programm August

Neu Im Mascotte!  7 Vibes Journey lädt zur Premiere ihrer Eventreihe im Mascotte ein.

• Party im Club und gesunder Lifestyle zusammen?

• Sphärische elektronische Tanzmusik von Null auf Hundert?

• Konzert Feeling auf dem Dancefloor?

• Zu einer angemessenen Uhrzeit nach Hause gehen, um am Morgen die Welt zu erobern?

”7 Vibes Journey” kreiert ein Erlebnis durch sieben unterschiedliche Stadien mit Fokus auf Musik, Tanz und gesunden Lifestyle. Jeder Vibe hat seine eigene Geschwindigkeit und Atmosphäre. Von Entspannung und Yoga bis hin zu Tanz und Party.

Die sieben Vibes:

1. Float: (Relax)

2. Explore: (Yoga)

3. Rise: (Down-Tempo Dance)

4. Release: (Mid-Tempo Dance)

5. Beyond: (Up-Tempo Dance)

6. Light: (Celebrate)

7. Home: (Hang Out)

An dieser Premiere erwartet dich:

• Kurzfilm über die moderne Zeit

• Yoga Special

• 7 Vibes Journey Live Konzert & Tanzreise (Beyond The Horizon Album)

• Fluid Art Ausstellung von Faro Alip

• Isabel Beyeler als MC

• Audiovisual

• Special Guests

• Vegan/vegetarischer Apéro

• Überraschung!

Entschleunige deinen Alltag, tanze deine eigene Reise und verwirkliche deine Träume. Sei dabei an diesem speziellen Abend mit uns und vielen neuen Freunden in einem wunderschönen Club an bester Lage in Zürich.

Programm:

18:30 Türöffnung & Apéro & Fluid Art Ausstellung

19:30 Yoga Special

20:15 Kurzfilm

20:30 7 Vibes Journey (Live)

22:00 Hang Out

23:00 Ende

7 Vibes Journey | Where Health Meets Party

Dance Your Journey, Be Your Hero!

www.7vibesjourney.com

The Strumbellas wissen, wie man eine lange Geschichte plant. Ihren Durchbruch hatte die sechsköpfige Band mit ihrer Hitsingle “Spirits”. Danach war die sechsköpfige Band quasi ständig unterwegs…aber sie haben schon immer mindestens einen Schritt vorausgedacht.

Mit 32 Minuten ist das zweite Album des kanadischen Sextetts The Strumbellas zwar nicht gerade ein abendfüllendes Epos, dafür macht "Rattlesnake" mit seinen neun neuen Songs jede Menge Spaß.

Tatsächlich besteht "Rattlesnake" aus neun potenziellen Hits. Die gute halbe Stunde geht viel zu schnell vorbei, die letzten Töne des Closers "All My Life" sind kaum verklungen, da ist man sofort versucht, von vorne anzufangen. Denn die Mixtur aus Sonnenscheinmelodien, kräftigen Beats und Chorgesang macht süchtig nach mehr.

Der mehrstimmige Gesang, aus dem jubilierend Isabel Riechies Geige emporsteigt, paart das mit Bluegrass-Elementen und souligen Passagen, die an Otis Redding erinnern, aber ehe es gar zu bluesig wird, schaukelt sich das wieder hinauf in einem Jig, bei dem die Füße nicht stillhalten wollen.? Wobei auch die anderen fünf Mitglieder (Leadsänger und Gitarrist Simon Ward, Gitarrist Jon Hembrey, Bassist Darryl James, Keyboarder David Ritter und Percussionist Jeremy Drury) nicht unterschlagen werden sollen. Denn nur zusammen nähern sich The Strumbellas immer mehr ihrer Vorstellung von Musik:

„Unser Traum war es immer, coole, kanadische Kleinstadt-Musik zu machen, mit viel Spaß und einem poppigen Gefühl“, sagt Ward, „mit jeder Platte kommen wir diesem Ziel näher.“ Und mit jedem Auftritt, darf man hinzusetzen. Wir freuen uns, dass und die „Bellas“ am 12. Oktober mit ihrem gut gelaunten Alternative-Folkrock besuchen kommen.

