programm April

Vorverkauf startet am Freitag 18. Oktober um 09.00 Uhr via SEETICKETS.CH!

VVK: 46.00
AK: 48.00
VIP-PACKAGE: CHF 147.70 (including 1 Showticket)

Peach Pit Soundcheck Package:

- One premium reserved ticket or general admission
- Early entry into the venue
- Access to an intimate acoustic performance with Peach Pit
- Q&A session with Peach Pit
- Peach Pit tour poster
- Commemorative laminate
- Priority merchandise shopping
- On-site host
- Limited availability 

Das vierte Album von Peach Pit ist eine Meisterklasse in ausladenden Arrangements und tief empfundenem Songwriting - eine Erfolgsformel, die den unglaublichen Weg, den die Band seit ihrer Debüt-EP Sweet FA im Jahr 2016 eingeschlagen hat, nur weiterführt. In den elf Songs auf Magpie taucht das Quartett - Sänger Neil Smith, Gitarrist Chris Vanderkooy, Bassist Peter Wilton und Schlagzeuger Mikey Pascuzzi - tiefer in klassische Klänge ein und feilt gleichzeitig an einem Musikstil, der sich ganz und gar als ihr eigener anfühlt.

Die Ursprünge von Magpie begannen nach einer ausgiebigen Tournee im Anschluss an From 2 to 3 von 2022, die auch als Chance diente, mit den vielen Fans in Kontakt zu treten, die sich während der Pandemie in You and Your Friends von 2020 verliebt hatten. „Wir hatten auf jeder Etappe der Tour immer größere Shows“, erinnert sich Smith, und als die Band mit der Absicht ins Studio ging, mit der Arbeit an Magpie zu beginnen, ließen sie sich von der Kreativität des Augenblicks inspirieren, die in Get Back, Peter Jacksons Dokumentarfilm über die Aufnahmen des legendären letzten Beatles-Albums Let It Be, eingefangen wurde.

Auf der Suche nach einem Gefühl der Erneuerung brach die Band die verbleibenden Studiositzungen ab, um in Eigenregie zu arbeiten, bevor sie die Ergebnisse auf Band aufnehmen wollte: „Ich fühlte mich sehr erleichtert, denn nach sechs Wochen im Studio hatte ich kein besonders gutes Gefühl bei dem, was wir herausbrachten, ich war ehrlich gesagt ziemlich verängstigt und fühlte eine Menge Druck. Smith verbrachte die folgenden sechs Monate im Proberaum der Band in Vancouver, wo er an dem arbeitete und verfeinerte, was schließlich zu Magpie, dem Album der gesamten Band, wurde.

Der markante Titel des Albums wurde teilweise durch die Beobachtung von Elsternschwärmen auf einer Tournee in Australien inspiriert, die Smith als kreative Inspiration für sein Songwriting dienten. Zurück in Vancouver entdeckte er bei seinen Recherchen ein altes Gedicht über diesen seltsamen, schönen Vogel:

“One for sorrow, Two for luck, Three for a wedding, Four for death; Five for silver, Six for gold; Seven for a secret, Not to be told; Eight for heaven, Nine for hell, And ten for the devil’s own sell.”

Auch wenn sich die kreativen Methoden von Get Back anfangs als hinderlich erwiesen, ließen sich Peach Pit bei der Arbeit an Magpie weiterhin von der klassischen und ausgeprägten Melodieführung der Beatles sowie von den vielfältigen Klängen inspirieren, die sie in ihren Nebenprojekten erkundeten - von John Lennons forschendem Solo-Output über die Psych-Pop-Odysseen der Wings bis hin zu George Harrisons seitenlangen Träumereien. „Wir versuchen immer, unsere Platten sehr vielfältig klingen zu lassen“, erklärt Smith, “und mit diesen Jungs gibt es auf jeder einzelnen Platte eine Million verschiedene Arten von Songs.“

