programm Juli

  • Do 7

    silk - thursday's finest

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    Donnerstag
    7.7.22
    DJs Whitecut & Nonstop

    silk - thursday's finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    jeden Donnerstag
    7.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    HipHop, R&B, Dancehall, Afrobeats & Reggaeton

  • Fr 8

    tiempolatino

    La vida es un carnaval!

    Freitag
    8.7.22
    DJs Joan & Sane

    tiempolatino

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    8.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    La vida es un carnaval!

    Reggaeton, Salsa, Merengue & Latinpop

  • Sa 9

    silk saturday

    An der "Silk" feiern und am nächsten Tag ausschlafen!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    DJs KER & BIG BOYS

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    9.7.22
    DJs KER & BIG BOYS

    silk saturday

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    9.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    An der "Silk" feiern und am nächsten Tag ausschlafen!

    hiphop, rnb, afrobeats, dancehall & reggaeton

  • Do 14

    silk - thursday's finest

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    Donnerstag
    14.7.22
    DJs K-RIM & Nidjo

    silk - thursday's finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    jeden Donnerstag
    14.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    HipHop, R&B, Dancehall, Afrobeats & Reggaeton

  • Fr 15

    penthouse 25

    What happens in the Penthouse, stays in the Penthouse!

    ab 23.00 , ab 25 jahren
    DJs K-RIM, MURI & Croma

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    15.7.22
    DJs K-RIM, MURI & Croma

    penthouse 25

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    15.7.22

    ab 23.00 , ab 25 j.

    What happens in the Penthouse, stays in the Penthouse!

    Strictly finest Music all Night long!

  • Sa 16

    calle ocho

    The tropical party sensation!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    DJ Papi Electric

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 044/260 15 80 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    16.7.22
    DJ Papi Electric

    calle ocho

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 044/260 15 80 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    16.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    The tropical party sensation!

    Reggaeton, Latinhits & Tropicalvibes

  • Do 21

    silk - thursday's finest

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    Donnerstag
    21.7.22
    DJs Klash & Big Boys

    silk - thursday's finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    jeden Donnerstag
    21.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    HipHop, R&B, Dancehall, Afrobeats & Reggaeton

  • Fr 22

    tiempolatino

    La vida es un carnaval!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    DJs Papi Electric & Joan

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    22.7.22
    DJs Papi Electric & Joan

    tiempolatino

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    22.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    La vida es un carnaval!

    Reggaeton, Salsa, Merengue & Latinpop

  • Sa 23

    la nuit

    Die Nacht der Nächte ist wieder zurück!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    DJs Whitecut, Pfund 500 & Nonstop

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    23.7.22
    DJs Whitecut, Pfund 500 & Nonstop

    la nuit

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    23.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    Die Nacht der Nächte ist wieder zurück!

    HipHop, R&B, Afrobeats, Dancehall & Reggaeton

  • Do 28

    silk - thursday's finest

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    Donnerstag
    28.7.22
    DJs Vincz Lee & Mwp

    silk - thursday's finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    jeden Donnerstag
    28.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    HipHop, R&B, Dancehall, Afrobeats & Reggaeton

  • Fr 29

    sextou

    "Trap & Baile Funk Edition" presented by Noite Brasileira

    ab 23.00 , ab 18 jahren
    DJs TOM (BRA) & KADILLAC BUSTTERFIELD (ITA) / hosted by MAKI O MC

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 415 14 80 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    29.7.22
    DJs TOM (BRA) & KADILLAC BUSTTERFIELD (ITA) / hosted by MAKI O MC

    sextou

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 415 14 80 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    29.7.22

    ab 23.00 , ab 18 j.

    "Trap & Baile Funk Edition" presented by Noite Brasileira

    Trap & Baile Funk

  • Sa 30

    noite brasileira

    ZURIQUE É NOSSO!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    DJs BALBINO (NL) & MANOLO / Hosted by: MC R9

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 415 14 80 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    30.7.22
    DJs BALBINO (NL) & MANOLO / Hosted by: MC R9

    noite brasileira

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 415 14 80 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    30.7.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    ZURIQUE É NOSSO!

    Funk, Forro, Arrocha, Samba, Axe & Sertanejo

  • So 31

    sundayz

    Urban music, lucky charm & poppin' bottles all night long!

    ab 22.00 , ladies 18, gents 20
    DJs K-RIM, Nonstop & Eles

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Sonntag
    31.7.22
    DJs K-RIM, Nonstop & Eles

    sundayz

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Sonntag
    31.7.22

    ab 22.00 , ladies 18, gents 20

    Urban music, lucky charm & poppin' bottles all night long!

    RnB, HipHop, Afrobeats, Clubsounds & Partytunes

  • Do 4

    silk - thursday's finest

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    Resident DJs

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Donnerstag
    4.8.22
    Resident DJs

    silk - thursday's finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    jeden Donnerstag
    4.8.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    HipHop, R&B, Dancehall, Afrobeats & Reggaeton

  • Fr 5

    calle ocho - friday especial

    The tropical party sensation!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    DJs Papi Electric

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 044/260 15 80 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    5.8.22
    DJs Papi Electric

    calle ocho - friday especial

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 044/260 15 80 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    5.8.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    The tropical party sensation!

    Reggaeton, Latinhits & Tropicalvibes

  • Sa 6

    lollipop "gelati edition"

    Die "süsseste Versuchung" seit es Party gibt!

    ab 22.00 , ab 18 jahren
    DJs Käpten Lollipop & Rex David

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 044/260 15 80 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    6.8.22
    DJs Käpten Lollipop & Rex David

    lollipop "gelati edition"

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 044/260 15 80 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    6.8.22

    ab 22.00 , ab 18 j.

