programm Mai

Die motzenden Electro-Punks mit weiblicher Verstärkung.

 2020, wir müssen reden! Corona, Brexit, Johnson, Trump und jede Menge andere Scheiße, die in der Welt vor sich geht. Für Jason Williamson und Andrew Fearn aka Sleaford Mods bietet dieses Seuchenjahr natürlich reichlich Material für ein neues Album.

 Williamson, auch bekannt als eine der spitzesten Zungen Englands, nimmt auch auf dem neuen Album „Spare Ribs“ kein Blatt vor den Mund. Über die Jahre haben sich die Sleaford Mods zu einer relevanten popkulturellen außerparlamentarischen Opposition gemausert, deren Liveshows mittlerweile die großen Hallen füllen.

 Jason Williamson spricht die Sprache der Menschen auf der Straße, hat dabei ein Gespür für ihre Sorgen sowie Nöte und trägt sein Herz stets auf der Zunge. Dabei klingt die Karriere der Sleaford Mods fast schon zu kitschig, um wahr zu sein. Aus einem Hobbykeller in Nottingham heraus erobern zwei normale Typen mit ihrer eigenwilligen Musik binnen kürzester Zeit die ganze Welt. Richtig bewusst wurde Williamson das erst auf Touren in Australien und den USA, wo ihm klar wurde, dass seine Texte und die Musik der Band eine universelle Sprache sprechen, die Fans auf der ganzen Welt verstehen können. Selbst wenn man die Lyrics, auf Grund des derben Akzents und der Geschwindigkeit mit der Jason Williamson seine Geschichten erzählt, nur bedingt versteht, vermittelt der intensive Sound eine Dringlichkeit, die unmissverständlich ist.

In der ihnen eigenen Würzmischung aus dreckigem Postpunk, gradlinigem Rap und aufdringlichen Beats legen sie ein erfrischendes Feingefühl dafür an den Tag, auf jegliches Feingefühl zu verzichten.

 „Spare Ribs» bezieht sich auf die Corona-Krise in England, wo manchen politischen Eliten, das Leben ihrer Mitmenschen verzichtbar erscheint. Die erste Single heißt „Mork n Mindy“ und ist ein Duett von Jason Williamson und der britischen Newcomerin Billy Nomates. Auf einem weiteren Song singt Amy Taylor, Sängerin der australischen Punkband Amyl & The Sniffers.

 In kürzester Zeit sind Sleaford Mods zu einem elementaren Bestandteil der britischen Kulturszene geworden. In Zeiten wie diesen ist die räudige Stimme dieser Band wichtiger denn je, denn niemand bellt der High Snobiety kesser ins Gesicht als Jason Williamson. Mit „Spare Ribs“, welches binnen 3 Wochen während des Lockdowns aufgenommen wurde und textlich das politische Establishment filetiert, wird er es 2021 sogar noch etwas lauter tun.

Die schwedische Band Little Dragon besteht aus den drei Schulfreunden Erik Bodin (Schlagzeug), Fredrick Källgren (Bass) und Håkan Wirenstrand (Keyboard) und ihrer Freundin Yukimi Nagano. Im Gegensatz zu Wirenstrand, der aus den Wäldern von Smaland stammt, wuchs die Halbjapanerin Nagano in Göteborg auf.

Bereits als kleines Mädchen beginnt sie zu singen und seitdem leiht sie ihrer Stimme den Bands Koop und Sleepwalker. Little Dragon veröffentlichen ihr gleichnamiges Debütalbum beim Peacefrog Label, bei dem auch José González unter Vertrag steht. Nagano und Bodin sind auf Tournee die Begleitmusiker von González. Um ihr erstes eigenes Album fertig zu bekommen, hat das Quartet auch schon mal Nebenjobs geschmissen:"Wir waren lieber pleite, damit wir uns auf die Band konzentrieren konnten," erklärt Yukimi.

Nach dem Debüt folgt zwei Jahre später die Platte "Machine Dreams", und sorgt für zahlreiche positive Kritiken. Durch den Aufruhr bekommt auch Damon Albarn Wind von den Schweden- auf die Empfehlung seiner Frau hin bietet er ihnen kurzerhand Features auf dem Gorillaz-Album "Plastic Beach" an. Nach einer ausgiebigen Tour zur Platte widmet sich die Band wieder ihrem eigenen Handwerk, 2011 erscheint "Ritual Union".