KOKOROKO (was so viel wie „stark sein“ bedeutet) ist eine achtköpfige Afrobeat-Band aus London, die von der Trompeterin Sheila Maurice-Grey angeführt wird.
Sie spielen die Musik, die sie lieben und mit der sie aufgewachsen sind…Fela Kuti, Ebo Taylor, Tony Allen und die grossartigen Sounds West Afrikas treffen hier auf junge Musiker*innen, die keine Scheu haben, Grenzen zu überschreiten. Bei Kokoroko mischt sich souliger Bläsersound mit afrikanischen Rhythmen und groovigen Londer Jazztönen. Ihre Musik ist geprägt von dem unglaublich facettenreichen kulturellen Austausch, der die Londoner Musikszene zu einer der besten der Welt macht. Sounds, die Seele und Körper in Bewegung bringen, afrikanische und jazzige Roots zerschmelzen lässt und die grossen Vorbilder ehrt.

Sheila Maurice-Grey (bl & tp), Cassie Kinoshi (sax), Richie Seivwright (tb), Oscar Jerome (g), Yohan Kebede (keyb), Mutale Chashi (b), Onome Ighmare (perc), Ayo Salawu (dr)

Sonnendurchflutet, psychedelisch, fantastisch!

Die ewige Frage in der Postmoderne: Ist es Kunst, überlieferte Kultur nicht nur als ungefähre Vorlage zu verwenden, sondern gleich maßstabsgetreu nachzubasteln? Wo hört Eklektizismus auf und wo fängt die simple Kopie an? Die Allah-Las aus Los Angeles dürften sich diese Frage, wie viele Kollegen von Tame Impala über Ty Segall bis Thee Oh Sees, selbst des Öfteren gestellt haben

Ihr Garage Rock ist nämlich so Vintage, wie eine Rockband heute überhaupt Vintage klingen kann. Matthew Correira (Drums), Spencer Dunham (Bass), Miles Michaud (Gesang, Gitarre) und Pedrum Siadatian (Leadgitarre) verfolgen einen Sound, der zu gleichen Teilen aus Neo-Psychedelia, 60s Beat-Bewegung und Post-Byrdsianischem Janglepop besteht.

2008 gründet sich die Band im berühmten Plattenladen Amoeba Music auf dem Sunset Boulevard. Dort arbeiten drei der vier Mitglieder. Das gibt ihnen dementsprechend genügend Zeit, sich durch die Rock'n'Roll-Plattenkisten zu wühlen. Ausdruck ihrer Rückwärtsgewandtheit ist 2011 die Debüt-Vinylsingle "Catamaran/Long Journey".

Singer/Songwriter Nick Waterhouse übernimmt dafür den Regiejob. Nach dem Release des Langspielers auf Waterhouses Plattenfirma Pres nimmt er das Quartett für das LP-Debüt gleich mit zu seinem neuen Label Innovative Leisure. Dort erscheint 2012 die selbstbetitelte Albumpremiere.

Die Presse preist den nostalgieschwangeren kalifornischen Surfrock-Sound, der sich großzügig bei Gruppen wie The Zombies, The Kinks, The Animals und Love bedient. Wie wichtig ihnen die "authentische" Reproduktion des Garagesounds ist, betonen die Allah-Las auch in Interviews. Dort lassen sie wissen, wie entscheidend schon etwa die Verwendung des richtigen, weil aus der Sixties-Ära stammenden Mikrofons für den Aufnahmeprozess sei.

Nach zwei grossartigen restlos ausverkauften Shows 2015 und 2016 freuen wir uns sehr darauf, die Kalifornier wieder im mascotte begrüssen zu dürfen!

Mit seinem Ohrwurm “Soldi” gewann der italienische Überflieger des Jahres nicht nur den zweiten Platz am diesjährigen Eurovision Song Contest sowie den wichtigsten Musikpreis seiner Heimat, dem Sanremo Festival, sondern schuf einen Europäischen Sommerhit: Der moderne Elektro-Poptitel über Mahmoods Vater-Sohn- Beziehung und das liebe Geld, chartete auch in der Schweiz in den Top 10 und hat über 100 Millionen Streams auf Spotify. In Italien ist der Song, der durch Rap-Elemente, abwechselnde Tempi und Mahmoods facettenreiche Stimme sehr abwechslungsreich ist, ein Megahit.

Ironischerweise zum Missfallen des italienischen Innenministers Salvini, der versuchte, Mahmoods herkunft - sein Vater ist Ägypter - politisch zu instrumentalisieren. Mahmood heißt mit bürgerlichem Namen Alessandro Mahmoud. Er kam in Mailand als Sohn einer sardischen Mutter und eines ägyptischen Vaters zur Welt. Mit zwölf Jahren nahm er erstmals Gesangs- und Gitarren- und Klavierunterricht, nach dem Abitur studierte Mahmood am Professional Music Center in Mailand. In der italienischen Pop-Szene tauchte er bereits 2012 durch seine Teilnahme an der Castingshow "X Factor" auf, dann wieder 2016 am Sanremo Festival, wo er mit "Dimentica" den vierten Platz erreichte.