    Die "süsseste Versuchung" seit es Party gibt!

    Schlager, Disco, 80s, 90s & CH-Hits

  • Di 9
    8.22
    live!

    KING BUFFALO (USA)

    + Support: Carson (CH)

    doors 20.00 / show 20.30

    Vorverkauf: CH 34.00
    Abendkasse: CHF 36.00

    Einlass ab 18 Jahren - unter 18 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen!
    Kein Einlass unter 16 Jahren!

    Liebe Rockerherzen…
    jahrelang haben wir versucht die heavy-psychedelic Band aus Rochester/N.Y. ins Mascotte Club Zürich zu holen. Nun ist es so weit! Am Dienstag, 09. August machen King Buffalo endlich halt in Zürich und werden unsere Bühne und das Corso-Haus erbeben lassen!

    Für Fans von All Them Witches, Somali Yacht Club, Elder, Uncle Acid and the deadbeats ...Pink Floyd!

    Acheron, das unweigerlich als "die Höhlenplatte" bekannt werden wird, ist die zweite King Buffalo-LP des Jahres 2021. Das Trio aus Rochester, New York, bestehend aus Gitarrist/Sänger Sean McVay, Bassist Dan Reynolds und Schlagzeuger Scott Donaldson, folgt auf das im Frühjahr erschienene Album "The Burden of Restlessness" und erweitert seinen Sound ein weiteres Mal.

    Beide Alben - und ein für 2022 geplantes drittes in der Reihe - sind aus der Pandemie-Ära des Tourstillstands entstanden, und The Burden of Restlessness zeigt das in einem düsteren Thema und dem Mut zur Hoffnung auf etwas Besseres in letzter Minute. Acheron - benannt nach dem "Fluss des Unheils" in der griechischen Mythologie - bringt die Spannung und Unruhe des Vorgängers in einen neuen Kontext.

    Um die vier ausgedehnten Songs von Acheron aufzunehmen, reiste die Band drei Stunden östlich von Rochester zu den Howe Caverns in New York, wo sie mit dem bewährten Tontechniker Grant Husselman und dem Videofilmer Adam Antalek - der bereits bei den Quarantine Sessions Anfang 2020 mitwirkte - eine eintägige Live-Session in einer Höhle dokumentierte. In der Höhle. "Unterirdisch" im wahrsten Sinne des Wortes. Es ist passend, dass Acheron in der Nähe von Wasser aufgenommen wurde. Ein fließender Bach ist an verschiedenen Stellen des Albums zu hören, unter anderem gleich zu Beginn des eröffnenden Titeltracks.
    Auch klanglich ist Acheron weitläufig und fließend.

    Während "The Burden of Restlessness" schärfere Ecken und Kanten aufwies, rundet "Acheron" diese Kanten nicht so sehr ab, sondern fügt dem Ganzen mehr Komplexität hinzu. In gewisser Weise wird der Klangteppich in "Zephyr" all jenen vertraut sein, die das 2018 erschienene Longing to Be the Mountain oder das 2016er Debüt der Band, Orion, aufgenommen haben - ganz zu schweigen von den vier EPs, die sie im Laufe der Zeit veröffentlicht haben -, aber in "Shadows" und "Cerberus" wird die Absicht der Band deutlich. Sie isolieren nicht nur Songs aus einer einzigen Schaffensperiode, um verschiedene Seiten ihres Stils darzustellen. Sie erzählen eine Geschichte über ihr klangliches Wachstum und über die Zeit, als sie ihr gesamtes Equipment in eine Höhle packten (keine leichte Aufgabe) und aufnahmen.

    Acheron stößt mit The Burden of Restlessness vor, das erst wenige Monate alt ist und von den Fans sofort als Anwärter auf das Album des Jahres gehandelt wird. Es nimmt die Verbundenheit mit und die Kontemplation über das Organische, das so sehr ein Teil dessen war, was King Buffalo zuvor waren, und nutzt es, um zu informieren, wer sie geworden sind und immer noch werden. Denn die Geschichte ist natürlich noch nicht zu Ende, und was auch immer King Buffalo im dritten Kapitel dieser angeblichen Trilogie bringen werden, es wird seine eigene Verdichtung der Handlung zu tun haben. Acheron mit seiner anmutigen Komposition, der geduldigen Umsetzung und dem Besitz seiner intensiveren Aspekte macht King Buffalo auf dem Weg zu dem, was auch immer als Nächstes kommt, umso fesselnder und weniger vorhersehbar.

    Acheron wurde von King Buffalo in Rochester, NY in der Main Street Armory im Jahr 2021 geschrieben. Produziert von King Buffalo, produziert und gemischt von Grant Husselman und gemastert von Bernie Matthews. Das Artwork stammt von Ryan T. Hancock, die Schriftarten des Covers von Mike Turzanski und das Layout des Albums von Scott Donaldson.

    Das weithin gefeierte Heavy-Psych-Outfit ist auf Vinyl und CD erhältlich, via http://kingbuffalo.bigcartel.com

    live!

    Dienstag
    9.8.22

    KING BUFFALO (USA)

    + Support: Carson (CH)

    Flyer
  • Do 11

    silk - thursday's finest

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    Resident DJs

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Donnerstag
    11.8.22
    Resident DJs

    silk - thursday's finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    jeden Donnerstag
    11.8.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    HipHop, R&B, Dancehall, Afrobeats & Reggaeton

  • Fr 12

    tiempolatino

    La vida es un carnaval!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    12.8.22

    tiempolatino

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    12.8.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    La vida es un carnaval!