Zu Sängerin Yukimi Nagatos Einflüssen und Inspirationen zählt unter anderem Janet Jackson - explizit ihre langsameren Stücke beeinflussen das 2014er-Album "Nabuma Rubberband". Mit der neuen Platte im Gepäck verbuchen Little Dragon eine Grammy-Nominierung in der Kategorie 'Best Dance/Electronic Album'. Nach über einer Dekade im Musikgeschäft trägt die Band ihren Sound weiter und modifiziert ihn zu einer Mischung aus Downtempo und treibenden, elektronischen Beats. Als gelungenen Beweis liefern sie 2017 ihre fünfte Platte "Season High" ab.

Wir freuen uns sehr die wundervollen Schweden, nach ihrer letzten restlos ausverkauften Show im November 2017, wieder bei uns im mascotte begrüssen zu dürfen.

Wer diese junge Schauspielerin und Songwriterin noch nicht kennt, hat was verpasst – aber keine Bange, ihr könnt euch innerhalb von kurzer Zeit auf den aktuellen Stand bringen. Einfach mal den komplett bei YouTube zu findenden, wahnsinnig guten Film „Wach” anschauen – in dem Alli unter Regie von Kim Frank eine junge Ausreißerin spielt – und dann ihre EPs „Hohes Fieber” und „Monster“ anhören, auf denen Alli ihre kratzig-kräftige Stimme mit gitarrenzersägtem Pop vermischt. Das kann was, das wird was.

Alli Neumann, nach eigenen Angaben seit einigen Jahren 20, findet: Das mit der lieblichen, friedlichen, mit allem außer dem lästigen Liebeskummer einverstandenen Popmusik war eine Weile ganz schön, aber jetzt ist es vielleicht doch mal wieder an der Zeit für eine Alternative. Für Pop, der etwas will. Was sich dadurch ausdrückt, dass er für etwas steht. Und über Liebeskummer kann man dabei ja trotzdem noch singen.

Für ihre aktuelle EP „Monster“ arbeitete die junge Flensburgerin unter anderem mit Franz Plasa, dem Produzenten von Falco zusammen. Ihren Sound bezeichnet Alli selbst als Alternativen Pop. Pop, der etwas will und der perfekt in unsere Zeit passt.

Im Sommer spielte Alli Neumann bereits auf allen großen Festivals in Deutschland. Lollapalooza, Reeperbahn Festival, Immergut, Kosmonaut… An Alli Neumann kommt man in diesem Sommer nicht vorbei. Zudem tourte sie Anfang des Jahres bereits mit Years&Years und AnnenMayKantereit.

You may know Rodrigo Amarante already.

You may have heard "Tuyo," his theme tune to the Netflix drama Narcos, or the Little Joy album, recorded with Fab Moretti and Binki Shapiro.

You might have noted his name among the credits on songs by Gal Costa, Norah Jones and Gilberto Gil; or perhaps you saw him play live with Brazilian samba big band Orquestra Imperial, or with Rio rockers Los Hermanos.

You really should have heard his debut album, Cavalo, released in 2014.

You may think you know Rodrigo Amarante already, but Drama, his second solo album, is going to introduce a whole new level of confusion to the mix.

Drama is purposefully caricatural, cinematic; "As biased as memory". It flows as an arch, playfully deceiving, like a tale. The ominous opening number gives you a hint that things might not be what they appear, and clues are hiding in plain sight. "Projection, attachment, deception: that is Drama.". The sunny upbeat start of "Maré", with a nearly childish opening melody, echoes something less naïf: "The tide will fetch what the ebb brings". The beat helps you move past. "Tango" sounds like falling in love on the dance floor, warm and tropical, it celebrates companionship, while perhaps pleading for it, yearning. "Tara," meanwhile, feels like something Astrud Gilberto might have sung at the height of bossa nova’s global popularity, with the twist of the big-band-era muted horns on the chorus, nearly self-deprecating, as if mocking such idealized infatuation.

