programm Juni

Vorverkauf: CHF 55.00
Abendkasse: CHF 57.00

Valérie de Montmollin (CH) - "ReviVal"

Zusammen mit ihrer 7-köpfigen Band interpretiert Valérie de Montmollin bekannte französische Pop-Songs der letzten Jahrzehnte im Zürcher Mascotte. Sie ehrt damit den Slogan des Kult-Clubs 'expect the unexpected'.

Valérie de Montmollin, accompagnée de ses 7 musiciens, se produit au Mascotte à Zürich et y interprète des chansons pop françaises rendues célèbres ces dernières décennies. Elle fait ainsi honneur au slogan du club culte « expect the unexpected ».

Valérie de Montmollin, accompanied by her 7 musicians, is starring at Mascotte in Zurich, singing popular French songs of the last decades. In doing this, she stands by the slogan of the famous club “expect the unexpected”.

Vorverkauf: CHF 46.00 HIER!
Abendkasse: CHF 48.00

"Ein Schiff im Hafen ist sicher, aber dafür sind Schiffe nicht gebaut", sagt ein Sprichwort. Aber nehmen wir an, der sprichwörtliche Hafen ist Los Angeles - ein Ort, der nicht gerade dafür bekannt ist, der Ursprung von Abenteuern zu sein. Von den spanischen Konquistadoren bis hin zu den zahllosen unbedarften Menschen, die auf den großen Durchbruch hoffen, ist Los Angeles in der Regel das Ziel.

Kein Wunder also, dass die Allah Las von der Unbekümmertheit und dem glitzernden Lebensstil ihrer Heimatstadt fasziniert waren. Nach drei Alben, die sich mit der Geschichte und den Verlockungen dieser Stadt (von der Wüste bis zum Meer) befassen, sind sie zu globalen Botschaftern nicht nur eines Ortes, sondern eines Ortes geworden.

Ihr Garage Rock ist nämlich so Vintage, wie eine Rockband heute überhaupt Vintage klingen kann. Matthew Correira (Drums), Spencer Dunham (Bass), Miles Michaud (Gesang, Gitarre) und Pedrum Siadatian (Leadgitarre) verfolgen einen Sound, der zu gleichen Teilen aus Neo-Psychedelia, 60s Beat-Bewegung und Post-Byrdsianischem Janglepop besteht.

2008 gründet sich die Band im berühmten Plattenladen Amoeba Music auf dem Sunset Boulevard. Dort arbeiten drei der vier Mitglieder. Das gibt ihnen dementsprechend genügend Zeit, sich durch die Rock'n'Roll-Plattenkisten zu wühlen. Ausdruck ihrer Rückwärtsgewandtheit ist 2011 die Debüt-Vinylsingle "Catamaran/Long Journey".

Singer/Songwriter Nick Waterhouse übernimmt dafür den Regiejob. Nach dem Release des Langspielers auf Waterhouses Plattenfirma Pres nimmt er das Quartett für das LP-Debüt gleich mit zu seinem neuen Label Innovative Leisure. Dort erscheint 2012 die selbstbetitelte Albumpremiere.

Die Presse preist den nostalgieschwangeren kalifornischen Surfrock-Sound, der sich großzügig bei Gruppen wie The Zombies, The Kinks, The Animals und Love bedient. Wie wichtig ihnen die "authentische" Reproduktion des Garagesounds ist, betonen die Allah-Las auch in Interviews. Dort lassen sie wissen, wie entscheidend schon etwa die Verwendung des richtigen, weil aus der Sixties-Ära stammenden Mikrofons für den Aufnahmeprozess sei.

Nachdem sie ihr kompaktes Kalifornien durch die ganze Welt getragen haben (mit Zwischenstopps in Nord-, Mittel- und Südamerika, Europa, Südafrika, Australien, Russland, Ostasien und darüber hinaus), konnten sie nicht umhin, durch das andere Ende des Teleskops zu schauen.

Allah Las kommen von einem Ort, der auf keiner Landkarte zu finden ist. Diejenigen Fans, die die Band bei ihren kommenden Auftritten in Großbritannien und Europa sehen, werden die gekonnte Verschmelzung von Melodien und Stimmungen von Allah Las, Worship The Sun, Calico Review und Covers #1 wiedererkennen, aber auch hören, wie sie sich in neue, aufregende Gefilde wagen, einschließlich des kürzlich veröffentlichten Self Discovery For Social Survival Original Soundtrack.

