programm Dezember

Vorverkaufstart: FR 15.09. / 11.00h!

Vorverkauf: CHF 46.00
Abendkasse: CHF 48.00

SHYGIRL 'NYMPH'

Shygirl, die multidisziplinäre Künstlerin und Sirene, die unsere Blicke auf sich gezogen hat, taucht mit ihrem Debütalbum "Nypmh" aus dem Wasser auf. Gleichzeitig behauptet sie ihre Macht und Freiheit und sehnt sich immer noch nach Liebe. Sie liefert uns harmonische Verse und eingängige Hooks, die von Beziehungen, sexuellen Wünschen und romantischen Frustrationen erzählen. Mit einer üppigen Produktion nimmt Shygirl uns mit auf die Reise, wie Intimität für eine Frau ist, die als "zu heiß zum Anfassen" angesehen wird, die begehrt und gleichzeitig übersehen wird. Die Melodien verflechten sich mit den Klängen von Bassline, Garage, Dancehall und Hip-Hop, während Shygirl durch ein breites Spektrum an Emotionen und Situationen springt, die sich mit Intimität, Selbstliebe, Introspektion und Können beschäftigen.

Die aus Großbritannien stammende Shygirl ist eine neue Königin der Coolness, die in der elektronischen Popmusik für ihre schwülen Flows und ihr nonchalantes Selbstvertrauen mit den Club-Krachern ihrer "Cruel Practice"-EP (2018) und "Alias"-EP (2020) bekannt wurde. Mit ihrem ersten abendfüllenden Projekt "Nymph" erhalten wir einen Einblick in Shygirls verletzlichere Seite, da sie die Freiheit findet, sich zu offenbaren. In einem Haus in Brighton an der britischen Südküste arbeitete Shygirl mit ihren Freunden und früheren Kollaborateuren Karma Kid, Mura Masa, Sega Bodega und Cosha zusammen, um die Grundlage für das Album zu schaffen. Die darauf folgenden Reisen nach L.A. brachten das Album in seine endgültige Form, an der Produzenten wie BloodPop, Arca, Vegyn und Kingdom beteiligt waren. Die Leadsingle 'Firefly' ist ein klassischer britischer 2-Step-Lovesong, der eine glitzernde Melancholie voller einsamer Fantasien und Klagen über eine einseitige Verliebtheit bietet, die auf einem luxuriösen Dance-Break schwebt.

"Jedes Stück Arbeit oder Projekt ist für mich wie eine Skulptur, etwas aus Marmor, das sich langsam offenbart, wenn ich daran arbeite... Etwas, das von Anfang an da war. - Shygirl

«Dini Muetter Comedy», das mit Abstand beste Sonntagnachmittag Event für euch im Mascotte Club direkt am Bellevue.

Ab 16:30 könnt ihr euch an unserem orientalischen Food (auch vegan) vollfressen und an der Bar ein paar Drinks zu viel kippen. Unser DJ sorgt dabei für den passenden Sound. Um 18:00 Uhr ist Show-Time - Bühne frei für unsere Comedians!

Gehostet von Mamas Liebling, Comedian und Satiriker HAMZA RAYA!

Die Künstler werden demnächst bekanntgegeben!

Ticketvorverkauf: Eventfrog.ch

Vorverkauf: CHF 65.00
Abendkasse: CHF 68.00

Enter the vibrant universe of Kizaru.

His musical journey is a fusion of raw storytelling and infectious beats, captivating audiences far and wide. Raised in Saint Petersburg, Soviet Union, Kizaru's roots deeply influence his unique style, making him a standout figure in the industry.

As he graces the stage, you're not just witnessing a performance; you're embarking on a sonic voyage through Kizaru's life and evolution as an artist. Kizaru's performance promises an immersive experience that transcends the ordinary.

VORVERKAUF: startet am Freitag 29. September / 11.00h über SEETICKETS.CH!

VVK: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

The Longest Johns - Jonathan 'JD' Darley, Andy Yates und Robbie Sattin - haben sich vor einem Jahrzehnt an einem Küchentisch in ihrer Heimatstadt Bristol kennengelernt und sind im Namen des "Rock 'n' Roll von 1752" über die sieben Weltmeere gesegelt, um die Bühnen internationaler Folk-Festivals zu schmücken, durch Großbritannien, Europa und Nordamerika zu touren und im Fernsehen aufzutreten.

Um zehn Jahre brüderliche Harmonie zu feiern, wird die Band im Oktober eine Jubiläumsausgabe ihrer selbst veröffentlichten Debüt-EP Bones in the Ocean veröffentlichen. Das folgt auf ihre jüngste Tournee durch Kanada im September, während sie auf die Veröffentlichung eines neuen Studioalbums Anfang nächsten Jahres hinarbeiten - ihr neuntes, aber das erste als Dreierband nach dem Weggang von Mitbegründer Dave Robinson im Mai.