    Reggaeton, Salsa, Merengue & Latinpop

  • Sa 13

    the message

    yes, we do love hiphop...got the message!?

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    DJs announced soon

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    13.8.22
    DJs announced soon

    the message

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    13.8.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    yes, we do love hiphop...got the message!?

    HipHop - R&B – 90’s - Dancehall - Afrobeats

  • Mo 15
    8.22
    live!

    TY SEGALL & FREEDOM BAND (USA)

    with special guests: TESLA DEATH RAY (CH)

    doors 20.00 / show 20.30

    VVK: CHF 36.00
    AK: CHF 38.00


    Ty Segall ist einer der Anführer der neuen, von Psychedelik geprägten Garage-Rock-Szene, die in den späten 2000er Jahren in Kalifornien aufkam.

    Segall hat in den späten 2000er Jahren ein ebenso umfangreiches wie vielfältiges Werk geschaffen. Sowohl als Solokünstler als auch Nebenprojekten hat Segall buchstäblich Dutzende von Alben veröffentlicht. Je nach Album kann Segall roh (Emotional Mugger von 2016) oder raffiniert (Sleeper von 2013) klingen, und er ist sowohl zu fokussierten Ein-Mann-Bands (Lemons von 2009) als auch zu weitläufigen und eklektischen Veröffentlichungen mit einer Reihe von Kollaborateuren (Freedom's Goblin von 2018) fähig. Aber Segalls einfaches, aber starkes melodisches Gerüst, seine kreative Unruhe und die ansteckende Intensität seiner Instrumentalarbeit an Gitarre und Tasten sind die sind die Konstanten in seinem sich ständig weiterentwickelnden Schaffen.

    Ty wurde erstmals als Leadsänger der Garagenrockband The Epsilons aus Orange County, Kalifornien, bekannt. Revivalisten The Epsilons. Mit dieser Band praktizierte er eine rauere, rotzigere Version des Strokes/Vines/White Stripes-Stil, wobei er gelegentlich auch in Retro-Gefilde vordrang. Als sich diese Band auflöste, machte er sich selbstständig und begann, Lo-Fi-Alben zu veröffentlichen, beginnend mit einem selbstbetitelten Werk auf Castle Face im Jahr 2008. Auf seinem Soloalbum Lemons liefert Segall jedoch einen viel traditionelleren Sound, indem er die Gitarrensounds der 60er Jahre nachahmt und seine Tracks in Old-School-Hall taucht.

    Dieses Jahr kehrt der unermüdliche Vollblutmusiker nach einer Zeit der erzwungenen Abstinenz auf die Bühne zurück. Eine Rückkehr auf der Bühne, die sich als äußerst grandios ankündigt!

    Das neueste Meisterwerk des Wunderkindes, das überraschende Harmonizer, das 2021 auf Drag City Records veröffentlicht wurde. Immer in Begleitung der Freedom Band, könnte Ty Segall uns erneut überraschen.

    Freedom's Goblin, Deforming Lobes, First Taste: So viele Platten, die uns die Effektivität der erfolgreichen Combo bewiesen.

    Zwischen der Vorbereitung des dritten Albums von Fuzz, dem Side-Project Wasted Shirt, der Veröffentlichung der Compilation Pig Man Vol I und dem Coveralbum von Nilsson Schmilsson war der Kalifornier (wie üblich) sehr produktiv.

    Irgendetwas sagt uns, dass 2022 eine ganze Reihe von Überraschungen mit sich bringen wird ...

    Flyer

    live!

    Montag
    15.8.22

    TY SEGALL & FREEDOM BAND (USA)

    with special guests: TESLA DEATH RAY (CH)

    Flyer
  • Do 18

    silk - thursday's finest

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    Resident DJs

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Donnerstag
    18.8.22
    Resident DJs

    silk - thursday's finest

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    jeden Donnerstag
    18.8.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    HipHop, R&B, Dancehall, Afrobeats & Reggaeton

  • Fr 19

    bubble gum party

    Partytunes, 90s&00s, House & Latin

    ab 22.00 , ab 18 jahren
    DJs Muri & Rollo Tomasi

    Lounge- & Tisch Reservationen: lounge@mascotte.ch / 044 260 15 80

    Freitag
    19.8.22
    DJs Muri & Rollo Tomasi

    bubble gum party

    Lounge- & Tisch Reservationen: lounge@mascotte.ch / 044 260 15 80

    Freitag
    19.8.22

    ab 22.00 , ab 18 j.

    Partytunes, 90s&00s, House & Latin

  • Sa 20

    madiba

    your tropical party destination on paradise island

    ab 23.00 , ladies 20, gents 21
    DJs announced soon

    Lounge- & Tischreservationen: 079 705 26 41 oder lounge@mascotte.ch

    Samstag
    20.8.22
    DJs announced soon

    madiba

    Lounge- & Tischreservationen: 079 705 26 41 oder lounge@mascotte.ch

    Samstag
    20.8.22

    ab 23.00 , ladies 20, gents 21

    your tropical party destination on paradise island

    Afrobeats, Dancehall & Amapiano

  • Do 25

    silk - thursday's finest

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    Resident DJs

    Donnerstag
    25.8.22
    Resident DJs

    silk - thursday's finest

    HipHop, R&B, Dancehall, Afrobeats & Reggaeton

    jeden Donnerstag
    25.8.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    free entry & cüpli for all ladies till midnight!

    HipHop, R&B, Dancehall, Afrobeats & Reggaeton

  • Fr 26

    tiempolatino

    La vida es un carnaval!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    Resident DJs

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    26.8.22
    Resident DJs

    tiempolatino

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 076 441 99 20 lounge@mascotte.ch

    Freitag
    26.8.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    La vida es un carnaval!