VVK-TICKETS: CHF 38.00 HIER!
ABENDKASSE: CHF 42.00 (nur solange Vorrat)

Squids zweites Album O Monolith ist voller melodischer Epiphanien und vielschichtiger Klänge und ist eine musikalische Beschwörung von Umwelt, Häuslichkeit und selbst geschaffener Folklore. Wie sein Vorgänger, das von der Kritik gefeierte britische Nummer-4-Album Bright Green Field aus dem Jahr 2021, ist es dicht und vertrackt - aber auch wärmer und charaktervoller, mit einer mäandernden, fragenden Natur. Dies ist unverkennbar Musik, die von Freunden gemacht wurde, aber sie ist nicht ausgrenzend - sie laden dich ein, mit ihnen zuzuhören.

O Monolith erscheint am 9. Juni auf Warp Records, wurde von Dan Carey produziert, von John McEntire von Tortoise gemischt und in den Real World Studios aufgenommen. Das Thema der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt zieht sich wie ein roter Faden durch das Album. Es gibt Anspielungen auf die Welt, in die die Band so sehr eingetaucht ist, auf den ökologischen Notstand, die Rolle der Häuslichkeit und die Verdrängung, die man spürt, wenn man für längere Zeit weg ist.

O Monolith ist umfangreich, aufrüttelnd und äußerst abwechslungsreich und bewahrt den rastlosen, rätselhaften Geist von Squid, birgt aber auch Überraschungen für diejenigen, die mit Bright Green Field vertraut sind. Es ist ein Spiegelbild der überdimensionalen Entwicklung einer Band, die immer in die Zukunft blickt. Wie sein Namensvetter ist auch O Monolith weitläufig und fremdartig; lebendig mit endlosen möglichen Interpretationen seiner inneren Geheimnisse.

TICKET VORVERKAUF: HIER

Abendkasse nur solange Tickets vorrätig!

«Dini Muetter Comedy - Solo» präsentiert eure Lieblingskünstler in voller Länge!

«Dini Muetter Comedy» ist ein Qualitätsversprechen, deshalb holen wir für euch nur die Besten der Besten. Garantiert urbane, unzensierte Comedy vom Feinsten: Diesmal mit OSAN YARAN!

„Gut, dass du fragst!“ heißt das knackfrische Stand-up-Programm von Osan Yaran: Ex-Lidl-Filialleiter, Ex-Ehemann, inzwischen mehrfach preisgekrönt und „The Next Big Thing unter Deutschlands Comedians und lustigsten Influencern“, wie man aus den Reihen seiner Zuschauer hört. Mit seinem neuen Bühnen-Programm tourt der waschechte Berliner mit türkischen Wurzeln ab sofort durch seine geliebte Republik. Charmant und virtuos erzählt er seine Geschichten aus dem Clash der Kulturen und wundert sich über kleingeistige und großmütige Vorstellungswelten. Mit brillantem Timing und viel Schwung zelebriert Osan seine Show und stolpert dabei hinreißend komisch über die Eigenheiten seiner Familie, seines Umfeldes und natürlich auch über sich selbst. Deutsche und Türken, unterschiedliche Religionen und Gebräuche, Erlebnisse mit seinem Sohn, seinen Eltern und aus seiner Ehe, sein Alltag in der Hauptstadt Berlin und seine Reisen durch die Lande: Sehen Sie die Welt aus einem anderen, spannenden und gleichzeitig urkomischen Blickwinkel, und doch so nah an der Realität.

„Wir Deutschen sind die lustigsten Menschen auf der Welt…Unbewusst.“
„Gut, dass du fragst!“ ist ehrlich, authentisch und vielschichtig. Das Programm öffnet nicht nur Herzen, sondern auch Horizonte, und hinterlässt ein glückliches Publikum. Denn darum geht es Osan Yaran: Gemeinsam lachen. Und so interagiert der quirlige Comedian auch immer wieder mit den Zuschauern, was zu herrlichen bis aberwitzigen Situationen führt. Beeilen Sie sich also: Die ersten Reihen sind schnell besetzt!