Drama closes with the piano on "The End." To live is to fall. After all the emotional upheavals the singer has put his cast through, is this some kind of farewell to this mortal coil? "Everything Furthers." says Amarante. "Whispering, you get louder like that, people respond better to an invitation", and adds: "Staring at the absurd while remaining kind, being open to the gifts of confusion; that's why we create these tools that are stories and songs, to help us see each other."

This show will be a night to remember!

You already know this.

T.J. Miller Bio
T.J. MILLER is one of the most sought after comedians in the world, certainly the northern part of the western hemisphere. He has been diligently working to make people laugh for over fifteen years, and is driven by the altruistic mission statement that life is fundamentally tragic and the best thing he can do is provide an ephemeral escapism from that tragedy which permeates everyday life by doing comedy.
He has been performing his absurdist observational standup act worldwide for over 15 years, and has never gone to the bathroom in his pantaloons on stage. His hour-long comedy specials T.J. MILLER: NO REAL REASON (Comedy Central) and T.J. MILLER: METICULOUSLY RIDICULOUS (HBO) are available to stream now wherever streaming content is streamed.
For no reason he produced two music albums, THE EXTENDED PLAY E.P., a hip-hop/pop/folk music E.P. with 41 tracks, and the ILLEGAL ART REMIXTAPE- available now on iTunes and wherever fake music is sold.
Miller’s voice stars as Gene in the EMOJI MOVIE and Fred in Disney’s Academy Award-winning animated feature, BIG HERO 6. Miller also talks like an old drag queen after a hard night of chain smoking, and thus has voiced many characters including the character Tuffnut in the Oscar-nominated animated films HOW TO TRAIN YOUR DRAGON and HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2. He played Auggie in the first R-rated stop motion animated film HELL AND BACK with Nick Swardson and Prancer in ICE AGE: A MAMMOTH CHRISTMAS. In television, he voices Robbie from GRAVITY FALLS, Tuffnut in How To Train Your Dragon’s DRAGONS: RIDERS OF BERK, Brad in HIGH SCHOOL USA!, Randy in F IS FOR FAMILY and a volcano in FAMILY GUY. Don’t forget about GORBURGER, a show so strange you’ll just have to google it to understand.
You may recognize his non-animated face and body from his roles in FOX’s big screen comic book adaptation of DEADPOOL, the highest grossing R-rated film of all time, 2014’s surprise indie hit TRANSFORMERS 4, Pete Holmes’ HBO comedy series CRASHING, Mike Judge’s HBO comedy series SILICON VALLEY, for which he received the Critics’ Choice Award for Best Supporting Actor in a Television Comedy, or even THE GOODWIN GAMES which was canceled after 7 episodes (he was also on CARPOOLERS with Jerry O’Connel and that lasted 13 episodes). When CHELSEA LATELY was a show, t.j. was on that show quite a bit. A ‘regular’ some might call him.
Miller has been in over 25 major studio films- more than Fabio (and he was in Sharknado 5: Global Swarming) including CLOVERFIELD, SHE'S OUT OF MY LEAGUE, SEEKING A FRIEND FOR THE END OF THE WORLD, ROCK OF AGES, OUR IDIOT BROTHER, YOGI BEAR 3D (Ranger Jones, his greatest role to date), UNSTOPPABLE, GET HIM TO THE GREEK, SEARCH PARTY, THE GOODS: LIVE HARD, SELL HARD, and finally his good friend Jay Baruchel’s GOON: LAST OF THE ENFORCERS.
Most recently, T.J. can be seen in OFFICE CHRISTMAS PARTY, opposite Jason Bateman and Jennifer Aniston, READY PLAYER ONE directed by Steven Spielberg, & DEADPOOL 2. He resides in New York City, NY, where he struggles to find meaning in an uncertain world.
He is first and foremost, and always will be, a comedian. His Standup is “Smooth Like Fire, Hip Like Lincoln.”
Next year T.J. can be seen in the upcoming film UNDERWATER opposite Kristin Stewart, a Twentieth Century Fox disaster thriller that is the perfect full circle return to his roots in Cloverfield. He will work until his death to make you happy. He loves you. Come and enjoy him perform.