    Reggaeton, Salsa, Merengue & Latinpop

  • Sa 27

    la nuit

    Die Nacht der Nächte ist wieder zurück!

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20
    Resident DJs

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    27.8.22
    Resident DJs

    la nuit

    Lounge- & Tisch-Reservationen: 079 548 59 39 lounge@mascotte.ch

    Samstag
    27.8.22

    ab 23.00 , ladies 18, gents 20

    Die Nacht der Nächte ist wieder zurück!

    HipHop, R&B, Afrobeats, Dancehall & Reggaeton

  • Mi 31
    8.22
    live!

    MONO (JAP)

    + special guest: A.A. Williams (UK)

    doors 20.00 / show 20.30

    VVK: 45 / AK: 48 (ohne Gewähr)

    MONO European Tour 2021

    Die japanische Instrumental Rock Band MONO geht 2021 auf Tour und kehrt dann auch zurück nach Europa. Ihr einzigartiger Ansatz, bewegende Orchester Arrangements mit Shoegaze zu kombinieren, macht die Band seit ihrer Gründung 1999 zum absoluten Liebling von Kritikern und Fans.

    Zurzeit arbeiten MONO an ihrem neuen Album und möchten nächstes Jahr mit ihrer Musik und ihren Live-Shows alle Fans wieder vereinen: «We're excited to be able to return and give you live music again after then, almost a year-long of an unfortunate global health crisis. Through the real loud live experience, we hope to re-connect, share hope and rejoice again with you all.»

    Spannenden Toursupport gibts von der wunderbaren A.A. Williams.

    Flyer

    live!

    Mittwoch
    31.8.22

    MONO (JAP)

    + special guest: A.A. Williams (UK)

    Flyer
  • Sa 10
    9.22
    live!

    ANDRYY (CH)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf: CHF 36.00
    Abendkasse: CHF 38.00 (ohne Gewähr)

     

    Bereits mit seiner ersten EP «Das isch mini erschti EP, merci fürs Lose» machte der Winterthurer Multiinstrumentalist 2020 klar, dass er mit seinen zeitgenössischen Klängen mit schweizerdeutschen Texten gekommen ist, um zu bleiben. 2021 folgte mit «Gheimnis» seine vier Songs starke zweite EP, welche über das Luzerner Boutique-Label Orange Peel Records erschien und innerhalb eines Jahres über eine halbe Million mal gestreamt wurde.

    Songs wie «Julia» oder der Titeltrack selbst avancierten rasch zu Radiolieblingen und stärkten Andryys Ansehen als Musiker und liessen ihn zum gefragten Liveact aufsteigen. Mit «Kafitasse» veröffentlichte Andryy anfangs Sommer seine erste Single auf Universal Music Switzerland und spielte sich durch einen schweissgebadeten Sommer mit über 15 Festivals.

    Nun kommt Andryy mit Band für seine einzige Clubshow 2022 zu uns nach Zürich in’s Mascotte.

    Wir freuen uns und empfehlen schon jetzt fleissig den Vorverkauf zu benutzen!

    Flyer

    live!

    Samstag
    10.9.22

    ANDRYY (CH)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Mo 12
    9.22
    live!

    PALACE (UK)

    + Support: CHARTREUSE (UK)

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf: CHF 34.00
    Abendkasse: CHF 36.00

    PALACE live im Mascotte - Zürich!
    Am Sonntag, 20. Februar 2022 besuchen die Londoner unsere Club-Bühne für eine exklusive CH-Show!

    Mit im Tour-Gepäck sicher auch ihr brandneuer Song «Gravity» vom bald erscheinenden dritten Studioalbum.

    Ticket-VVK startet am FR 27. August / 10.00h auf Seeticket.ch.

     

    Some words from the band:

    «It’s been a while…but we are so happy to share the announcement of our new track 'Gravity'. If you haven’t seen the video or heard the song yet go check it out.

    It also feels very surreal and amazing to be able to say that we’re also announcing a new tour across the UK/Europe in February 2022! It’s going to be an emotional rollercoaster when we finally get back out there to play for you guys.

    We are also now at last allowed to tell you all that we have a new album coming that’s been a long time in the making. We are so so proud of this one, our third record, and we honestly cannot wait for you to hear it.

    For UK fans, you can pre-order our new album to get early access to tickets for our tour. European fans, you can sign up for our mailing list for priority access as well.

    Hit up the link in our bio for all the information!

    Big love, and see you all soon. PALACE x»

    Die in London ansässigen Palace kehren 2021 mit einem ersten Vorgeschmack auf ihr mit Spannung erwartetes drittes Album sowie der Ankündigung ihrer bisher grössten UK-, Europa- und Nordamerika-Tournee zurück.
    „Gravity“, der erste Track, der vom neuen Album veröffentlicht wird, ist eine benebelte, wirbelnde Reflexion über den Existenzialismus, die sich zu einem rasanten Zusammenbruch entwickelt...und sicher der Lieblingssong der Fans sein wird, wenn die Band nächsten Februar auf Tour geht.

    Leo Wyndham, Matt Hodges und Rupert Turner veröffentlichten 2014 ihre gefeierte Debüt-EP 'Lost In The Night', gefolgt von der 'Chase The Light' EP im folgenden Jahr, ihrem Debütalbum 'So Long Forever' im Jahr 2016 und dem zweiten Album 'Life After’ im Jahr 2019.