Nach allen Maßstäben haben The Longest Johns in den letzten zehn Jahren eine rasante Reise hinter sich gebracht. Neben acht Alben in voller Länge haben sie vier EPs und neun Singles veröffentlicht, darunter die Version von "Wellerman" aus dem Jahr 2021, mit der ein 150 Jahre alter neuseeländischer Folksong in den sozialen Medien zu einer weltweiten viralen Sensation wurde, die die Gruppe auf Platz 2 der Spotify Viral Charts in den USA und Platz 5 weltweit katapultierte.

Sie haben mehr als 500 Millionen Streams auf allen Plattformen gezählt, mehr als eine halbe Million YouTube-Abonnenten und 200.000 Zuschauerstunden auf Twitch. Zu ihren Gaming-Partnerschaften gehören Sea of Thieves und Wanderworld, und sie haben den Soundtrack zu No Man's Wife aufgenommen, einem neuen Film, der von den Co-Produzenten der Fisherman's Friends-Filme produziert wird.

Tickets gibts hier auf SEETICKETS.CH (ab FR 06. Oktober / 11.00h)

Vorverkauf: CHF 46.00
Abendkasse: CHF 48.00

"Now I'm pulling out of your driveway/finally I'm living, not surviving," Holly Humberstones direkte und rohe Lyrik schneidet durch horizonteröffnende Gitarrenlinien, "...with the windows down I am reborn." Dieser Titeltrack ist eine glorreiche Bestätigung für die junge Künstlerin und ein Neustart, der Paint My Bedroom Black eröffnet - das mit Spannung erwartete Debütalbum der letzten Zeit.

Die preisgekrönte britische Singer-Songwriterin Holly Humberstone lässt sich immer wieder von ihrer Umgebung inspirieren und davon, wie sich diese auf ihr Selbstverständnis und ihre Identität auswirkt - vom Haunted House ihrer Eltern bis hin zu Wohngemeinschaften in London mit The Walls Are Way To Thin. Das mit Spannung erwartete Debütalbum Paint My Bedroom Black repräsentiert Hollys Erwachsenwerden, ihr Heranwachsen von der unbekannten Sängerin am elterlichen Klavier zum aufregendsten alternativen Popstar ihrer Generation. Der dunkle und jenseitige Raum, den Holly aufgebaut hat und in den sie ihre Fans einlädt, ist sowohl klanglich als auch visuell klar und deutlich, mit der Kamera immer auf ihrer Schulter, einem Objektiv für ihre chaotischen Gedanken und tiefen Gefühle. Humberstone, die bereits für zwei Ivor Novellos nominiert wurde, 2022 den BRIT Rising Star gewann und beim BBC Sound Of 2021 den zweiten Platz belegte, ist das Herzstück ihres Handwerks.

Die neuen Songs "Antichrist" und "Room Service", die Doppel-A-Seiten-Single, spiegeln ihre Introspektion und Extraversion wider, zwei gegensätzliche künstlerische Strömungen, die Hollys Lyrik und Sound prägen. "Ich fühle mich die Hälfte der Zeit wie zwei verschiedene Menschen. Meine größte Herausforderung ist es immer, etwas zu machen, von dem ich das Gefühl habe, dass ich es noch nie gemacht habe und das neue Teile von mir widerspiegelt." Die neuen Teile von Holly erscheinen auf "Antichrist", einem entlarvenden Bild ihrer letzten Trennung, einer Herzschmerz-Ballade des Selbsthasses, die mit treibendem Pop unterlegt ist: "Am I the Antichrist? Wie schlafe ich nachts?", dem das zarte "Room Service" gegenübergestellt wird, eine Ode an die Abschottung von der Welt. Die Einführung dieser beiden völlig unterschiedlichen Tracks fungiert als Drehtür in die viszerale Dualität von Holly Humberstone, denn Paint My Bedroom Black baut auf dem kinetischen Erzählstil der 23-Jährigen und Hollys Fähigkeit auf, unsere turbulentesten Momente zu charakterisieren - als schlechte Freundin, die versucht, sich zu bessern, und als verlorene Seele, die durch die Post-Trennungs-Manie getrieben wird.