In der Tat ist Magpie das bisher klanglich kaleidoskopischste Album von Peach Pit, von dem sich entfaltenden psychedelischen Mikro-Opus in „Outta Here“ bis hin zu der hautnahen Romantik von „Did You Love Somebody“, das Smith als „super-stripped-down Liebeslied“ beschreibt: „Ich bin jetzt in einer Beziehung“, erklärt er. „In diesem Song fragt ein Liebhaber den anderen: 'Hast du vor mir jemanden geliebt?' Es geht um die Neugier, die sich manchmal einschleicht und zu Unsicherheiten führen kann. Wer waren die Menschen, die sie vor dir geliebt haben? Machen sie diese Erfahrung zum ersten Mal?“

Die üppigen Gitarren des Eröffnungsstücks „Every Little Thing“ erinnern stark an die Sechssaiten-Heldentaten auf George Harrisons „All Things Must Pass“; und auch das seit langem verehrte „Am I Your Girl“ ist in seiner traumhaften Popstruktur von filmischen Einflüssen durchdrungen. „Es ist ein Song, den wir vor langer Zeit geschrieben haben, als wir noch eine viel jüngere Band waren“, erklärt Smith, bevor er erklärt, dass der Text von einer Zeile inspiriert ist, die in einer Schlüsselszene des Filmklassikers Call Me By Your Name vorkommt, sowie von seinen Erfahrungen aus dem wirklichen Leben.

Magpie stellt den Höhepunkt all dessen dar, was Peach Pit bisher erreicht haben, vom tief empfundenen Indie-Rock-Sound, für den sie bereits bekannt sind, bis hin zu den psychedelischen Akzenten, die auf Alben wie You and Your Friends und From 2 to 3 auftauchten. „All diese verschiedenen Teile machen uns zu einer einzigartigen Band“, sinniert Smith über die bisherige Mission der Band, bevor er zu dem Schluss kommt, dass sie mit diesem jüngsten Triumph neue Höhen erreicht haben: „Das ist es, was wir hier getan haben, und was wir von Anfang an tun wollten.“

Die Show ist restlos ausverkauft.
Es sind keine Tickets mehr an der Abendkasse erhältlich!

Warhaus - Karaoke Moon

Genau zwei Jahre nach Ha Ha Heartbreak meldet sich Warhaus, das Soloprojekt von Maarten Devoldere, mit einem neuen Album zurück: Karaoke Moon. Ist es schnell? Keine Ahnung. Aber wer sich an die herzzerreißenden Atmosphären des Vorgängeralbums erinnert, wird vom Opener von Karaoke Moon, der ersten Single 'Where The Names Are Real', überrascht sein.

Sie beginnt bescheiden. Zum Rhythmus einer ahnungsvollen Akustikgitarre, untermalt von eindringlichem Hintergrundgesang, klingt es, als ob Maarten Devoldere nicht weiß, ob er es sagen soll oder nicht. Aber weniger als eine Minute später kann er sich nicht mehr zurückhalten: „Babe, I'm in love with you!“ Und das tut er auch, in der souveränen Art, die einen echten Crooner auszeichnet. Dann beginnt das Schlagzeug zu swingen, der typische perkussive Warhaus-Bass setzt ein, und der Hörer wird von Devolderes schwülem Parlando mitgerissen, wenn er von seiner Liebe singt. Es ist eine Stimme, die dieses Album mehr denn je dominiert und uns an den Lautsprechern kleben lassen würde, selbst wenn er ein Telefonbuch vorlesen würde. Glücklicherweise tut er das nicht.

Stattdessen hören wir: „Ich verspreche Ihnen keine schmutzigen Tricks.“ Einen Moment lang fragt man sich: Kann man diesem Mann trauen? Aber man hat keine andere Wahl, als ihm zu glauben. Streicher setzen ein, eine eingängige Achtziger-Jahre-Orgel gräbt sich ins Hirn ein, und die Background-Chöre steigen immer höher und höher. Und so hinterlässt das glühende und meisterhaft konstruierte 'Where The Names Are Real' den Hörer hungrig auf den Rest von Karaoke Moon. Und das zu Recht.