Im Februar 2019 erschien jetzt sein Debut Album"Gioventù bruciata" (Verbrannte Jugend). Auf diesem thematisiert er das Leben von Familien in Armut. Mit pumpenden Beats, ehrlichen und gesellschaftskritischen Lyrics und ordentlich Hit-Potenzial kommt der italienische Star nun für zwei Konzerte in die Schweiz...und am 24. Oktober zu uns nach Zürich ins mascotte.

Circa Waves mark their highly-anticipated return with the new studio album What’s It Like Over There? - out since April 5th via Prolifica Inc. / PIAS.

Recorded in just one month, and renewing their blossoming co-producing relationship with Alan Moulder (Foals, The Killers), What’s It Like Over There? is an album that’s creatively unshackled and refuses to stay still. It fuses the visceral thrill of rock music with a slick pop sound, its themes of modern ennui, emotional fragility and all the inside-outs and upside-downs of relationships making it a record that could only have been made now.

Whilst the anthemic ‘Movies’ will appeal to the band’s long-standing fan base, the likes of ‘Sorry I’m Yours’ and ‘Be Somebody Good’ see Circa Waves experiment with a new progressive sound that will surprise and delight in equal measure.

‘Me Myself & Hollywood’ touches on the band’s love of R&B, whilst ‘Times Won’t Change Me’ is a piano-led, Beatles-inspired future hit. What’s It Like Over There? always manages to sidestep genres and easy pigeonholing, but what remains constant is Circa Waves’ ability to create the kind of infectious music that is propelling them towards the top tier of British music.

Speaking of the new album, Shudall and guitarist Joe Falconer comment; “We wanted to start seeing ourselves less in those defined roles – the drummer, the bass player – and blurring the lines a bit more,” says Falconer. Instruments were swapped, pianos were played, the song was king. “I’m really getting into the world of ‘let the song be the greatest song it could be’, and not let the restrictions of ‘we’re a rock band’ rule,” adds Shudall. “We wanted to make it as big and powerful and as cinematic as it could be. Being completely open to using everything at your whim is really exciting.”

As a band that are no strangers to hard work, the foundations for album number three are already being laid. Getting underway earlier this month, the boys have been embarking on a sold-out run of some of the most intimate shows they’ve ever played, treating fans to a selection of old favourites and road testing new material, paying back their fierce loyalty and the fanatical support they’ve appreciated from the very beginning. The tour has seen the band visit towns and cities that don’t always receive large touring bands, including the likes of Dunfermline, Kilmarnock, Stockton-on-Tees, Milton Keynes, Guildford and Tunbridge Wells.

The band have also further reconnected with fans by offering them an extremely exciting opportunity to hear a clip of brand new track ‘Be Somebody Good’ exclusively via their website - www.wilot.co.uk The message is simple - show the band what it’s like where you are, all over the world! All fans have to do is log in via Spotify or email, hit the record button, show your best (or worst!) dance moves and the clip starts playing. It can then be downloaded or shared, and if fans want to be part of Circa Waves’ new video, the #WILOT can be used on social media when posting, and the band will pick their favourites!

Previous album Different Creatures berthed three Radio 1 A-list singles and propelled Circa Waves to their biggest festival run ever, starting with  Reading & Leeds in 2017, and ending with aplomb at this year’s Community Festival in July, where the band blew away crowds on the main stage.

Circa Waves’ third album will become the album their fans can’t live without. It’s another leap forward, another magical reconfiguration of their DNA, a union of emotional depth and intricate songcraft. Circa Waves have taken the theory that they’re allowed to do whatever they want and ran with it. The results are stunning.

Er gilt als einer der talentiertesten Musiker Nordamerikas, trat im Alter von 15 Jahren bereits am Montreux Jazz Festival auf (2012), und wurde von Bands wie Black Sabbath, den Pixies oder The Who als Support erwählt: Jordan Cook alias Reignwolf ist begnadeter Gitarrist und musikalische Urgewalt, gesegnet mit einer starken Stimme und einem unwiderstehlichen Style. Rock so wie er sein muss: Dreckig, verschwitzt und kompromisslos.

