs Jahre. Oder fünf", sinniert Taylor-Taylor.

Mit der vor ihnen liegenden Zukunft und einem beeindruckenden Backkatalog im Rücken verspricht das Jahr 2021 ein Fest der Vergangenheit und ein Blick in das Unbekannte des noch Kommenden zu werden.

Vorverkauf: CHF 30.00
Abendkasse: CHF 32.00

Identität heisst nicht Gleichsein, sondern gleichzeitig. Gleichzeitig Luanda und Brugg. Gleichzeitig Fliegen und Stürzen, das gute und das kaputte Knie, die alte Medizin.

Eine Tanzmusik als Hommage an die Anomalien im Kopf und die biografischen Unregelmässigkeiten. Gerne mit Refrain, denn Dino Brandão ist immer noch ein Cancioneiro, ans Lied verschenkt und an die bittersüsse Symphonie, ein Freund der grossen Geste. Er faltet diese kleine Popmusik-Weltkarte in schiefen Proportionen auf. Er streicht über die Trommeln von damals, spielt die vernebelten Synthesizer, kickt den Drumcomputer an – genüsslich verstrickt nach allen Himmelsrichtungen.

Dino Brandão kann das alles sein und tanzt auf den Scherben seines Spiegelbilds.

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Flying high like an eagle in the sky – Jack Slamer sind zurück, und wie! Mit "Keep Your Love Loud" veröffentlicht die Schweizer Bandfamilie ihr drittes Album, und dieses hat es in sich. Zu feissen Gitarrenbrettern, Riffs, Riffs, Riffs und Stimmlagen in Paradieshöhe gesellen sich nämlich unter anderem auch Discodrum und Darbuka dazu. "Lago mio!", kräht es dementsprechend aus dem Bauch, sobald die Nadel auf die Platte gesetzt wird: Da sprudeln die Glücksgefühle!

Frisch und frivol klingt das Soundbild, ohne den Taste für Traditionen zu verlieren. Noch bevor auf die Details eingegangen werden kann, fällt bereits als Dachmerkmal die Produktion auf: Die Schlagzeugspuren klingen fett und wuchtig, der Bass knarzt mit ordentlichem Growl, und die Gitarrenlicks kommen einerseits warm sowie wikingerstark daher, andererseits verzahnen sie sich glasklar bei den herrlich korrelierenden Achtel- und Sechzehntelnoten-Riffs. 

Zu verdanken ist dieses Meisterstück Produzent Tommy Vetterli ("Kreator", "Coroner"), welcher "Keep Your Love Loud" im New Sound Studio ("Eluveitie", "Battalion") produziert und Jack Slamer mit ehrlichem, direktem Feedback durch die Albumproduktion gelotst hat. Besonders Spass macht dabei, dass auch den unkonventionellen Ideen Platz gegeben wurde. Diese verleihen das gewisse Etwas, ohne verkrampft das Rad neu erfinden zu wollen. Der ZZ-Top-Einschlag im Song "Magic Woman", die schweren Discobeats auf "Brother", die Darbuka-Einlage in "Favorite Enemy" oder die flirrende Basslinie für "Stumbled" sind tricky Twists, welche lustvoll die Unkonventionalität dieser Band wiedergeben. 

Jack Slamer sind nämlich nicht der klassische Rockfünfer mit Starstereotypen, sondern eine Familie, bestehend aus Persönlichkeiten. Jazzausbildung, Zimmermannskraft, Medizinkenntnisse und Raketenwissenschaften bilden deren Backgrounds und erzählen Geschichten. Geschichten, die sich auch in den Lyrics wiederfinden, welche Themen behandeln, die Menschen beschäftigen: Fortgehen und Heimkommen, Schuldgefühle und innere Dämonen, Mutter Natur oder die Faszination für das Leben – hier gibt es viel zu hören! In der Summe ist "Keep Your Love Loud" so zu einem eindrücklichen Stück Musik geworden.

Dieses durchzuhören gleicht einem Rausch, analog dem Gefühl des Fliegens über die weiten Flächen der Südstaaten, irgendwo zwischen Adlern und Raketen, stylisch und sexy. Jenes Gefühl, das nur der Rock’n’Roll rauskitzeln kann, oder eben: Jack Slamer – flying high like an eagle in the sky.