Devoldere hatte nach zwei Jahren disziplinierter, mönchischer Arbeit mehr als 50 Songs im Regal stehen. Und was hat der Produzent gesagt, nachdem er diese Demos eingereicht hatte? Viel. Du kannst es besser, Maarten. Tiefer, überraschender, neugieriger. Vor zehn Jahren hätte er das nicht akzeptiert. Aber mit der Zeit hat Devoldere gelernt, dass es sich auszahlt, den richtigen Leuten zu vertrauen. Und mit den richtigen Leuten meint er Jasper Maekelberg. Die beiden musikalischen Seelenverwandten haben neun Monate lang in einem Dachbodenstudio in Brügge eng zusammengearbeitet. Das Ergebnis ist das bisher aufregendste Warhaus-Album.

Nehmen Sie zum Beispiel die instrumentale Überraschung 'Jacky N'. Ein einfaches Klaviermotiv, das von dem klassischen Pianisten Julien Libeer in wunderbare Höhen gehoben wird, unterstützt von einem summenden Männerchor und verträumten Geigen - es wartet nur auf einen passenden Spielfilm. In „What Goes Up“ glaubt man, es mit einem giftigen Dandy zu tun zu haben, der seiner Beute verschwörerisch ins Ohr flüstert. Eine schwüle Gitarre schlendert vorbei, die Hände in den Taschen, auf einem Bett aus Elektronik. Eine Gruppe von Streichern lugt um die Ecke. Doch auf dem Weg dorthin stellt sich dem Hörer die Frage: Hören wir einen selbstbewussten Macho oder einen impotenten Liebhaber? „Down down, up, up“, singt Sylvie Kreusch neckisch mit.

Es ist nicht der einzige Track auf Karaoke Moon, in dem Warhaus mit unseren modernen Vorstellungen von Männlichkeit spielt. Mit subtilem Humor umgeht Devoldere das Unbehagen und nimmt sich und seinesgleichen mit zweischneidigem Humor auf die Schippe.

I'm serving as your poet / among the other frauds“, singt er in ‚I Want More‘. Und später, in dem leicht epischen „Jim Morisson“, nimmt er mit sardonischem Vergnügen den (typisch?) männlichen Widerstand gegen das Erwachsenwerden (Peter-Pan-Syndrom, irgendjemand?) unter die Lupe. „It takes a man to love you, baby!“ singt er mit einem gefühlvollen Männerchor. Aber wen meint er damit? Von uns? Von sich selbst?

Auf diese Weise verbindet Karaoke Moon Leidenschaft und Verspieltheit mit einer geheimnisvollen Intensität. In „Zero One Code“ taucht der deutsche Schriftsteller Herman Hesse auf, begleitet von klagenden Bläsern und einer schallenden Glocke, die an „Red Right Hand“ von Nick Cave erinnert. In „Hands of a Clock“ beschwört Devoldere poetische Bilder herauf, bis er sich im reich orchestrierten Finale dem Chor anschließt, wo er herrlich mit einer Klaviermelodie verschmilzt. „Ich bin ein Kind des Tages und ein Kind der Nacht / aber sie haben sich getrennt und um mich gekämpft“, sinniert er. „Also sind die Sterne und der Mond der Teil, den nur du zu sehen bekommst.“

Ja, oft scheint es so, als würde Devoldere mit seinen eigenen Gedanken Schattenboxen machen und mit dem Gebräu seines Unterbewusstseins jonglieren. Aber es ist nicht nur düstere Seelensuche. Das beweist der Kracher „No Surprise“, in der Demoversion zunächst ein pumpender Discotrack, der aber von Produzent Jasper Maekelberg in eine schwüle Nachtclubnummer verwandelt wurde, in der aufmerksame Hörer den hüftschwingenden Schatten von Sade erkennen können, komplett mit verspielten, orgelgetriebenen Singalong-Refrains, in denen einmal mehr Sylvie Kreusch eine Hauptrolle spielt und scheinbar unschuldig singt: „Oh, kein Wunder, dass du meine Schlüssel genommen hast.“ Nur ein kalter Fisch könnte „No Surprise“ durchstehen, ohne lässig mit den Fingern zu schnippen.