    Das zweite Album, „Life After“ von 2019, ist ein atemberaubendes Album mit einer klaren Botschaft; Hoffnung. Seine elf Tracks, darunter das herzzerreißende „Heaven Up There“, sind voller melodischer Wärme und reichhaltiger Texturen, die den Sound von Palace ausmachen. Es ist zu gleichen Teilen ein Album über den Verlust wie auch ein Handbuch zum Weitermachen, stärker als zuvor.

    Nachdem sich Palace, durch faszinierende Shows in einigen der besten Veranstaltungsorte des Landes, eine engagierte Live-Fangemeinde aufgebaut hat, spielte sie 2019 einige der größten Festivals der Welt, darunter Mainstage-Slots bei Mad Cool, Latitude und Glastonbury's Park Stage, bevor eine Herbsttournee mit ihrer größten Show aller Zeiten im ausverkauften Camden Roundhouse gipfelte. Die Band startete 2020 mit dem Ausverkauf ihrer Debüt-USA-Tour, bevor sie ins Studio zurückkehrte, um mit den Arbeiten an ihrem dritten Album zu beginnen. Mit einer Vielzahl neuer bestätigter Tourdaten für das Jahr 2022 in Großbritannien, Europa und den USA wird Palace seinen beneidenswerten Weg nach oben fortsetzen. Am Sonntag, 20. Februar live im Mascotte Club Zürich!

    Flyer

    live!

    Montag
    12.9.22

    PALACE (UK)

    + Support: CHARTREUSE (UK)

    Flyer
  • Mi 14
    9.22
    live!

    TEASE ME, PLEASE!

    A Burlesque show on a Wednesday evening like you’ve never seen before!

    doors 19.00 / show 20.00

    Vorverkauf:
    Front row seat incl. table and welcome drink                CHF 48.00
    First come, first served seat - no reservation possible    CHF 36.00

    Abendkasse (ohne Gewähr):
    Front row seat incl. table and welcome drink                CHF 50.00
    First come, first served seat - no reservation possible    CHF 38.00


    Tease me, Please!

    An event produced by Mascotte, Zürich www.mascotte.ch
    Art Director Emma Mylan www.emmamylan.ch

    Wednesday April 13th 2022
    Doors: 19.00h / Showtime: 20.00h

    A Burlesque show on a Wednesday evening like you’ve never seen before: Glitz! Glam! Cocktails!, fun people and an unforgettable time!

    It’s Tease me, please!

    We’re excited to bring you a dazzling line-up starring the local students of the Danse Partout Burlesque School in Zürich and some exquisite headliners!

    Open the Mascotte Doors and dive into the scandalously sophisticated atmosphere of Burlesque! You will feel pleasantly naughty by the live performances on stage!

    We're dangerously glamorous and outrageously unpredictable, expect the unexpected from cabaret variety to classy burlesque strip-tease.

    THE CAST:
    Danse Partout is the dazzling school of burlesque in Zürich. We offer very, very special dance and striptease classes and workshops for women who want more than to learn choreography: they come to feel empowered in a safe space to rediscover their wild selves and reclaim their femininity.
    www.dansepartout.ch


    HEADLLINERS:

    Emma Mylan (Geneva)
    www.emmamylan.ch

    Amber Eve (Basel)
    https://www.amber-eve.com

    Lulu Applecheek (Zurich)
    https://www.luluapplecheek.ch

    in collaboration with The Showgirls School Danse Partout
    https://dansepartout.ch

     

    Flyer

    live!

    Mittwoch
    14.9.22

    A Burlesque show on a Wednesday evening like you’ve never seen before!TEASE ME, PLEASE!


    Emma Mylan, Amber Eve, Bunny Divine & "Dance Partout" Burlesque School Zürich

    Flyer
  • Fr 23

    SILENT-BOAT PARTY

    presented by mascotte & Zurich Together

    ab 19.30 , ab 18 jahren
    DJs Croma, Le Wax & Louis de Fumer

    Freitag
    23.9.22
    DJs Croma, Le Wax & Louis de Fumer

    SILENT-BOAT PARTY

    90s & 2000s, Disco & Danceclassics, HipHop & Latin

    Freitag
    23.9.22

    ab 19.30 , ab 18 j.

    presented by mascotte & Zurich Together

    90s & 2000s, Disco & Danceclassics, HipHop & Latin

  • Sa 8
    10.22
    live!

    THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE (USA)

    NO SUPPORTBAND!

    doors 19.00 / show 19.30

    VVK: CHF 46.00
    AK: CHF 48.00 (ohne Gewähr!)

     

    The Brian Jonestown Massacre mit ihrem exzentrischen Sänger und Gitarristen Anton Newcombe kommen zurück nach Zürich! In der alternativen Musikszene hat Newcombe einen Kultstatus inne: Er ist kompromisslos, er ist ehrlich, er ist radikal, er ist direkt, er ist ein Genie und live absolut unberechenbar!

    Am Anfang ihrer Karriere haben sich die Amerikaner noch ganz dem Shoegaze verpflichtet. In der über 25-jährigen Bandgeschichte wurde der Sound jedoch immer vielfältiger. Folk, Blues und Electronica kamen hinzu, sodass ihre Musik heute wohl am besten als Neo-Psychedelic-Rock beschrieben werden kann.

    Bis heute haben sie sage und schreibe 18 Alben veröffentlicht und am 24. Juni 2022 bringen sie endlich ihr 19. Album "Fire Doesn’t Grow On Trees" heraus. Dieses Comeback kannst auch du miterleben, wenn The Brian Jonestown Massacre am Samstag 08. Oktober 2022 live im Mascotte auftreten!

    Flyer

    live!