„Das Publikum im Saal ehrt den Comedian Osan Yaran mit dem Gerhard-Woyda-Publikumspreis, der verstaubte Vorurteile aus dem Weg kehrt und mit seinen absurden Erlebnissen (…) den Nerv des Publikums trifft.“ (Jurybegründung „Stuttgarter Besen“).

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00 (solange vorrätig!)

EAZ geht auf «JUICY»-Tour

Das vielversprechendste Rap-Talent dieses Landes geht auf seine erste eigene Tour. Mit über 10 Millionen Streams auf Spotify und Apple Music gehört EAZ zu den Hoffnungsträgern der Schweizer Rap-Landschaft. Der Mundart-Sprachakrobat landete mit Songs wie «Motivé» auf Platz eins der offiziellen Schweizer Singlecharts, parkierte seine aktuelle Single «Juicy» auf Platz zwei derselben Charts und erreichte innerhalb von nur zwei Wochen nach Veröffentli-chung Gold mit dem Track.

Arber Rama alias EAZ, Rapper und Sänger aus Wetzikon hat dem Schweizer Rap in den letz-ten Jahren eine gehörige Portion Melodie verpasst. Zu jedem noch so monotonen Beat fällt ihm eine einprägsame Gesangslinie auf Mundart, Albanisch oder Englisch ein.

Der 28-Jährige stand schon mit Loredana auf der Bühne und ist sogar auf Snoop Doggs Song «Make Some Money» auf Schweizerdeutsch zu hören. Nun ist er zum wiederholten Mal für ei-nen Swiss Music Award nominiert und spielt von Oktober bis November 2023 seine erste ei-gene Tour und bringt in ausgewählten Konzertlokalen seine Hits auf die Bühne.

Vorverkauf: CHF 38.00 Tickets HIER!
Abendkasse: CHF 40.00 (ohne Gewähr!)

Mit seinen ersten beiden Werken (dem 2016 erschienenen Debütalbum Olympic und Joshua im Jahr 2019), hat French 79 seither dazu beigetragen, das French Touch-Genre neu zu gestalten, um das ihn die ganze Welt beneidet.

In einer Reihe mit Säulen der elektronischen Musikszene wie Erik Satie, Jean-Michel Jarre, Air und Daft Punk ist der Künstler aus Marseille ein Meister des Synthesizers und ein hervorragender Songwriter. Seine Signature-Tracks "Between the Buttons", das mit Platin ausgezeichnete "Diamond Veins feat. Sarah Rebecca" und "Hometown" haben dazu beigetragen, die imaginären Grenzen eines völlig neuen musikalischen Universums zu setzen. Nach einer internationalen Tournee mit über 100 Terminen, die zum Teil innerhalb kürzester Zeit ausverkauft waren, muss Simon Henner das Potenzial seiner sensationellen Show nicht mehr auf der Bühne beweisen.

Zurück in seiner südfranzösischen Heimat schließt er sich in seinem Studio im Herzen der Stadt Phocean ein. Hier begann vor einigen Jahren alles mit seinen beiden Bands Nasser und Husbands und seiner Zusammenarbeit mit Kid Francescoli, dessen Hit "Moon", den er produziert und mitgeschrieben hat, inzwischen zum Diamanten geworden ist.

Nach seinen jüngsten Erfahrungen - einer Zusammenarbeit mit dem Album des französischen Techno-Stars NTO; einem Remix von Cliff Martinez' Drive-Soundtrack; einer Neuinterpretation von Erik Saties "Gnossienne No. 5" für die Deutsche Grammophon; der Remix von "Diamond Veins" von Weltstar Tiësto... -, bereitet sich der 79-jährige Franzose nun darauf vor, mit seinem kommenden Album TEENAGERS die nächste Stufe zu erklimmen.