Holly hatte ihren Durchbruch, als die Welt noch verschlossen war; ihr unverwechselbarer Gesang und ihre offene Energie auf Falling Asleep At The Wheel erwiesen sich als Stärkungsmittel. Auffällige Themen wie verlorene Liebe, Familienzusammenhalt und die tiefsitzenden Ängste der Jugend verflechten sich mit einer organischen Klangproduktion, die von Hollys ätherischer Stimme zusammengehalten wird. Das Album schlug schnell ein wie eine Bombe - sie wurde für den Ivor Novello nominiert und belegte den zweiten Platz bei der BBC Sound of 2021 Wahl. In ihrem 21. Lebensjahr wurde Holly mit dem BRITS Rising Star 2022 ausgezeichnet und trat damit in die Fußstapfen von Künstlern wie Adele und Florence & the Machine.

"Ich habe ein paar so lustige, verrückte und herausfordernde Jahre hinter mir", sagt Holly, "ich wollte all das in dieses Album einfließen lassen. Ein Album ist für mich ein ganz anderer Kopf, aber es ist gefüllt mit Momentaufnahmen davon, wo ich war und wo ich jetzt bin." Sie zitiert ihre Inspirationen und deren "ikonische" Debüts - Prince, Lorde, Fleetwood Mac und Bon Iver - als Referenzpunkte, aber niemals als Cut-and-Paste-Entwürfe für ihre eigene Geschichte. Paint My Bedroom Black ist Hollys persönliche Übung im Aufbau einer Welt. "Meine Lieblingskünstler schaffen Werke, die ein völlig neues Universum hervorzaubern", sagt sie. "Genau das möchte ich mit meinem Album und meinen Live-Shows erreichen.

Als Holly ihre intimen Live-Shows zum ersten Mal einem weltweiten Publikum vorstellte, sangen die Fans jedes Wort der Hymne "Scarlett" mit und zeigten ihr ihre Lyrik-Tattoos, vom Roxy in LA bis zur Wembley Arena in London. Auf einer ausgedehnten US-Tournee war der altehrwürdige Bowery Ballroom in New York zweimal ausverkauft, und Holly spielte als Support für Olivia Rodrigo und Girl in Red in ganz Nordamerika. Auf diesen Reisen durch seelenlose Hotelzimmer von März bis Dezember letzten Jahres begann sie, die Geschichte ihres Albums zusammenzusetzen.

Während Hollys Debüt-EP von ihrem Zuhause in Grantham und ihr Nachfolger vom turbulenten Londoner Leben beeinflusst war, macht dieses Album Platz für den flüchtigen Lebensstil, den sie jetzt führt, ein klanglicher Griff, um ein Stück Heimat zu finden, wo immer sie kann. Diese Lebensweise spielt mit zwei sich duellierenden Seiten ihrer Persönlichkeit: der introvertierten, die sich abkapseln will, und der extrovertierten, die der Aussicht auf Liebe und Lust bis in die späten Stunden folgt. In 13 Tracks skizziert Holly fragmentarische Liebesbotschaften an weit entfernte Freunde und ihren Freund. In "Lauren" destilliert sie die Ängste vor Tausenden ungelesener SMS und die Schuldgefühle, die Lebensmomente von Freunden zu verpassen: "Ich habe meine Faust durch die Wand geschlagen, weil ich zu kurz gekommen bin". Es ist rein und persönlich, kathartisch und verbindend. Kissing in Swimming Pools" ist ein schmerzhafter, filmischer Text, unterlegt mit Mazzy Star-esken Soundscapes. Der schräge Humor von Holly bleibt dabei immer erhalten: wie ein Clip, in dem ihr Freund trocken ein klassisches Spongebob-Schwammkopf-Memory zitiert, um seinen müden Geisteszustand zu beschreiben. Cocoon" ist besonders ergreifend; zu einem bestimmten Zeitpunkt sollte das Album nach seinem Text benannt werden: "Ich mache gerade etwas durch". "Es enthält diese tagebuchartige Verletzlichkeit, von der ich das Gefühl habe, dass ich sie nur noch vertieft habe", erklärt sie.

Paint My Bedroom Black ist ein zentrales Bild. "Es ist ein Weg, um Klarheit zu finden", sagt Holly, "die Welt auszuschließen und sie von Farben zu befreien, gab mir eine klare Vision. Das Schreiben von Musik hilft mir, den Weg aus der Unschärfe in meinem Kopf zu finden. Ich fühle mich gereinigter." Titel wie "Superbloodmoon" wurden aus persönlichen iPhone-Notizen entnommen: "Superbloodmoon in the sky, can you see it from where you are?"

