programm Juli

VVK: 45 / AK: 48 (ohne Gewähr)

MONO European Tour 2021

Die japanische Instrumental Rock Band MONO geht 2021 auf Tour und kehrt dann auch zurück nach Europa. Ihr einzigartiger Ansatz, bewegende Orchester Arrangements mit Shoegaze zu kombinieren, macht die Band seit ihrer Gründung 1999 zum absoluten Liebling von Kritikern und Fans.

Zurzeit arbeiten MONO an ihrem neuen Album und möchten nächstes Jahr mit ihrer Musik und ihren Live-Shows alle Fans wieder vereinen: «We're excited to be able to return and give you live music again after then, almost a year-long of an unfortunate global health crisis. Through the real loud live experience, we hope to re-connect, share hope and rejoice again with you all.»

Spannenden Toursupport gibts von der wunderbaren A.A. Williams.

Vorverkauf: CHF 34.00
Abendkasse: CHF 36.00

PALACE live im Mascotte - Zürich!
Am Sonntag, 20. Februar 2022 besuchen die Londoner unsere Club-Bühne für eine exklusive CH-Show!

Mit im Tour-Gepäck sicher auch ihr brandneuer Song «Gravity» vom bald erscheinenden dritten Studioalbum.

Ticket-VVK startet am FR 27. August / 10.00h auf Seeticket.ch.

Some words from the band:

«It’s been a while…but we are so happy to share the announcement of our new track 'Gravity'. If you haven’t seen the video or heard the song yet go check it out.

It also feels very surreal and amazing to be able to say that we’re also announcing a new tour across the UK/Europe in February 2022! It’s going to be an emotional rollercoaster when we finally get back out there to play for you guys.

We are also now at last allowed to tell you all that we have a new album coming that’s been a long time in the making. We are so so proud of this one, our third record, and we honestly cannot wait for you to hear it.

For UK fans, you can pre-order our new album to get early access to tickets for our tour. European fans, you can sign up for our mailing list for priority access as well.

Hit up the link in our bio for all the information!

Big love, and see you all soon. PALACE x»

Die in London ansässigen Palace kehren 2021 mit einem ersten Vorgeschmack auf ihr mit Spannung erwartetes drittes Album sowie der Ankündigung ihrer bisher grössten UK-, Europa- und Nordamerika-Tournee zurück.
„Gravity“, der erste Track, der vom neuen Album veröffentlicht wird, ist eine benebelte, wirbelnde Reflexion über den Existenzialismus, die sich zu einem rasanten Zusammenbruch entwickelt...und sicher der Lieblingssong der Fans sein wird, wenn die Band nächsten Februar auf Tour geht.

Leo Wyndham, Matt Hodges und Rupert Turner veröffentlichten 2014 ihre gefeierte Debüt-EP 'Lost In The Night', gefolgt von der 'Chase The Light' EP im folgenden Jahr, ihrem Debütalbum 'So Long Forever' im Jahr 2016 und dem zweiten Album 'Life After’ im Jahr 2019.

Das zweite Album, „Life After“ von 2019, ist ein atemberaubendes Album mit einer klaren Botschaft; Hoffnung. Seine elf Tracks, darunter das herzzerreißende „Heaven Up There“, sind voller melodischer Wärme und reichhaltiger Texturen, die den Sound von Palace ausmachen. Es ist zu gleichen Teilen ein Album über den Verlust wie auch ein Handbuch zum Weitermachen, stärker als zuvor.