    Samstag
    8.10.22

    THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE (USA)

    NO SUPPORTBAND!

    Flyer
  • Mo 10
    10.22
    live!

    BONES (TeamSESH/USA)

    VERSCHOBEN - NEUES DATUM IST NOCH NICHT BESTÄTIGT

    doors 19.00 / show 20.00

    Liebe Leute...
    auch die Show mit Rapper Bones Sesh vom MI 06. April im Mascotte - Bellevue - Zürich muss nochmals verschoben werden. Alle Tickets bleiben auch für das neue Datum gültig.
    Leider ist dieses derzeit noch nicht bekannt, aber wir arbeiten mit Hochdruck daran und melden uns wieder bei euch, sobald dieses bestätigt ist.
    Wir danken für euer Verständnis.

    Official Statement :
    "With a heavy heart, but yet again we are forced to reschedule entire Bones Scumbag Tour for Autumn 2022, due to the major differences and unstable
    character of local Covid-19 restrictions.
    Now we are bounding new dates with venues and Artist, we will inform you as soon as the route is confirmed.
    We value your patience and support greatly. Stay tuned and healthy!
    All previously purchased tickets will be valid for the new date."

    unter 16 Jahren nur mit Begleitung eines Elternteils!


    Early Bird - 45 CHF
    GA - 50 CHF
    VIP - 70 CHF

    Booking Machine presents:
    Bones comes back to Europe.
    This May is going to be cold and gray. Bones — the mystical figure of hip-hop performs in 23 cities of the Scumbag tour. TeamSESH, it's your time!
       

    Flyer

    live!

    Montag
    10.10.22

    BONES (TeamSESH/USA)

    VERSCHOBEN - NEUES DATUM IST NOCH NICHT BESTÄTIGT

    Flyer
  • Di 11
    10.22
    live!

    AMY SHARK (AUS)

    "See You Somewhere Tour"

    doors 19.00 / show 19.30

    VVK: CHF 38.00
    AK: CHF 40.00 (ohne Gewähr)

     

    Australische Indie-Pop-Sängerin Amy Shark releast ihr neues Album CRY FOREVER und kündigt Tourdaten an!

    Die Singer-Songwriterin Amy Shark konnte bereits mit ihrem Debütalbum LOVE MONSTER aus dem Jahr 2018 Kritiker:innen und Fans überzeugen und bei vielen australischen Musikpreisen abräumen. Nun folgte am Freitag, dem 30. April 2021, ihr langersehntes zweites Album CRY FOREVER, bei dem die 34-jährige Sängerin mit zahlreichen Star-Produzent:innen zusammengearbeitet hat – darunter ARIA-Award-Gewinner Dann Hume, Eminem-Produzent M-Phazes und Joe Little, der bereits mit Lorde und Taylor Swift im Studio saß. Außerdem waren Dan Wilson (Adele, Leon Bridges), Jamie Hartman (Lewis Capaldi, Rag ’n‘ Bone Man) und Sammy Witte (Harry Styles, King Princess) an dem Album beteiligt. Aufgenommen wurde die Platte in Großbritannien, den USA, Neuseeland und in Amy Sharks Heimstudio.

    Mit „Everybody Rise“, „C’mon“ feat. Travis Barker von blink-182, „All The Lies About Me“, sowie die jüngste Single „Love Songs Ain’t For Us“, die gemeinsam mit Country-Sänger Keith Urban und Superstar Ed Sheeran entstanden ist wurden bereits vor dem Release 4 Singles rausgehauen. Während „Love Songs Ain’t For Us“ eine gesättigte Pop-Ballade ist, kommt „All The Lies About Me“ zarter daher, komplementiert mit einer Akustikgitarre. „Dieser Song beschreibt mich in einem zutiefst verstörten, verwirrten und einsamen Zustand“, äußert sich die Sängerin zu „All The Lies About Me“. „Es ist nicht leicht, Dinge über sich zu hören, die einfach nicht wahr sind. Und manchmal wird es einfach zu viel – ich musste diesen Song schreiben, weil er die einzige Möglichkeit ist, wie ich mir Gehör verschaffen kann.“

    Über das neue Album sagt Amy Shark zudem: „Ich bin jetzt eine selbstbewusstere Musikerin und Person als die Amy von vor zwei Jahren, und ich habe das Gefühl, dass ich nun bereit bin, einige Dinge aus meinem Leben mitzuteilen, was vorher undenkbar für mich gewesen wäre.“ Sie fügt hinzu: „Dies sind ein paar der persönlichsten und reflektiertesten Songs, die ich je geschrieben habe, und ich kann es kaum erwarten, sie mit allen zu teilen.“

    Amy Shark veröffentlichte im Jahr 2016 ihre allererste Single „Adore“ und feierte damit ihren Durchbruch. In den vergangenen fünf Jahren hat sie sich seitdem zu einer der populärsten und erfolgversprechendsten Musikerinnen Australiens entwickelt: Ihre Single „I Said Hi“ wurde gleich vierfach mit Platin ausgezeichnet und der Track „Mess Her Up“ aus dem Jahr 2019 konnte doppelten Platin-Status erreichen. Mit ihrem Debütalbum LOVE MONSTER wurde sie insgesamt neunmal für den begehrtesten Musikpreis Australiens, die ARIA Awards, nominiert und konnte vier Kategorien davon gewinnen.

    Wir freuen uns mit Amy Shark eine weitere äusserst vielversprechende Musikerin auf ihrem Weg in grössere Konzerthäuser bei uns auf der mascotte Clubbühne begrüssen zu dürfen.

    Flyer

    live!