Die letzten paar Jahre waren ebenso einsam wie befreiend. Die meiste Zeit des letzten Jahres verbrachte sie damit, Freunde und Familie über ihr Telefon zu beobachten, während sie eine "Truman Show"-ähnliche Existenz führte. Manchmal klappten die Schreibsessions mit anderen Künstlern in den USA nicht, aber Holly fand Trost beim Songschreiben in New York und LA, wo sie einige Zeit verbrachte. "Ich habe ewig gebraucht, um es zu schreiben, weil ich sie alle lieben wollte", sagt sie. Ihr langjähriger Mitarbeiter Rob Milton flog zu ihr und sie holten Ethan Gruska (Produzent von Phoebe Bridgers und Fiona Apple) ins Boot. In seinem kleinen Studio außerhalb von L.A. experimentierten sie mit im Pfandhaus gekauften Instrumenten und Synthesizern und schrieben die Single "Into Your Room" an einem Tag. Der Song beschreibt Hollys Schuldgefühle, weil sie in ihrer neuen Beziehung nicht präsent ist, und wandelt sich von einer Ballade zu getupftem Dream-Pop. Er spiegelt die raumgreifenden klanglichen Momente des Albums wider, die wie eine rasante Fahrt auf dem West Coast Highway klingen: "Du bist das Zentrum dieses Universums / mein trauriger Arsch dreht sich um dich". Andere Stücke entstanden in ihrem vertrauten Studio in Walthamstow.

Die Produktion entfaltet eine neue Klangarchitektur - die Tür zum Teenager-Schlafzimmer öffnet sich zu Schwaden von LA und Londoner Nachtbussen, mit hochoktanigen Pop-Druckpunkten, Neon-Elektronik und 80er-Rock-Läufen. Ghost Me" glänzt mit flirrenden Gitarren und mit kalifornischem Salz gesprenkelten Percussions. Flatlining" paart vielschichtigen Gesang mit tranceartigen Arpeggios. Baby Blues" ist ein reines, zurückgenommenes Stück. Die Gitarre, das Live-Schlagzeug und organische Instrumente bilden den roten Faden. Die meisten Demos wurden zur endgültigen Produktion. Das Album ist geprägt von der lyrischen und klanglichen Dualität eines Künstlers, der sich in neue Erfahrungen und wechselnde Identitäten stürzt.

"Ich hatte das Gefühl, dass es keine Regeln gab", sagt Holly. Es ist zum Beispiel nicht üblich, auf einem Debütalbum wie 'Superbloodmoon' ein Feature zu haben. "Das fühlt sich in vielerlei Hinsicht wie ein zweites Album an", sagt sie. Die Doppel-A-Seiten-Single spiegelt diese künstlerische Vielfalt wider. "Ich fühle mich die Hälfte der Zeit wie zwei verschiedene Menschen", sagt Holly. "Ich liebe alles, was ich bisher veröffentlicht habe, aber die größte Herausforderung ist immer, etwas zu machen, von dem ich das Gefühl habe, dass ich es noch nie gemacht habe und das neue Teile von mir widerspiegelt."

Jetzt, wo die Sommerfestivals beginnen, ist sie gespannt darauf, wie die neuen Songs live ankommen. Versionen von "Room Service" sind seit 2020 in ihren Sets zu hören, und "Antichrist" hat sie auf dem Primavera Sound in Barcelona vorgestellt. "Meine Texte stehen immer an erster Stelle, und mein Songwriting wird mit neuen Verbindungen nur besser. Ich möchte etwas in die Welt setzen, das sie genauso tief empfinden können."

"- und ich weiß, dass ich endlich meinen eigenen Tattoo-Text von diesem Album bekommen werde, um es ihnen zu zeigen."

Ticketvorverkauf via Ticketcorner.ch

Unbroken – New Model Army kehren mit neuem Album zurück

Die von Northern Soul, Punk Rock inspirierte Band New Model Army bringt am Samstag, 02. März 2024 ihre einzigartigen Klänge ins Mascotte in Zürich. Tickets sind via ticketcorner.ch erhältlich.

New Model Army nahm grossen Einfluss auf Post-Punk, Folk-Rock, Gothic, Metal und alle möglichen musikalischen Subkulturen. Jedoch hat sich die Gruppe strikt geweigert, irgendeinem Stil anzugehören. Auch ohne ein spezifisches Genre und ohne jemals einen grossen Welthit veröffentlicht zu haben, verkaufte New Model Army über die Jahre Millionen Alben, hat einige der grössten Produzenten wie Glyn Johns, Tom Dowd, Andy Wallace, Bob Clearmountain und Joe Barresi angezogen und ein loyales Publikum aufgebaut. Somit hat New Model Army die perfekte Position, um alle Veränderungen in der Branche zu überstehen ohne einen einzigen künstlerischen oder kommerziellen Kompromiss einzugehen.