Der Mitsingfaktor ist auf jeden Fall hoch. Vielleicht nicht in Devolderes Parlando, das manchmal an Rap grenzt, aber in den eingängigen Melodien, mit denen diese Tiraden durchsetzt sind - eine Dynamik, die man im Hip-Hop oft hört, aber selten so schwungvoll wie hier, unterstützt von Falsett-Chören; die ebenso ausladend wie stakkato, ebenso sexy oder provokant sein können. Es sind diese cleveren - und oft humorvollen - Kontraste, die Karaoke Moon zu einem Album machen, das mit jedem Hören wächst und den Hörer dazu verführt, Schicht für Schicht, Zeile für Zeile tiefer in Warhaus' einzigartiges Universum einzutauchen. Und ja, es ist ein außerordentlich interessanter Ort, an dem man sich aufhält.

Der Ticketvorverkauf beginnt Mittwoch, 4. Dezember ab 10.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 42.00
Abendkasse: CHF 44.00

JD MCPHERSON kommt aus Nashville, Tennessee, der magischen Musik-Hauptstadt von Country und Americana, und er klingt auch so!

Zumindest so natürlich, akustisch und unwiderstehlich – auch wenn er sich mehr dem Rock'n'Roll, den rockigen Beat- und den Fifties/Sixties-Klängen sowie ganz offensichtlich dem Surf-Rock und dafür weniger purer Country-Musik auf seinem aktuellen Album „Nite Owls“ verbunden fühlt. Der Mann ist einfach nur klasse und echt authentisch – und anscheinend auch eine echte Nachteule.

Kein Wunder, wenn man sich solcher Musik verpflichtet fühlt.
Und selbst wenn das Record Label 'New West Records' heißt, so klingt das aktuelle McPherson-Album doch mehr nach dem alten Westen, in dem einem das morriconesche 'Lied vom Tod' gespielt statt durch flimmerndes Stroboskop-Geflacker getanzt wurde.

Auf „Nite Owls“ lässt sich McPherson von verschiedenen Genres der Vergangenheit inspirieren und kombiniert sie zu einem ganz eigenen Sound, der jede Menge Überraschungen bereithält und noch dazu gänzlich Unerwartetes, wie beispielsweise bei dem einzigen Instrumental des Albums, hervorbringt.

Hier präsentieren sich wirklich die wahren Nachteulen, die durch die Dunkelheit fliegen und ihre versteckten Qualitäten beweisen. Aber auch diejenigen, denen Sonne und Wind ungemein wichtig sind und damals (auch musikalisch) wie heute als BEACH BOYS ihre einzigartige Strandmusik zum obersten Gebot erhoben, werden mit „Nite Owls“ bestens bedient.

Schon nach dem ersten Hördurchgang von JD MCPHERSONs in tiefem Schwarz gehaltener „Nite Owls“-LP ist klar, dass der Album-Titel ideal gewählt wurde. McPherson ist eine 'Nachteule' und er setzt allen Nachteulen dieser Welt mit seinem Album ein Denkmal der ganz besonderen Art.

Ein echtes Manko von „Nite Owl“ ist allerdings die viel zu kurz ausgefallene Laufzeit von nur 32 Minuten, dabei sind doch gerade Nachteulen dafür bekannt, dass sie sehr, sehr lange durchhalten...

Sieben lange Jahre musste man auf dieses Album von JD MCPHERSON warten – und dann, soll es auch noch für Nachteulen bestimmt sein. Keinesfalls! Denn „Nite Owls“ ist das kaum noch erwartete, aber darum, umso bessere Meisterwerk aus der Hand des Nashviller Songwriters, der in bester Surf-Rock-, Rock'n'Roll- und Fifties/Sixties-Manier ein Americana-Album der besonderen Art raushaut, das ganz Tennessee zur Ehre gereicht, selbst wenn hier nicht die Country-Musik dominiert.