Nachdem sich Palace, durch faszinierende Shows in einigen der besten Veranstaltungsorte des Landes, eine engagierte Live-Fangemeinde aufgebaut hat, spielte sie 2019 einige der größten Festivals der Welt, darunter Mainstage-Slots bei Mad Cool, Latitude und Glastonbury's Park Stage, bevor eine Herbsttournee mit ihrer größten Show aller Zeiten im ausverkauften Camden Roundhouse gipfelte. Die Band startete 2020 mit dem Ausverkauf ihrer Debüt-USA-Tour, bevor sie ins Studio zurückkehrte, um mit den Arbeiten an ihrem dritten Album zu beginnen. Mit einer Vielzahl neuer bestätigter Tourdaten für das Jahr 2022 in Großbritannien, Europa und den USA wird Palace seinen beneidenswerten Weg nach oben fortsetzen. Am Sonntag, 20. Februar live im Mascotte Club Zürich!

unter 16 Jahren nur mit Begleitung eines Elternteils!

Early Bird - 45 CHF
GA - 50 CHF
VIP - 70 CHF

Vorverkauf: CHF 30.00
Abendkasse: CHF 32.00

Identität heisst nicht Gleichsein, sondern gleichzeitig. Gleichzeitig Luanda und Brugg. Gleichzeitig Fliegen und Stürzen, das gute und das kaputte Knie, die alte Medizin.

Eine Tanzmusik als Hommage an die Anomalien im Kopf und die biografischen Unregelmässigkeiten. Gerne mit Refrain, denn Dino Brandão ist immer noch ein Cancioneiro, ans Lied verschenkt und an die bittersüsse Symphonie, ein Freund der grossen Geste. Er faltet diese kleine Popmusik-Weltkarte in schiefen Proportionen auf. Er streicht über die Trommeln von damals, spielt die vernebelten Synthesizer, kickt den Drumcomputer an – genüsslich verstrickt nach allen Himmelsrichtungen.

Dino Brandão kann das alles sein und tanzt auf den Scherben seines Spiegelbilds.

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40-00 (ohne Gewähr)

Surf Curse verdankt seine Existenz dem unbezwingbaren Geist des Rock'n'Roll, oder vielleicht ist es auch nur die dauerhafte Kraft der Freundschaft. Manche würden behaupten, dass es sich um dasselbe handelt. Aber sie werden so lange zeitlos bleiben, wie die Kids nicht bereit sind, sich im Stillen als Ausgestoßene zu fühlen. Mit anderen Worten: für immer. Es ist also keine Überraschung, dass Surf Curse, eine Band, die sich dem Ausdruck von Herzschmerz, Entfremdung und kleinen Triumphen des Erwachsenwerdens verschrieben hat, es geschafft hat, in DIY-Räumen, schmuddeligen Clubs und überall dort zu gedeihen, wo Teenager und verlorene Teenager online zu finden sind - von ihren bescheidenen Anfängen auf Myspace über ihren Aufstieg auf Tumblr bis hin zu Bandcamp und jetzt dem 2021er Äquivalent von MTV - ihr acht Jahre alter Song ist ein viraler Hit auf TikTok.

Der Name des Songs ist "Freaks", den Nick Rattigan und Jacob Rubeck als ihren "universellen Teenager-Angst-Liebesbrief" beschreiben. Der Song war ein Dreh- und Angelpunkt ihrer krawalligen Liveshows und das Herzstück ihres Debütalbums Buds von 2013. Das zweite Leben von "Freaks" ist sicherlich unerwartet, aber es hat auch lange auf sich warten lassen. Surf Curse lebt für diese "Blitzschlag-Momente", in denen unvorstellbares Glück auf ihre DIY-Arbeitsethik der alten Schule zurückgeführt werden kann. Schlagzeuger/Sänger Rattigan und Gitarrist/Sänger Rubeck lernten sich im Alter von 13 Jahren in einer Mittelschule in Las Vegas kennen und begannen ihre Karriere als Buffalo 66. Wie nicht anders zu erwarten von zwei Kids, die ihre erste Band nach einem Vincent Gallo-Film benennen, fanden sie nicht viele Gleichgesinnte, als sie in Las Vegas aufwuchsen, einer Stadt, die für jeden etwas zu bieten hat... außer für zwei Spinner, die mit Indie-Rock, obskuren Filmen und dem Gefühl aufgewachsen sind, dass in jeder anderen Stadt mehr auf sie wartet.