Nun hat New Model Army ihr 16. Studioalbum Unbroken angekündigt, das im Januar 2024 zusammen mit einer grossen Tournee durch Europa und Grossbritannien erscheinen wird.

Die Band begann mit dem Schreiben des Albums im Jahr 2021 vor dem Hintergrund all dessen, was in einer sich schnell verändernden Welt und in ihrem eigenen Leben passierte. Schon früh entschied sich die Gruppe, dass ihre erste Wahl für den Mix des neuen Albums der legendäre Tchad Blake sein würde, der nun sagt: "Nichts bewegt mich heutzutage so wie New Model Army mich bewegt hat. Wunderbar aufgenommen und produziert von der Band selbst, fühlte sich dieses Album wie ein Geschenk an."

Verpasse New Model Army mit ihrem neusten Album Unbroken nicht. Am Samstag, 02. März 2024 auf der Bühne im Mascotte in Zürich.

Vorverkauf startet ab Donnerstag, 26. Oktober 18.00h auf Seetickets.ch!

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

SLIFT

«ILION»

Erscheint am 19. Januar 2024

ILION von SLIFT ist ein überragendes Werk der Rockmusik, eine dampfende Platte, die auf dem höchsten Gipfel beginnt und nie nachlässt. Wenn das überwältigend klingt, sollten Sie darauf vertrauen, dass Sie bei diesem Trio aus Toulouse in guten Händen sind. Ihr drittes Album fühlt sich massiv und ozeanisch an und verbindet die wütende Intensität des Metal und die ausgeflippten Gitarrenhelden des Psych-Rock mit dem epischen Sinn für Größe des Post-Rock. ILION ist die Art von Musik, bei der man sich denkt: "Das ist von nur drei Leuten gemacht worden?" Das ist es auf jeden Fall, und SLIFTs absolute Wildheit ist weit mehr als ein Sturm im Wasserglas. Sie reicht meilenweit hinaus und schafft neue Höhepunkte in ungeahnten Horizonten des Rock.

SLIFT besteht aus den Brüdern Jean und Remí Fossat und Canek Flores, der die Brüder Fossat (ausgerechnet) in der Schule kennengelernt hat. Nachdem sich die Band 2016 formell zusammengefunden hatte, veröffentlichten sie 2017 ihre Debüt-EP "Space Is the Key", die die Schwere des Stoner Rocks mit den zuckersüßen Qualitäten des Garagenrocks verband. Von da an wurden die Dinge nur noch verrückter: Auf dem im folgenden Jahr veröffentlichten Album La Planeté Inexploreé experimentierte das Trio mit schnelleren Tempi und Bongos (!), und 2019 wurde ihre KEXP-Session, die sie beim Trans Musicales Festival in Rennes aufnahmen, zu einer viralen Sensation mit mehr als 1,4 Millionen YouTube-Aufrufen.

UMMON aus dem Jahr 2020 repräsentierte SLIFTs Hinwendung zu den himmlisch zermalmenden Grenzen des Psych-Metal, geprägt von Remís rollenden Basslines und Flores' unnachgiebigem Stampfen auf die Haut. Aber nichts in ihrem bereits unüberschaubaren Katalog konnte dich auf ILION vorbereiten, eine gewaltig klingende und melodisch dichte Platte, die gleichzeitig an Godspeed! You Black Emperor, an das leidenschaftliche Feuer der Post-Hardcore-Legenden ...And You Will Know Us By the Trail of Dead, an die psychotische Bluesrock-Mystik von Led Zep und an den psychedelischen Wirbel der schwedischen Experimental-Größen Goat.

Aber ILION auf eine Liste von Referenzpunkten zu reduzieren, würde den Punkt verfehlen - insbesondere, dass man sich wirklich hinsetzen und dieses Ding erleben muss, damit es sich in den Gehörgang einnistet. Das Album ist die zweite Sub Pop-Veröffentlichung der Band nach der letztjährigen Singles Club 7"-Veröffentlichung von "Unseen" und "The Real Unseen", die Outtakes aus den UMMON-Sessions waren und nur einen Vorgeschmack auf die pure Weite boten, die hier gezeigt wird. Auf acht Tracks und über 75 Minuten entfesseln SLIFT die Wut mit Gitarrenwänden und mehrteiligen Songstrukturen, die einem das Gefühl geben, auf eine wahre Reise mitgenommen zu werden - von der reinen Vergessenheit des ILION-Titeltracks und der gedehnten Hingabe des Mittelstücks "Weavers' Weft" bis hin zum intensiven Höhepunkt des zwölfeinhalbminütigen Epos "The Story That Has Never Been Told".