    Dienstag
    11.10.22

    "See You Somewhere Tour"AMY SHARK (AUS)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Fr 14
    10.22
    live!

    DINO BRANDAO (CH)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Liebe Musikfans,
    leider muss das Konzert von Dino Brandão im Mascotte Club Zürich vom Samstag 26. Februar auf Freitag den 14. Oktober verschoben werden.
    Alle bereits im Vorverkauf bezogenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.
    Tickets für das neue Showdate sind (derzeit noch) via Seetickets.ch erhältlich.
    Wir danken für euer Verständnis.
    Stay safe!
     
     

    Vorverkauf: CHF 30.00
    Abendkasse: CHF 32.00

     

    Identität heisst nicht Gleichsein, sondern gleichzeitig. Gleichzeitig Luanda und Brugg. Gleichzeitig Fliegen und Stürzen, das gute und das kaputte Knie, die alte Medizin.

    Eine Tanzmusik als Hommage an die Anomalien im Kopf und die biografischen Unregelmässigkeiten. Gerne mit Refrain, denn Dino Brandão ist immer noch ein Cancioneiro, ans Lied verschenkt und an die bittersüsse Symphonie, ein Freund der grossen Geste. Er faltet diese kleine Popmusik-Weltkarte in schiefen Proportionen auf. Er streicht über die Trommeln von damals, spielt die vernebelten Synthesizer, kickt den Drumcomputer an – genüsslich verstrickt nach allen Himmelsrichtungen.

    Dino Brandão kann das alles sein und tanzt auf den Scherben seines Spiegelbilds.

    Flyer

    live!

    Freitag
    14.10.22

    DINO BRANDAO (CH)

    + Support: tbc

    Flyer
  • So 16
    10.22
    live!

    ALL THEM WITCHES (USA)

    support tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf: chf 40
    Abendkasse: chf 42 (ohne Gewähr)

    "Elektrohasch ist das verdammt beste Zeug, um Dein Hirn in die Unendlichen Weiten Des Universums und zurück zu bomben." So liest sich die Beschreibung des Labels, das 2012 das berühmte gute Händchen beweist und in ihr ohnehin schon gut bestücktes Psychedelic-Paradies das zunächst unabhängig releaste Debütalbum einer Band aus Nashville, Tennessee packt. Es nennt sich "Our Mother Electricity". Urheber: All Them Witches. Der Grundstein für eine der aufregendsten Bands, denen man bei oberflächlicher Betrachtung gerne das Retro-Etikett aufkleben würde.

    Doch gerade mit ihrem vierten Album "Dying Surfer Meets His Maker", das inzwischen bei New West Records erscheint, beweisen die Hexen, dass sie zwar durchaus gerne mal alten Helden wie strong>Black Sabbath, Kyuss, Pink Floyd, JJ Cale, Hendrix und Stevie Ray Vaughan lauschen, ihre eigene Harmonie- und Melodieführung aber kaum unverbrauchter klingen können. Irgendwo im Dunstkreis zwischen 70er-Psychedelic, Post Rock, sanftem Folk-Einfluss und hie und dort ein wenig Metal und ausgestattet mit einem hervorragenden Gespür für Dynamik zögert die Band auch nicht, sich mit ihren bisweilen nicht ganz unkomplexen Kompositionen einen jamgetränkten Live-Ruf zu erarbeiten.

    Drummer Robby Staebler ist neben den musikalischen Aktivitäten für die Band außerdem noch für die recht speziellen Artworks zuständig und nutzt hier seine Erfahrung als Fotograf. Im Grunde fassen seine Werke die Vielschichtigkeit All Them Witches' gut zusammen: Oder was erwartet ihr bei solch verschrobenen, offenbar fleißig durch diverse Filter und Effekte gejagten, die Farbpalette erkundenden Meisterwerken?

    Am 31.10.19 veröffentlichten die mittlerweile zu dritt agierende Band mit «1x1» eine neue, kraftstrotzende Single, welche wieder zurück zu ihren Ursprüngen 2012 geht...aber wohl heavier und dunkler als je zuvor.

    Flyer

    live!

    Sonntag
    16.10.22

    ALL THEM WITCHES (USA)

    support tbc

    Flyer
  • Mo 17
    10.22
    live!

    SURF CURSE (USA)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf: CHF 38.00
    Abendkasse: CHF 40-00 (ohne Gewähr)

     

    Surf Curse verdankt seine Existenz dem unbezwingbaren Geist des Rock'n'Roll, oder vielleicht ist es auch nur die dauerhafte Kraft der Freundschaft. Manche würden behaupten, dass es sich um dasselbe handelt. Aber sie werden so lange zeitlos bleiben, wie die Kids nicht bereit sind, sich im Stillen als Ausgestoßene zu fühlen. Mit anderen Worten: für immer. Es ist also keine Überraschung, dass Surf Curse, eine Band, die sich dem Ausdruck von Herzschmerz, Entfremdung und kleinen Triumphen des Erwachsenwerdens verschrieben hat, es geschafft hat, in DIY-Räumen, schmuddeligen Clubs und überall dort zu gedeihen, wo Teenager und verlorene Teenager online zu finden sind - von ihren bescheidenen Anfängen auf Myspace über ihren Aufstieg auf Tumblr bis hin zu Bandcamp und jetzt dem 2021er Äquivalent von MTV - ihr acht Jahre alter Song ist ein viraler Hit auf TikTok.