Liebe Konzertfreunde,

aus logistischen Gründen und aufgrund der besonderen Situation in der wir uns derzeit befinden, muss die Show von The Limiñanas im Mascotte leider abgesagt werden.

Bereits im VVK bezogenen Tickets werden zurückerstattet.

Wir danken für euer Verständnis.

Stay safe and strong.

Mascotte Team

Vorverkauf: CHF 38.00
AK: CHF 40.00


Das Ehepaar Lionel und Marie Limiñana meldet sich mit seinem neuen Album "De Pelicula" zurück, welches aus der Zusammenarbeit mit dem französischen Elektro-Pionier Laurent Garnier entstanden ist.

Live wird dieses Album aber ohne Laurent Garnier, alleine von The Limiñanas aufgeführt...nun ja, nicht ganz allein...

Sie werden das große Vergnügen haben, es ausschließlich mit ihren treuen Bühnenbegleitern zu präsentieren, einer wahren Bande von Südstaatlern und erfahrenen Desperados. Die Limiñanas auf der Bühne sind nicht weniger als 7 Musiker, die sich mit Leib und Seele dem ursprünglichsten Rock verschrieben haben, gemischt mit den klangvollsten psychedelischen Schwingungen und Höhenflügen!

Es ist eine Freundschaft, die aus einem Handy-Klingelton entstanden ist und sich nun in einem gemeinsamen Album niederschlägt. 2017, als Lionel und Marie Limiñana, das Paar/Duo, das seit 2009 und sechs Alben The Limiñanas bildet, die Tür des Yeah-Festivals aufstieß, zu dem Laurent Garnier sie eingeladen hatte, ertönte ein Handyklingeln. Laurent erkennt das bahnbrechende Riff von 'Louie Louie' von den Kingsmen. Dies war der Beginn eines Abenteuers zwischen den Perpignanern und den Provenzalen. Vier Jahre später unterzeichneten das Garagen-Psychedelic-Duo und der Pionier der französischen Elektronikszene De Pellicula, eine Platte in Form einer wilden Ballade wie ein Film Noir, geboren aus dem gemeinsamen Wunsch, Musik zu komponieren, die Geschichten erzählt und alte Muster in einer (super)klanglichen Trance umstößt.

Das Ergebnis ist weder eine Techno-Platte von Limiñanas noch ein Rock-Album von Laurent Garnier. Der Beitrag von Laurent geht weit über die Rhythmen und Loops hinaus. Er hat viel mehr als nur produziert, er hat Themen, Arrangements und echte Texte eingebracht. Alles wurde gemeinsam geschaffen. Er ist an Kollaborationen gewöhnt, sei es mit Anton Newcombe von der amerikanischen Gruppe The Brian Jonestown Massacre oder mit Emmanuelle Seigner für das kollektive Abenteuer von L'épée im Jahr 2019, und er hat gelernt, Platz für alle zu lassen. In der Tat gibt es in De Pellicula nichts Gerades, es ist eine Platte, die schräg ist, die sich ständig windet und wogt. Ich wollte im Universum der Limiñanas bleiben", bestätigt Laurent Garnier, "und sie nicht in Richtung Techno führen. Ich wollte ihren Stil beibehalten, aber mit Texturen und Strukturen, die mir eigen sind.

Aber «De Pellicula» ist nicht nur von sechs Händen geschrieben. Bertrand Belin, der regelmäßig mit den Limiñanas zusammenarbeitet, lieh seine Stimme dem Lied Au début, c'était le début", für das er auch den Text schrieb. Das Gleiche gilt für Que Calor", geschrieben und gesungen von Eduardo Henriquez, der Seele der französisch-chilenischen Rockbands Panico und Nova Materia, während Ivan Telefunken, der Gitarrist des Bel Canto Orchestra von Pascal Comelade, ein paar Gitarren beisteuerte. Und wer sich wundert: Es ist tatsächlich die Stimme von Laurent Garnier, die in "Juliette dans la caravane" oder in "Tu tournes en boucle" neben der von Lionel und Marie zu hören ist.

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Aus dem Vollen zu schöpfen, kann mitunter auch aufhalten. Soul-Sänger Curtis Harding weiß davon ein Lied zu singen: "Punkrock, Blues, HipHop oder Soul? Ich wusste lange Zeit nicht, für welchen Sound ich mich entscheiden sollte", sagt er.