Ticketvorverkauf: Windcatcherproduction.com!

Sina Bathaie ist ein Multiinstrumentalist, Produzent und Komponist mit mehr als 100 Millionen Streams auf digitalen Plattformen. Ursprünglich aus dem Iran stammend, ist er für seinen einzigartigen Stil bekannt, bei dem er traditionelle Instrumente wie die Oud und Ukulele spielt und einen östlichen Touch in seine elektronische Musik einbringt. Sina ist bereits auf Festivals und Veranstaltungen wie Burning Man, Luminato, Folk Music Ontario, CINARS und Mundial Montréal aufgetreten.

Seine Single Breath of Life“ wurde 20 Millionen Mal gestreamt und erreichte Chart-Erfolge in Ländern wie Aserbaidschan, Georgien und der Türkei. Seine Single „Seven Ponds“ wurde mit Millionen von Streams bei ihrer Veröffentlichung Anfang 2024 zum Trending. Er ist bei Plattenlabels wie Hoomidaas, Cafe de Anatolia, Windcatcher Records, Tibetania und Camel VIP unter Vertrag.

Sina begann im Alter von sieben Jahren von seinem Vater, Javad Bathaie, das Santur zu lernen und studierte persische Musik mit dem Instrument Oud.

Ticketvorverkauf via Ticketcorner.ch!

VIRALE SENSATION: OLIVER ANTHONY KOMMT AM SONNTAG, 21. SEPTEMBER 2025 INS ZÜRCHER MASCOTTE. ER IST DER ERSTE KÜNSTLER IN DER GESCHICHTE, DER AUF PLATZ 1 DER BILLBOARD HOT 100 DEBÜTIERT, OHNE JEMALS EINEN SONG IN DEN CHARTS GEHABT ZU HABEN.

«Wenn Oliver Anthony nicht gekommen wäre, hätte ihn jemand erfinden müssen.» – Variety

Die virale Sensation Oliver Anthony hat, nach ausverkaufter erster Tour, seine mit Spannung erwartete Rückkehr nach Grossbritannien und Europa angekündigt. Bei den neuen Terminen tritt Anthony an beliebten Veranstaltungsorten im ganzen Land auf, darunter auch im Mascotte Zürich am 21. September 2025.

Die leidenschaftliche Stimme von Oliver Anthony Music, die durch einen einzigartigen und emotionalen Klang geprägt ist, der von seinen persönlichen Kämpfen geformt wurde, fängt die Verzweiflung derer ein, die ohne Hoffnung leben, insbesondere derer, die in Kleinstädten oder auf dem Land in Amerika leben. 

Mit Liedtexten, die «den Gefühlen von Menschen eine Stimme geben, die oft aus dem öffentlichen Diskurs und der Popkultur ausgeschlossen werden» (NPR), wurde Oliver Anthony Music der erste Künstler in der Geschichte, der mit seiner Hit-Single «Rich Men North of Richmond» auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, ohne zuvor einen Song in den Charts zu haben – eine bahnbrechende Leistung für den gefeierten Songwriter. Der Song, ein musikalischer Dichter des Volkes, wurde aufgrund seiner starken politischen Untertöne zum viralen Hit und Anthony wurde über Nacht zu einer nationalen Sensation. Der Song, der als «Arbeiterhymne» der Nation bezeichnet wird, hat bei Menschen auf der ganzen Welt grossen Anklang gefunden und wurde inzwischen mehr als 77 Millionen Mal auf YouTube gestreamt und hat insgesamt mehr als 250 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erzielt. 