Aber was ist diese Reise? Wenn es nach SLIFT ginge, wäre Joseph Campbell stolz auf den thematischen Pfad, der den Hörern auf ILION aufgezeigt wird. ILION ist nach dem altgriechischen Wort für die Stadt Troja benannt und macht konzeptionell dort weiter, wo UMMON aufgehört hat: "Dies ist ein Album, das in der Art einer homerischen Geschichte aufgebaut ist", erklärt die Band. "Der Unterschied zwischen den beiden Alben besteht darin, dass es bei ILION um menschliche Emotionen und Gefühle geht, während UMMON eine epische Geschichte mit einer entfernten Perspektive erzählt. ILION stellt den Untergang der Menschheit und die Wiedergeburt aller Dinge in Zeit und Raum dar."

Schwerer Tobak, um sicher zu sein - aber keine Angst, denn man braucht keinen 12-seitigen Würfel und eine Kopie der Odyssee, um zu verstehen, was SLIFT auf ILION auftischen. Alles, was man braucht, sind zwei Ohren, einen offenen Geist und die Bereitschaft, sich wirklich umhauen zu lassen.

VORVERKAUFSSTART: FREITAG 29.09. / 11.00h

Ticketpreise:
Vorverkauf: CHF 46.00
Abendkasse: CHF 48.00

"Dream Job Tour 2024"

Yard Act haben heute eine große Anzahl von Shows in Großbritannien und der EU für das Frühjahr 2024 angekündigt, darunter ihre bisher größte Londoner Headline-Show im Eventim Apollo Hammersmith.

Die Band aus Leeds hat im Sommer ihre neue Single und das Video 'The Trench Coat Museum' veröffentlicht. Die von der Band und dem Gorillaz-Mitglied Remi Kabaka Jr. co-produzierte Single war die erste Originalmusik, die Yard Act seit der Veröffentlichung ihres von der Kritik gefeierten und mit dem Mercury Prize ausgezeichneten Debütalbums The Overload im Januar 2022 veröffentlichten. Die Single wurde sofort nach der Veröffentlichung in die BBC Radio 6 Music A-List aufgenommen und entfachte fieberhafte Diskussionen über die nächste spannende Veröffentlichung der Band, die für das kommende Jahr geplant ist.

Yard Act eröffneten diesen Sommer die Hauptbühne beim Reading & Leeds Festival und traten auch beim Latitude (als Headliner auf der BBC Sounds Bühne), Fuji Rocks und Boardmasters auf. Im November kehrt die Band nach Nordamerika zurück und spielt eine Reihe von Headline-Shows in den USA, die in einem Auftritt beim Corona Capital Festival in Mexiko City gipfeln.

Anfang dieses Jahres traten Yard Act fünf Nächte lang im Brudenell Social Club ihrer Heimatstadt auf, der in den Kritiken von Rolling Stone UK, The Telegraph und The Times mit jeweils vier Sternen ausgezeichnet wurde. Neben der Band traten die Komiker Phill Jupitus, Nish Kumar, Lolly Adefope und Harry Hill auf. Die Band trat auch als Festival-Headliner beim Dot To Dot in Bristol und Nottingham auf, spielte beim Primavera (Barcelona, Madrid und Porto) und gab in diesem Jahr ihre ersten Konzerte in Australien und Neuseeland, womit sie sich einen Namen auf der Weltbühne machte.

The Overload wurde im Januar 2022 von The Guardian, The Telegraph (beide 4*) und The Sunday Times zum Album der Woche gekürt und von DIY hoch bewertet, Rolling Stone UK (die Yard Act bei den Rolling Stone UK Awards auch zur besten Band" kürten), Dork, The Forty Five, Scottish Express (alle perfekte 5*), Uncut, The Line Of Best Fit (beide 4 ½ *), MOJO, The Times, NME, Gigwise (alle 4*) und vielen anderen. The Overload landete auch in mehreren "Albums Of The Year"-Listen und The Official Charts Company bestätigte Yard Act als den bisher größten Breakthrough Act des Jahres und krönte The Overload zum bestverkauften Album auf Vinyl des ersten Quartals 2022.

Die Singles des Albums, "The Overload", "Payday", "Pour Another" und "100% Endurance", wurden in Großbritannien von Radiosendern wie BBC 6 Music (alle auf der A-Liste), Radio 1 (wo "The Overload" zum Introducing Tune Of The Week gekürt wurde und "Pour Another" auf der C-Liste landete, nachdem es als "Hottest Record" mit Clara Amfo gestartet war) und John Kennedy bei Radio X (der "Payday" als "Hot One" in der X-Posure-Show präsentierte) unterstützt.