Um R.E.M. zu paraphrasieren, summte das Duo den ganzen Weg nach Reno und ließ die Ungläubigen zurück. Rattigan besuchte das College an der University of Nevada, während Rubeck in Senioreneinrichtungen Geschirr wusch. Inspiriert von einer Brady Bunch-Folge und dem strandigen Lo-Fi-Rock, der damals die Indie-Kultur beherrschte, änderte das Duo seinen Namen in Surf Curse, fast wie eine Kampfansage an die musikalische Stagnation in Reno. "Wir hatten die Nase voll von dem, was wir für die Indie-Rock-Szene hielten", scherzt Rubeck - sie wollten aufrütteln, aber auch inspirieren. Ihre Hooks waren so eingängig, dass sie in Austin oder Brooklyn sofort eine große Anhängerschaft gefunden hätten. Aber Surf Curse trugen sich nicht wie die vielen Buzz-Bands, die die letzten Tage der Indie-Blogs nicht überlebten. Es gibt nur ein Las Vegas und ein Reno, aber Hunderte von Städten wie diese auf der ganzen Welt - voller Kommerz, aber arm an Substanz, Orte, an denen Spinner, Freaks und Geeks gezwungen sind, ein alternatives Universum zu schaffen, um sozial zu überleben. Das sind die Menschen, die sich in der sorgfältig kuratierten Anti-Realität von Surf Curse wiederfinden - und der Grund dafür, dass Songs wie "Freaks" weiterhin in immer größerem Ausmaß Anklang finden.

Surf Curse bauten ihren Ruf mit eingängigen Songs auf, die nach dem Motto "schreibe, was du kennst" lebten - Herzschmerz, Desillusionierung, Filme. Als sie "Heathers" aufnahmen, eine Hommage an die rabenschwarze Rachefantasie, wussten sie, dass sie ihre Stimme gefunden hatten. Surf Curse beschreiben ihre Inspirationen als "alles, was mit jugendlicher Angst zu tun hat", angefangen bei Coppola und S.C. Hinton in den 1990er Jahren bis hin zu den raffinierteren und ausgefalleneren Filmen von Rainer Werner Fassbinder. "Heathers", "Ponyboy", "Freaks", "Cronenberg", "Reality Bites", "Fire Walk With Me" - man braucht keine Criterion Collection, um die Anspielungen auf das prägende Frühwerk von Surf Curse zu erkennen. Doch während viele ihrer Garagen-Rock-Kollegen sich damit begnügten, ihre Lieblingsfilme zu zitieren oder Samples einzubauen, verstärken Surf Curse die Atmosphäre und die Emotionen ihrer Referenzen, um wirklich filmische Musik zu machen - Songs, die dem Hörer das Gefühl geben können, die Hauptfigur im Film seines eigenen Lebens zu sein. Wenn es das Ziel eines jeden Künstlers ist, einen Ort ein wenig besser zu verlassen, als er ihn vorgefunden hat, dann haben Surf Curse es geschafft. Renos erstklassiger All-Age-DIY-Raum The Holland Project wurde zu einer Drehscheibe für junge Bands, als Surf Curse bewiesen, dass Indie-Rock in einer ansonsten vergessenen Stadt existieren und gedeihen kann.

Rattigan und Rubeck arrangierten ihre Unterrichts- und Arbeitszeiten so, dass sie die 9- bis 10-stündigen Fahrten nach Los Angeles für Auftritte einkalkulieren konnten, bei denen höchstens das Benzin bezahlt werden konnte. Die Fahrten waren zermürbend und manchmal sogar gefährlich - sie erinnern sich, dass sie zu einem Auftritt nach einem Autounfall erschienen. Der anschließende Adrenalinstoß führte zu einem ihrer intensivsten und denkwürdigsten Auftritte. Aber sie blicken nicht zu nostalgisch auf diese Tage zurück. Als sie in Los Angeles ankamen, schlossen sich Rattigan und Rubeck sofort einer Gruppe gleichgesinnter Bands im The Smell an, einem legendären All-Age-Lokal in der Innenstadt, das die Karrieren von No Age, HEALTH und Mika Miko ins Rollen brachte. Surf Curse nahmen ihre ersten beiden Alben - Buds und das 2017er Album Nothing Yet - innerhalb von zwei Tagen im The Smell auf, ein Beweis für ihre Plug-and-Play-Arbeitsethik und ihren Sinn für Herkunft. Ein Schlüsselsong auf Buds sagt es am besten: "The Smell Saved My Life".