Im amerikanischen Michigan als Sohn einer musikbegeisterten Mutter mit Gospel-Wurzeln geboren, wird Curtis Harding bereits im zarten Kindesalter mit reichlich Musik konfrontiert.

Auch die ständigen Wohnortwechsel während seiner Kindheit fördern Curtis' Musikinteresse. In jeder neuen Stadt lernt er Leute kennen, die ihm andere Klangwelten präsentieren. So fällt es ihm irgendwann schwer, sich für eine Richtung zu entscheiden. Die Folge: Er probiert sich aus, lernt Gitarre spielen, bringt sich das Singen bei und streckt überall hin seine Fühler aus. Blues, Rock, HipHop, Punk, Soul: Curtis Harding probiert alles aus. Dabei ergeben sich Zusammenarbeiten mit Coel Alexander, Joe Bradley (beide Black Lips), Danny Lee (The Night Beats), und Cee-Lo Green. Sogar die die Hip Hopper von Outkast wenden sich an Curtis, als es um das Einsingen einiger Remix-Back-Ups geht.

Zwischen all den Kollaborationen und Engagements findet Curtis Harding immer wieder Zeit, um eigene Songs zu schreiben. Diese fallen jedoch weniger experimentell aus. Vielmehr geht es bei seinen Ideen um die immer noch in ihm pulsierende Leidenschaft für urbane Soul- und Blues-Klänge. Im Jahr 2014 hat Curtis endlich genug Material zusammen, um den nächsten Schritt zu tun: die Aufnahme eines Soloalbums. Das Werk erscheint in seiner Heimat noch im selben Jahr. Das Album heißt "Soul Power", und genauso klingt es auch: emotionsgeladen und voller Energie. In Deutschland erscheint das Album, das sogar Branchengrößen wie Iggy Pop und Jack White begeistert in die Hände klatschen lässt, im Januar 2015. Auch der Nachfolger "Face Your Fear" findet im Herbst 2017 breite Anerkennung.

Nun hat Curtis mit „Hopeful“ eine neue Single samt Musikvideo herausgebracht. Es ist seine erste Veröffentlichung seit 2017. Mit dem Track möchte er eine klare spirituelle Message verbreiten, wie er selbst sagt. „Ich habe „Hopeful“ vor einiger Zeit geschrieben, aber in der Theorie geht es weit über eine Zeit und einen Ort hinaus“, so Harding. „Ich habe immer versucht, die Hoffnung in mir zu tragen, wo immer ich bin. Die Dunkelheit findet uns alle, die Hoffnung gibt uns die Kraft, das Licht zu suchen.“

Die Fotojournalistin Lynsey Weatherspoon hat beim dazugehörigen Schwarz-Weiß-Video gefilmt und Regie geführt. Der Clip zur groovenden Soul-Nummer zeigt neben Aufnahmen von Curtis Harding im West End von Atlanta auch Bilder der jüngsten lokalen Black-Lives-Matter-Proteste. Sie selbst empfand den Dreh als sehr befreiend, so Weatherspoon: «Hardings Song bringt das Lebensgefühl der Schwarzen Community vor Ort auf den Punkt.»

Die Single „Hopeful“ ist bei ANTI- Records erschienen, und die Erlöse sollen der Kampagne Know Your Rights Camp zugutekommen.

"Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast ...".
Eigentlich müssen sich die fünf Freunde auf ihr Abitur vorbereiten. Doch was machen coole Teens aus Süd-London, wenn sie sich langweilen? Sie versuchen auf ihren Instrumenten ein paar Lieder. Teilweise ist das Equipment unvollständig oder kaputt, aber dennoch gründen sie eine Band. Instrumente werden ausgeliehen oder mit Gaffa-Tape zusammen geklebt. Die ersten Songs hat Sänger Charlie Steen bereits geschrieben. Er beobachtet nicht nur das politische Geschehen, sondern studiert auch Menschen und ihre Verhaltensweisen. Seine Generation ist betroffen vom schlechten Gesundheitssystem in Großbritannien, Brexit und Theresa May (über sie schreibt er einen ganz besonderen Liebessong "Theresa May-baiting Visa Vulture").