Im letzten Sommer veröffentlichte die Band eine spezielle Version des euphorischen Albumschlusses "100% Endurance" mit dem legendären Elton John, die von Jo Whiley als "Tune Of The Week" auf BBC Radio 2 ausgezeichnet wurde. Im Musikvideo zur Originalversion von "100% Endurance" spielt der mehrfach ausgezeichnete Schauspieler und Fan der Band David Thewlis mit, der zum ersten Mal in seiner Heimatstadt Blackpool gedreht hat. Das Video wurde bei den letztjährigen UK Music Video Awards in den Kategorien Best Alternative Video - UK und Best Performance in a Video nominiert.

Yard Act gaben ihr britisches Fernsehdebüt 2021, als sie den Titelsong des Albums und die Leadsingle in Later... with Jools Holland aufführten - HERE zu sehen. Die Band wurde letztes Jahr beim SXSW mit dem Grulke Prize for Developing non-US Act ausgezeichnet und spielte auf dem Festival nicht weniger als 10 komplett ausverkaufte Shows. Sie hatten auch ihr US-Fernsehdebüt in der und The Tonight Show Starring Jimmy Fallon haben eine Nordamerikatournee mit Gustaf als Support absolviert.

Vorverkauf Tickets auf SEETICKETS.CH!


NATALIE JANE Q&A EXPERIENCE: CHF 126.45 (inklusive Showticket!)

Vorverkauf Showticket: CHF 46.00

Abendkasse Showticket: CHF 48.00 (nur falls die Show nicht ausverkauft ist!)

Mit gerade einmal 19 Jahren hat Natalie Jane die Art von Powerhouse-Stimme, die selbst die intimsten Gefühle überlebensgroß erscheinen lässt. Wie auf vergangenen Hits wie "AVA" - eine ihrer ersten Singles seit ihrem Vertrag mit 10K Projects/Capitol Records - zu hören ist, verbindet die in New Jersey aufgewachsene und in Los Angeles lebende Singer/Songwriterin ihr gewaltiges Gesangstalent mit gefühlvollem Feingefühl und einer unverblümten Haltung - eine Dynamik, die sie verkörpert, seit sie in der High School ihre eigene Musik veröffentlicht hat. Das gilt besonders für "I'm Good", ihre trotzige neue Zusammenarbeit mit dem ebenfalls aufstrebenden Star charlieonafriday, die sich zu einem Sommerhit entwickelt.

Aufgewachsen in Woodcliff Lake, entdeckte Natalie Jane schon als kleines Mädchen die phänomenale Stärke ihrer Stimme, nicht zuletzt dank der Ermutigung durch ihre Familie, zu der auch eine Tante gehört, die Opernsängerin ist. Neben dem Singen in Musicals und dem Erlernen des Klavierspiels begann sie bereits im Alter von acht Jahren, ihre eigenen Songs zu schreiben. Zu ihren größten Inspirationen zählten Sängerinnen wie Bishop Briggs und Adele. Später ging sie nach New York City, um mit einem Produzenten zu arbeiten, der ihr half, ihren hypnotischen Ansatz in der Popmusik zu verfeinern.

"Während der gesamten High School bin ich nach der Schule in die Stadt gegangen und habe unzählige Stunden in Sessions verbracht", erinnert sie sich. Im Jahr 2021 veröffentlichte Natalie Jane ihre Debütsingle "Love is the Devil" - einen langsam brennenden und emotional starken Song, den sie komplett selbst geschrieben hatte. Innerhalb der nächsten Monate sorgte sie mit Independent-Veröffentlichungen wie "Red Flag" und "Kind of Love" für Furore und fand sich bald in der Lage, ihre schulischen Aufgaben mit den Anforderungen einer schnell aufkeimenden Musikkarriere in Einklang zu bringen.

"Ich weiß noch, wie ich in der Musiktheorieklasse saß, als ich erfuhr, dass ich meine erste redaktionelle Playlist bekommen hatte", erzählt sie. "Mein Lehrer war frustriert und sagte: 'Natalie, könntest du dich bitte konzentrieren?' Und ich sagte: 'Das kann ich wirklich nicht.'" Anfang 2022 reiste Natalie Jane zum ersten Mal nach L.A., während ihre Fangemeinde weiter exponentiell wuchs. Obwohl sie am renommierten Berklee College of Music angenommen wurde, entschied sie sich schließlich, ihre musikalischen Ambitionen zu verfolgen - eine Entscheidung, die sich auszahlte, als sie im Juli ihren Vertrag mit 10K Projects/Capitol Records unterzeichnete.