Im Laufe des nächsten Jahrzehnts erweiterten Rattigan und Rubeck ihren künstlerischen Aktionsradius. Rattigans langjähriges Projekt Current Joys veröffentlichte letztes Jahr Voyager auf dem Indie-Rock-Powerhouse Secretly Canadian, während Rubeck seine Muse in Gap Girls und Casino Hearts erkundete. In der Zwischenzeit haben Surf Curse ihre Fangemeinde über drei Alben hinweg weiter aufgebaut, zuletzt 2019 mit Heaven Surrounds You, einer üppigen und selbstbewussten Platte, die von Jarvis Taveniere von Woods produziert wurde. Der Erfolg von Surf Curse in dieser Zeit fühlt sich ehrlich, sogar erfrischend an - nicht durch Kritikerhype oder Nähe zu Szene-Credits oder kommerziellen Platzierungen, sondern durch persönliche Verbindung. Sie sind immer noch ständig überrascht, wie die gleiche Begeisterung von ihren DIY-Shows auf größere Clubs an der Westküste und in ganz Amerika übergesprungen ist. Sie scherzen, dass sie "wie die Beatles in Mexiko" sind, aber das ist kein Scherz.

Wenn Musikmanager herausfinden könnten, warum "Freaks" fast ein Jahrzehnt nach seiner Entstehung in den Charts nach oben schießt, nun... sie versuchen es sicherlich... Die Band hat es geschafft, von der Veröffentlichung ihrer Demos auf Bandcamp und Aufnahmen in Hinterhöfen und leeren Clubs bis hin zu einem Vertrag mit Atlantic ("wir sind auf demselben Label wie Meg Thee Stallion", schwärmt Rubeck) und dem Aufnehmen von Songs im Electric Lady in New York. Der Einfluss, den sie auf ihre Fangemeinde haben, ist stark genug, um ein Jahr zu überstehen, in dem Surf Curse diese Verbindung nicht pflegen konnten. Wenn das Duo an Buds zurückdenkt, hören sie "19 sein". Oder wie Rattigan es am besten ausdrückt: "Das sind Songs, die für immer für die Jugend stehen."

Vorverkauf: chf 38
Abendkasse: chf 40 (ohne Gewähr)

Vorverkaufsstart: Donnerstag 23. Juni / 11.00h

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Julien Ehrlich und Max Kakacek konnten die erstaunlichen Unterschiede in den Songs hören, die sie für ihr drittes Whitney-Album SPARK schrieben - die beschwingten Drumloops, die mühelosen Falsett-Hooks, die funkelnden Keyboard-Linien. Plötzlich klangen sie wie eine neu erfundene Band, und ihr einstmals klappriger Folk-Pop strotzte nun vor ungeahntem Schwung und Glanz. Aber konnten sie das auch sehen?

In dem Ad-hoc-Studio, das sich das Duo aus Chicago im Wohnzimmer ihres gemieteten Bungalows in Portland eingerichtet hatte, einer gemeinsamen Fluchtburg für 2020 inmitten von Trennungen und Schließungen, beschlossen Julien und Max, es herauszufinden. Irgendwo zwischen Mitternacht und Morgengrauen spielten sie jede Nacht ihre neuesten Kreationen, während sich eine Baumarkt-Diskokugel über ihnen drehte und verlangsamte Musikvideos von Megastars leise auf YouTube abgespielt wurden. Passten ihre eigenen Popsongs - die so viel unmittelbarer und moderner waren als ihre verschwommenen Ursprünge - zu solchen Big-Budget-Rollen? Als das Filmmaterial und die Melodien zusammenpassten, wussten Julien und Max, dass sie es geschafft hatten, dass sie endlich Whitneys Sound gefunden hatten.