Seine Texte sind aber auch geprägt von Schriftstellern wie Irvin Welsh. Bands wie Television, Personalities, The Fall und Joy Division haben vielleicht auch seine Eltern gehört, aber auf jeden Fall seine Freunde, die immer ein paar Jahre älter sind. Zusammen mit Sean Coyle-Smith (Gitarre), Eddie Green (Gitarre), Charlie Forbes (Schlagzeug) und Josh Finerty (Bass) nennen sie sich Shame. Sie sind keine Punks im klassischen Sinne. Sie wollen aber irgendwie anecken und provozieren. Im Stadtteil Brixton wachsen die Jungs auf. Das Viertel ist bekannt für seine musikalische Lebendigkeit und Hausbesetzer-Szene. Hier finden immer noch spontane Gigs in abgewetzten Räumen statt. Shame proben in einem Pub, dort findet auch ihr erstes Konzert statt. Vor vier Gästen. Drei davon sind Freunde der Band. Es dauert nicht lange und die Shows werden in größere Clubs verlegt.

2015 spielen sie bereits im Vorprogramm von Slaves und Warpaint. 2017 spielen Shame bis zu 300 Konzerte im Jahr. Alles geben und mit dem Publikum agieren. Während andere Teenager nach der Schule den Rucksack packen und per Anhalter oder Zug auf die Welt erkunden, steigen Shame in den Tourbus, lernen Land und Leute auf ihren zahlreichen Konzerten kennen und verhelfen dem britischen Post-Post-Game zu neuer Blüte.

Nun haben sie mit „Drunk Tank Pink“ den Nachfolger des äußerst erfolgreichen Debütalbums „Songs Of Praise“ angekündigt. Als Produzenten haben sie sich James Ford an Land gezogen, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie den Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets, Florence & The Machine und Depeche Mode zusammengearbeitet. Dies alleine sollte schon die Ambitionen der Band untermauern.

Die Single „Water in the Well“ zeigt bereits, wohin die Reise hingehen könnte. Der Sound ist größer und abenteuerlustiger. Dafür muss die Unverblümtheit im Sound den großen Gesten weichen. Dieser kreative Sprung wurde auch zum Teil durch den kürzlichen Knall der Band zurück auf den pandemischen Boden der Tatsachen ausgelöst. Der Großteil der Band-Existenz ruhte auf den wilden Live-Erlebnissen, die sie eben genau so nicht mehr erleben können. Pubs sind geschlossen, Venues sowieso und virtuell möchte bei einer Band wie shame nicht so recht Stimmung aufkommen.

Dieses Zurückholen in die Realität traf die Band auch persönlich schwer, wie der Frontmann Charlie Steen erklärt. Er habe versucht den Weg aus der Psychose heraus zu finden: „When you’re exposed to all of that for the first time you think you’re fucking indestructible“, bemerkt er. „After a few years you reach a point where you realise everyone needs a bath and a good night’s sleep sometimes.“  „Drunk Tank Pink“ wird große autobiografische Einflüsse haben und dadurch auch schonungslos ehrlich sein – nur eben anders.

Das Album, welches sie am 6. November live im mascotte Zürich vorstellen werden, erscheint am 15. Januar 2021 via Dead Oceans.

Vorverkauf: CHF 44.00
Abendkasse: CHF 46.00

Miles Kane ist zurück mit «Don't Let It Get You Down», der ersten Single aus seinem neuen Album Change The Show, das am 21. Januar 2022 bei BMG erscheint.

«Don't Let It Get You Down» ist Miles Kane von seiner besten Seite: energiegeladen, ansteckend und voller Prahlerei.

Der Track beginnt mit einem Sample von Paul O'Grady, einem ehemaligen Wirral-Sänger. Miles veröffentlicht auch das offizielle Video, bei dem James Kelly Regie führte und in dem der für den Emmy Award nominierte Schauspieler Jimmi Simpson (Black Mirror, It's Always Sunny In Philadelphia, Westworld, House Of Cards) zu sehen ist.

Nach einer zufälligen "schnörkellosen Session" mit dem Psych-Rock-Duo Sunglasses For Jaws im Studio der Band in Hackney . "Dieses Album entstand in einer intensiven Phase der Selbstreflexion, in der ich so viel unerwartete Zeit hatte", sagt Miles über die letzten 18 Monate. "Ich schrieb Songs über große Höhen, große Tiefen, Tagträume, wahre Freunde und tiefe Gefühle. Ich habe gelernt, die Zukunft sich von selbst entfalten zu lassen, während ich mir selbst treu geblieben bin, und das hat zu einem Album geführt, das sich für mich wie ein echter Glücksbringer anfühlt."