Im selben Monat gab sie ihr Major-Label-Debüt mit "Mentally Cheating", einem herrlich rohen Track, der schnell in begehrten Playlists wie Spotifys Pop Sauce auftauchte. Fast unmittelbar nach ihrem Umzug nach L.A. im September veröffentlichte Natalie Jane ihre Nachfolgesingle "Seven" (ein weiterer viel gespielter Hit) und meldete sich im November mit "AVA" zurück - ein unaufhaltsam magnetischer Track, der in vier Ländern auf der ganzen Welt in den offiziellen Single-Charts debütierte und zusätzlich in sieben Flaggschiff-Playlists landete und ihr vier Playlist-Cover einbrachte.

"Der Song handelt davon, in einer Beziehung zu sein und zu wissen, dass der Partner mit jemandem redet, mit dem er nicht reden sollte", erklärt Natalie Jane, die AVA" mit grenzüberschreitenden Produzenten wie Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) und Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac) produziert hat. "Generell möchte ich, dass meine Musik etwas ist, das die Leute im Auto hören können, wenn sie aufgeregt sind und eine Art Ventil brauchen, zu dem sie schreien können. Ich möchte, dass jeder Song eine Therapiesitzung ist."

In Songs wie "AVA" teilt Natalie Jane ihre einzigartige Perspektive auf das emotionale Klima der modernen Welt, während sie furchtlos ihre Gedanken und Wünsche äußert. Auf "I'm Good", ihrer neuesten Single und einem aufstrebenden Hit, liefert sie eine ermutigende Hymne über das Überwinden einer Trennung mit lässigem Trotz. Die Einbeziehung von charlieonafriday ist auch repräsentativ für ihren kollaborativen Ansatz in der Musik. Als Teil ihres leidenschaftlichen Engagements für die vollständige Verwirklichung ihrer Visionen legt sie großen Wert darauf, bei allen Aspekten ihrer künstlerischen Arbeit selbst Hand anzulegen, einschließlich der Zusammenarbeit mit ihren Freunden, um die Videos für Tracks wie Crazy" zu entwickeln.

Natalie Jane ist eine unendlich kreative Künstlerin, die fast ihr ganzes Leben lang gemalt und das auffällige Coverbild für ihr mitreißendes Update von Gnarls Barkleys "Crazy" entworfen hat. Jetzt arbeitet sie an ihrem Debütprojekt, das ihrem kühnen, filmischen Sound noch mehr Intensität und Kraft verleiht. Dieses Engagement spiegelt nicht nur ihre überragende Kreativität wider, sondern hat auch mit ihrer außerordentlich tiefen Verbundenheit mit ihrer Fangemeinde zu tun.

"Ich habe eine eigene Nummer, die ich den Fans gebe, und wir schreiben uns ständig SMS", sagt Natalie Jane. "Ich habe viele wirklich rührende Nachrichten bekommen, in denen es darum geht, wie meine Musik ihnen durch schwere Zeiten geholfen hat, und das ist so lohnend. Ich möchte einfach, dass sie sich einbezogen fühlen und wissen, dass sie ein großer Teil meiner Reise sind, denn sie sind der Hauptgrund, warum ich das alles mache." Ihre bemerkenswerte Beziehung zu den Fans wird sich nur noch vertiefen, wenn sie auf ihrer ausverkauften Europatournee die Bühne betritt. Sie beginnt im September in Norwegen und wird auch in Dänemark, Deutschland, den Niederlanden und Großbritannien Station machen. Dabei wird sie ihr stimmliches Können und ihre Authentizität unter Beweis stellen, die Natalie Jane zu einer der aufregendsten neuen Künstlerinnen der Popmusik machen.

Tickets gibts ab Freitag, 10. November 10.00h via Ticketcorner!

Stehplatz: CHF 40.00
VIP/M&G Upgrade: CHF 50.00


Der in Los Angeles ansässige Künstler Anson Seabra hat bis heute allein auf Spotify über 1 Milliarde Streams erreicht und sorgt seit 2018 mit seinem Hit «Welcome to Wonderland» (über 185 Millionen Streams) für Aufsehen.

Nun hat der junge Künstler sein mit Spannung erwartetes Album «A Heart Is a Terrible Thing to Break» veröffentlicht und geht im Frühjahr 2024 damit auf Headliner-Tour durch Europa. Nach einer erfolgreichen ersten US-Headliner-Tour im Frühjahr 2022 begleitete Anson Dean Lewis auf einer umfassenden Europatour im Herbst desselben Jahres.

Seine jüngsten Veröffentlichungen haben alle die Top 5 der Chinese DSP Western Charts erreicht und seine Musik wurde in Playlists wie Hot Hits International, It’s a Hit!, Chill Hits, Pop Rising, Soft 10’s Best-of-the-Decade und Grey’s Anatomy platziert.