TEENAGERS ist ein Album, auf dem Keyboards und analoge Synthesizer vorherrschen, genau wie auf seinen Vorgängern. Aber es zeigt eine viel persönlichere und ambitioniertere Seite von Simon Henner. TEENAGERS wechselt zwischen Signature-Songs wie dem meisterhaften Eröffnungsstück "One for Wendy", sowie ungeahnt romantischen und nostalgischen Liedern ("Romantica"), epischen und extravaganten Tracks ("Memories"), Tracks mit befreienden Harmonien ("Heroes"), sensationellen elektronischen Wirbeln ("FOIX"), Pop-Perlen ("You Always Say" feat. Prudence, der Sängerin von The Dø), Tracks, die von unbeschwerter Glückseligkeit geprägt sind ("Teenagers"), Tracks mit destabilisierender Energie ("Freedom") und schwelgerisch introspektive Tracks ("Walking on Mars").

Doch Simon Henner entblößt seine Seele, wenn er am Mikrofon sein ganzes stimmliches Können zum Ausdruck bringt. Mit "Burning Legend", "Life is Like" und "Graceful" gibt der in Marseille lebende Produzent einen Einblick in seine außergewöhnliche Sensibilität und trägt dazu bei, die Vorstellung zu widerlegen, dass Produzenten nicht wissen, wie sie sich offenbaren sollen.

"Singen hilft mir, meine Musik allein auf der Bühne zu verkörpern. Ich zeige gerne, wer ich bin und versuche zu vermitteln, was ich fühle. Songs zu machen ist ein sehr persönlicher Prozess, sie zu teilen und aufzuführen hält mich davon ab, egoistisch zu sein". Dieses Werk spiegelt nicht nur sein breit gefächertes Talent als Songwriter und Produzent wider, sondern nimmt uns auch mit auf eine sehr starke sensorische und introspektive Reise.

TEENAGERS ist eine Meisterleistung: Es stellt einen neuen Meilenstein in der Musikgeschichte dar und reiht den Franzosen 79 in die Reihe der Künstler ein, die die elektronische Musik und die Musik insgesamt revolutioniert haben. Wenn TEENAGERS so einzigartige und starke Empfindungen hervorruft, dann liegt das auch daran, dass die Seele des Albums von magischen Orten erfüllt ist, wie dem Pariser Studio von Jean-Michel Jarre und dem Miraval Studio in Südfrankreich.

Das Album wurde von Damien Quintard (Brian Eno, Parcels, Justice, Sade, L'Impératrice...) im Herzen des provenzalischen Landguts Miraval aus dem 17. Jahrhundert abgemischt, wo sich auch das Studio befindet, in dem Pink Floyd, AC/DC und The Cure aufgenommen wurden. Dieser renommierte Veranstaltungsort, der vor kurzem wiedereröffnet wurde, nachdem er von Brad Pitt gekauft wurde, ermöglichte es dem Franzosen 79, sich einen langjährigen Traum zu erfüllen: "Als ich das Album am Mischpult abmischte und der Hall von Pink Floyds Song "The Wall" erklang, gab mir das ein göttliches Gefühl, an das ich mich für den Rest meines Lebens erinnern werde. Ich hatte dort fast eine Art mystische Erfahrung (...) Dieses Gefühl, mit diesen Bands in einer Art "kosmischer Realität" verbunden zu sein, fühlte sich wie ein Jungbrunnen an, gerade als ich das TEENAGERS-Album fertigstellte."

"Diese legendären Studios waren Zeugen ungehemmter und gewagter Kreationen. Im Studio von Jean-Michel Jarre fühlte ich mich wie ein Kind vor all den legendären Keyboards, von denen ich immer geträumt hatte. In diesem zeitlosen Studio herrschten eine echte Seele und eine unglaubliche Atmosphäre: Die Arpeggios erwachten zum Leben, die Akkordfolgen bekamen eine andere Dimension. Ich habe die Synthesizer, die Schlagzeuger und die Sequenzer angefasst, die die Musik für immer geprägt haben; ich habe die Instrumente angefasst, mit denen die Soundtracks der Filme und Serien komponiert wurden, mit denen ich aufgewachsen bin. Ich hatte das Gefühl, einen echten Science-Fiction-Moment zu erleben, als würde ich durch Zeit und Raum reisen. Dieser Moment versetzte mich sofort in meine Teenagerjahre zurück, als ich diese Meisterwerke entdeckte. Viele alte Klangerinnerungen, aber auch neue Melodien tauchten in meinem Kopf auf."