Max und Julien sind jetzt wieder in Chicago und teilen sich eine gemütliche Wohnung mit einem kleinen Studio, in dem sie bereits an den Songs für das nächste Whitney-Album arbeiten. Jetzt, wo sie die Vergangenheit ruhen lassen, ist für Max und Julien alles neu. SPARK ist nicht nur Whitneys bestes Album, es ist auch ein inspirierendes Zeugnis für Durchhaltevermögen und Erneuerung, für beste Freunde, die einander genug vertrauen, um sich gegenseitig auf die andere Seite dieser Zeit des Kummers zu tragen.

Julien Ehrlich und Max Kakacek konnten die erstaunlichen Unterschiede in den Songs hören, die sie für ihr drittes Whitney-Album SPARK schrieben - die beschwingten Drumloops, die mühelosen Falsett-Hooks, die funkelnden Keyboard-Linien. Plötzlich klangen sie wie eine neu erfundene Band, und ihr einstmals klappriger Folk-Pop strotzte nun vor ungeahntem Schwung und Glanz. Aber konnten sie das auch sehen?

In dem Ad-hoc-Studio, das sich das Duo aus Chicago im Wohnzimmer ihres gemieteten Bungalows in Portland eingerichtet hatte, einer gemeinsamen Fluchtburg für 2020 inmitten von Trennungen und Schließungen, beschlossen Julien und Max, es herauszufinden. Irgendwo zwischen Mitternacht und Morgengrauen spielten sie jede Nacht ihre neuesten Kreationen, während sich eine Baumarkt-Diskokugel über ihnen drehte und verlangsamte Musikvideos von Megastars leise auf YouTube abgespielt wurden. Passten ihre eigenen Popsongs - die so viel unmittelbarer und moderner waren als ihre verschwommenen Ursprünge - zu solchen Big-Budget-Rollen? Als das Filmmaterial und die Melodien zusammenpassten, wussten Julien und Max, dass sie es geschafft hatten, dass sie endlich Whitneys Sound gefunden hatten.

Max und Julien sind jetzt wieder in Chicago und teilen sich eine gemütliche Wohnung mit einem kleinen Studio, in dem sie bereits an den Songs für das nächste Whitney-Album arbeiten. Jetzt, wo sie die Vergangenheit ruhen lassen, ist für Max und Julien alles neu. SPARK ist nicht nur Whitneys bestes Album, es ist auch ein inspirierendes Zeugnis für Durchhaltevermögen und Erneuerung, für beste Freunde, die einander genug vertrauen, um sich gegenseitig auf die andere Seite dieser Zeit des Kummers zu tragen.

Vorverkauf: CHF 40.00
Abendkasse: CHF 42.00 (ohne Gewähr)

Der aus Chicago stammende Alexander Glantz ist die kreative Kraft hinter Singer-Songwriter Alexander 23. Im März 2019 gab er sein Debüt mit der Single «Dirty AF1s», welches an die Spitze der DSP-Charts kletterte. Es folgte eine Debüt-EP «I’m Sorry I Love You» und eine Tour mit Alec Benjamin und Omar Apollo. 2020 erschien die eigen komponierte Hit-Single «IDK You Yet», welche über 300 Millionen Mal allein auf Spotify gestreamt wurde!

2021 folgte seine erste ausverkaufte Headliner-Tour und die Grammy-Nominierung für die Co-Produktion auf «good 4 u» von Olivia Rodrigo. Und schon bald, am 15. Juli, soll das Debüt-Album «Aftershock» von Alexander 23 veröffentlicht werden, welches er auf der «Aftershock Tour» im Mascotte Zürich präsentieren wird.