Für seine Konzerte braucht der Kanadier dabei nicht mehr als seine Gibson - der Rest ist pure Energie. Konsequent kompromisslos gibt er alles, turnt hemmungslos auf der Bühne herum und rockt sein Publikum in den Riff-himmel.

Vor kurzem veröffentlichte Reignwolf, der seit einiger Zeit in Seattle lebt und mal solo, mal mit seinen Buddys Stitch und Texas Jo am Bass und am Schlagzeug auftritt, ein erstes Album - «After a seven year wait, Reignwolf finally have an Album to accompany their insane live shows» (Billboard Mag).

Blood Red Shoes sind zurück!

Das Indie-Rock-Duo, bestehend aus Sängerin und Gitarristin Laura Mary-Carter sowie Drummer Steven Ansell, haut nach fünf Jahren Pause mit "Get Tragic" endlich wieder einen neuen Longplayer raus. Der kompromisslose Rock von früher weicht einer größeren Spielfreude, auch der Gesang steht mehr im Fokus.

Sie kommen zwar aus dem englischen Brighton, sind dort aber nicht aufgewachsen. Nach dem Auseinandergehen ihrer vorherigen Bands Cat On Form (Steve) und Lady Muck (Laura-Mary), beschließt das Duo jedenfalls gemeinsam Musik zu machen. Was als Just For Fun-Projekt beginnt, macht beiden so viel Spaß, dass sie kurz darauf die Blood Red Shoes gründen. Der Name geht übrigens auf die Schauspielerin Ginger Rogers zurück, die angeblich eine Stepptanz-Szene so oft wiederholen musste, bis sich ihre weißen Schuhe blutrot von den Wunden an den Füßen färbten. Weniger blutig, dafür aber mit viel Elan spielen die beiden in den folgenden Jahren unzählige Live Shows und beglücken das Publikum mit punkigem Garage-Sound.

2008 erscheint das mit Spannung erwartete Debüt "Box Of Secrets", das die gewohnt roughe Instrumentierung mit einprägsamen Melodien verbindet. Mit "I Wish I Was Someone Better" verschaffen sie sich schon Fans in der Garage-Punk-Ecke. Aber noch besser gelingt ihnen das mit dem aufbrausenden "Light It Up!", das mit ihrem zweiten Album "Fire Like This" erscheint.

Das mascotte freut sich, die beiden Vollblut-Musiker am 01. November bei ihrer einzigen CH-Show in Zürich willkommen zu heissen.

Er war in diesem Jahr schon bei den Grammy- und Ivor-Novello-Awards nominiert, seine jüngste Parlophone Debüt-Single „Sleepwalking“ hat bereits 2 Millionen Streams, dazu hat er den Support von Radiogrößen wie Annie Mac (BBC Radio 1) und Musiker-Koryphäe Jamie Jomes (Hot Creations / Paradise / Hot Natured) adelte den Song jüngst mit einem Remix, kurz gesagt: Elderbrook legte einen fliegenden Karrierestart hin.

Elderbrooks anfänglicher Durchbruch vollzog sich, als ein Track, den er an eine überschaubare Zahl von SoundCloud-Followern gepostet hatte, viral ging, was ihm einen Deal mit Black Butter Records einbrachte. Erste Veröffentlichungen wie „Could“ und die begleitende EP „Simmer Down“ brachten ihm Vergleiche mit Namen wie James Blake ein, anschließend ging Elderbrook mit seinem Indie-Label Mine Records eigene Wege.

Letztes Jahr tat sich Elderbrook dann mit dem Produktionsduo CamelPhat zusammen, um „einen coolen kleinen Club-Track“ namens „Cola“ zu veröffentlichen. Doch das Schicksal hatte andere Pläne – und katapultierte „Cola“ aus dem Underground rund um die Welt in die Charts. Damit nicht genug, gab es eine Überraschungsnominierung als „Best Dance Recording“ bei den Grammy Awards 2018, gefolgt jüngst von einer Nominierung als „Best Contemporary Song“ bei den Ivor Novello Awards. Er veröffentlichte seine zweite EP „Talking“ vergangenes Jahr, als „Cola“ bereits auf dem Weg zum großen Hit war.

Im Verlauf der zurückliegenden Monate spielte Elderbrook rund um die Welt ausverkaufte Headliner-Shows, dazu tourte er mit so unterschiedlichen Künstlern wie Rüfüs Du Sol, The Wombats und Bonobo. Seine Solo-Gigs umfassten ausverkaufte Shows im XOYO und Oval Space in London, im The Roxy in L.A. und im Baby’s All Right in New York City.