Anthony bricht kontinuierlich Rekorde und ist der erste lebende männliche Songwriter, der 13 Songs gleichzeitig in den Billboard's Top 50 Digital Song Sales platziert hat. Inzwischen haben es fünf seiner anderen Songs in die Top 10 von iTunes geschafft, darunter «Ain't Got a Dollar», der auch den ersten Platz auf der Viral 50-Liste von Spotify belegte. 

Im April 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum, Hymnal Of A Troubled Man's Mind; die dynamische 11-Song-Sammlung «handelt von einer emotionalen, nostalgischen Betrachtung der Freude in der Kindheit im Vergleich zu den Sorgen im Erwachsenenalter. Diese Ideen erläutern Facetten der menschlichen Existenz, die vom politischen Bereich unberührt bleiben, unabhängig davon, in welchem Lager man sich befindet» (American Songwriter). Das von Grammy-Gewinner Dave Cobb produzierte Album wurde von Fans und Kritikern für seinen «unverfälschten Sound» gelobt, der «seinen körnigen, gefühlvollen Gesang mit Akustikgitarren, Bass und Geige» (Billboard) in den Vordergrund stellt. 

Weitere Informationen zu neuer Musik und eine vollständige Liste der anstehenden Tourdaten finden Sie unter www.oliveranthonymusic.com.

Ticketvorverkauf via TICKETMASTER.CH!

«Vielleicht liegt das an NESS’ Ehrlichkeit, die ihre Musik so besonders macht: Die 18-jährige Österreicherin hat keine Scheu davor, ihre Struggles offen zu thematisieren. Im Gegenteil. "Ich will über Dinge sprechen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe verarbeiten."

Damit scheint sie auch alles richtig zu machen, denn in den ersten Monaten ihrer jungen Karriere konnte sie bereits mehr als 10 Mio. Plays auf Streamingplattformen sammeln und sich über zahlreiche Radio Airplays freuen. Spätestens seit der Nominierung für den Amadeus-Award als "Songwriterin des Jahres" zählt die sympathische Popsängerin und Songwriterin zu Österreichs grössten Pop-Hoffnungen.

In ihrer Musik geht NESS auf Konfrontation mit ihren Struggles: Mental Health-Probleme, Bodyimage, gesellschaftliche Normen und ihre Erfahrungen als queere Person in einer echt komplizierten Welt verhandelt sie offen, so dass man sich sofort reinfühlen kann in ihre Welt und sich verstanden fühlt, mit dem, was einen selbst umtreibt:

"Ich will Dinge benennen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe auf die Weise ausfechten", erklärt sie. Wie wichtig ihr Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und die Erkundung der eigenen emotionalen Tiefe ist, kann man in jedem einzelnen Song hören, was NESS zu einer authentischen, erlebbaren Künstlerin macht, in der sich viele Teens und Twens erkennen können. Denn normalerweise wirkt im Pop alles immer leicht, süss und kratzt an der Oberfläche – Business as usual. Nicht hier, nicht bei NESS. Ihre Ehrlichkeit ist gerade wie ein Pfeil und geht in die Knochen wie es selten in der aktuellen Musikindustrie zu finden ist.

Dazu gehört auch, dass NESS offen als queere Person auftritt und ein Vorbild und Identifikationsfigur für andere queere Kids sein möchte. Ein Vorbild, das sie in ihrer eigenen Kindheit schmerzlich vermisste: Da waren zwar Leute wie Miley Cyrus als musikalisches Vorbild und Billie Eilish, die mit ihrem androgynen Klamottenstil zu einer Lichtgestalt für NESS wurde – die selbst an ihrer Schule das einzige Mädchen war, das nicht geschlechterkonforme Kleider trug und dafür nicht immer akzeptiert wurde. Aber richtige queere Kids gab es nicht in NESS‘ Umfeld – das möchte sie ändern. Und da ist es NESS auch egal, ob sie in eine Schublade gesteckt werden könnte. "Natürlich habe ich keine Lust, nur auf meine Queerness reduziert zu werden. Aber ich finde Repräsentation so wichtig. Und deswegen werde ich meine persönliche Geschichte immer zum Thema machen."»