Change The Show ist ein Album für neue und alte Fans und das Miles Kane-Album, auf das wir alle gewartet haben. Die Apotheose seiner früheren Werke, die klassische Rock- und Glam-Einflüsse einbezieht, sich aber stärker auf Motown, Soul und R&B der Fünfziger konzentriert.

Liebe Fans von Bukahara,

Die bereits von Frühling 2020 auf Herbst/Winter 2021 verschobene Europa Tour wird aufgrund der anhaltenden Auswirkungen von Covid-19 auf auf Mittwoch, 27. April 2022 verschoben.

Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Das Konzert ist restlos ausverkauft...es sind keine Tickets mehr an der Abendkasse erhältlich.

Wir danken für euer Verständnis!

Vorverkauf: CHF 36.00
Abendkasse: CHF 38.00

«It Won’t Always Be Like This»

Wir recht das Quartett mit dem Albumtitel ihres mit Spannung erwarteten und am 16. Juli erscheinenden Debutalbums hat…ein Grund mehr die Kopfhörer auf 11 zu stellen!
Die Dubliner liefern ein Album voller expansiver Indie-Rock-Grooves und energiegeladener Stadion-Hymnen ab. Ein versprechen für die Zukunft! “Wir haben Herz und Seele in dieses Album gesteckt”, so die Band, “wir haben die Stücke auseinandergenommen und wieder zusammengesetzt. Wir könnten nicht stolzer auf das Ergebnis sein und können nicht abwarten, es mit euch zu teilen!”  

Die Band wollte ursprünglich im März letzten Jahres mit der Aufnahme von „It Won’t Always Be Like This" beginnen, aber Lockdowns und Restriktionen zerschlugen ihre Pläne. Statt den Kopf hängen zu lassen, nutzten sie die Zeit, die Idee von ihrem Debütalbum neu zu entwerfen. “Wir hatten wirklich die Möglichkeit, unseren Sound zu erforschen”, sagt Hewson.

Elijah Hewson (Gesang und Gitarre), Josh Jenkinson (Gitarre), Robert Keating (Bass) und Ryan McMahon (Schlagzeug) gründeten Inhaler bereits während ihrer Schulzeit in Dublin. Beeinflusst wurden sie von Joy Division, Stone Roses, Kings Of Leon, The Strokes, Interpol, The Cure und vielen mehr. Inhaler wurden weltweit über 50 Millionen Mal gestreamt. Es scheint, als hätte Sänger, Gitarrist und Frontmann Elijah also einiges an Talent und Selbstsicherheit von Papa Bono geerbt…ja genau, dieser Bono.

Mit der jüngsten Single-Auskopplung “Cheer Up Baby” machen sie richtig Lust auf ihren Langspieler. Ein mitreißender, epischer Singalong, einer der ältesten Songs des Quartetts und, wie sie selbst sagen: “Es ist einfach ein großartiger Popsong (…) er hat dieses klassische, hymnische, hoffnungsvolle Gefühl, mit dem sich jeder auf irgendeiner Ebene identifizieren kann.” Das Video zu “Cheer Up Baby”, das eine typisch energiegeladene und kunterbunte Live-Performance der Band zeigt, wurde von Joe Connor gedreht (zu dessen Regiearbeiten The Rolling Stones & Coldplay gehören).

Inhalers erstes Full-Length-Album “It Won’t Always Be Like This” erscheint am 16. Juli via Universal!

Vorverkauf: CHF 46.00

Abendkasse: CHF 48.00

Focusing on their craft, staying out of the fray, and holding fast their faith to find new ways to express the discord and delight of being alive, to turn the duality of existence into hymns we can share, Low present HEY WHAT.

These ten pieces—each built around their own instantaneous, undeniable hook—are turbocharged by the vivid textures that surround them.The ineffable, familiar harmonies of Alan Sparhawk and Mimi Parker break through the chaos like a life raft. Layers of distorted sound accrete with each new verse - building, breaking, colossal then restrained, a solemn vow only whispered.

There will be time to unravel and attribute meaning to the music and art of these times, but the creative moment looks FORWARD, with teeth.

HEY WHAT is Low's thirteenth full length release in twentyseven years, and their third with producer BJ Burton.

Vorverkauf: chf 40
Abendkasse: chf 42 (ohne Gewähr)