    Der Name des Songs ist "Freaks", den Nick Rattigan und Jacob Rubeck als ihren "universellen Teenager-Angst-Liebesbrief" beschreiben. Der Song war ein Dreh- und Angelpunkt ihrer krawalligen Liveshows und das Herzstück ihres Debütalbums Buds von 2013. Das zweite Leben von "Freaks" ist sicherlich unerwartet, aber es hat auch lange auf sich warten lassen. Surf Curse lebt für diese "Blitzschlag-Momente", in denen unvorstellbares Glück auf ihre DIY-Arbeitsethik der alten Schule zurückgeführt werden kann. Schlagzeuger/Sänger Rattigan und Gitarrist/Sänger Rubeck lernten sich im Alter von 13 Jahren in einer Mittelschule in Las Vegas kennen und begannen ihre Karriere als Buffalo 66. Wie nicht anders zu erwarten von zwei Kids, die ihre erste Band nach einem Vincent Gallo-Film benennen, fanden sie nicht viele Gleichgesinnte, als sie in Las Vegas aufwuchsen, einer Stadt, die für jeden etwas zu bieten hat... außer für zwei Spinner, die mit Indie-Rock, obskuren Filmen und dem Gefühl aufgewachsen sind, dass in jeder anderen Stadt mehr auf sie wartet.

    Um R.E.M. zu paraphrasieren, summte das Duo den ganzen Weg nach Reno und ließ die Ungläubigen zurück. Rattigan besuchte das College an der University of Nevada, während Rubeck in Senioreneinrichtungen Geschirr wusch. Inspiriert von einer Brady Bunch-Folge und dem strandigen Lo-Fi-Rock, der damals die Indie-Kultur beherrschte, änderte das Duo seinen Namen in Surf Curse, fast wie eine Kampfansage an die musikalische Stagnation in Reno. "Wir hatten die Nase voll von dem, was wir für die Indie-Rock-Szene hielten", scherzt Rubeck - sie wollten aufrütteln, aber auch inspirieren. Ihre Hooks waren so eingängig, dass sie in Austin oder Brooklyn sofort eine große Anhängerschaft gefunden hätten. Aber Surf Curse trugen sich nicht wie die vielen Buzz-Bands, die die letzten Tage der Indie-Blogs nicht überlebten. Es gibt nur ein Las Vegas und ein Reno, aber Hunderte von Städten wie diese auf der ganzen Welt - voller Kommerz, aber arm an Substanz, Orte, an denen Spinner, Freaks und Geeks gezwungen sind, ein alternatives Universum zu schaffen, um sozial zu überleben. Das sind die Menschen, die sich in der sorgfältig kuratierten Anti-Realität von Surf Curse wiederfinden - und der Grund dafür, dass Songs wie "Freaks" weiterhin in immer größerem Ausmaß Anklang finden.

    Surf Curse bauten ihren Ruf mit eingängigen Songs auf, die nach dem Motto "schreibe, was du kennst" lebten - Herzschmerz, Desillusionierung, Filme. Als sie "Heathers" aufnahmen, eine Hommage an die rabenschwarze Rachefantasie, wussten sie, dass sie ihre Stimme gefunden hatten. Surf Curse beschreiben ihre Inspirationen als "alles, was mit jugendlicher Angst zu tun hat", angefangen bei Coppola und S.C. Hinton in den 1990er Jahren bis hin zu den raffinierteren und ausgefalleneren Filmen von Rainer Werner Fassbinder. "Heathers", "Ponyboy", "Freaks", "Cronenberg", "Reality Bites", "Fire Walk With Me" - man braucht keine Criterion Collection, um die Anspielungen auf das prägende Frühwerk von Surf Curse zu erkennen. Doch während viele ihrer Garagen-Rock-Kollegen sich damit begnügten, ihre Lieblingsfilme zu zitieren oder Samples einzubauen, verstärken Surf Curse die Atmosphäre und die Emotionen ihrer Referenzen, um wirklich filmische Musik zu machen - Songs, die dem Hörer das Gefühl geben können, die Hauptfigur im Film seines eigenen Lebens zu sein. Wenn es das Ziel eines jeden Künstlers ist, einen Ort ein wenig besser zu verlassen, als er ihn vorgefunden hat, dann haben Surf Curse es geschafft. Renos erstklassiger All-Age-DIY-Raum The Holland Project wurde zu einer Drehscheibe für junge Bands, als Surf Curse bewiesen, dass Indie-Rock in einer ansonsten vergessenen Stadt existieren und gedeihen kann.

    Rattigan und Rubeck arrangierten ihre Unterrichts- und Arbeitszeiten so, dass sie die 9- bis 10-stündigen Fahrten nach Los Angeles für Auftritte einkalkulieren konnten, bei denen höchstens das Benzin bezahlt werden konnte. Die Fahrten waren zermürbend und manchmal sogar gefährlich - sie erinnern sich, dass sie zu einem Auftritt nach einem Autounfall erschienen. Der anschließende Adrenalinstoß führte zu einem ihrer intensivsten und denkwürdigsten Auftritte. Aber sie blicken nicht zu nostalgisch auf diese Tage zurück. Als sie in Los Angeles ankamen, schlossen sich Rattigan und Rubeck sofort einer Gruppe gleichgesinnter Bands im The Smell an, einem legendären All-Age-Lokal in der Innenstadt, das die Karrieren von No Age, HEALTH und Mika Miko ins Rollen brachte. Surf Curse nahmen ihre ersten beiden Alben - Buds und das 2017er Album Nothing Yet - innerhalb von zwei Tagen im The Smell auf, ein Beweis für ihre Plug-and-Play-Arbeitsethik und ihren Sinn für Herkunft. Ein Schlüsselsong auf Buds sagt es am besten: "The Smell Saved My Life".

    Im Laufe des nächsten Jahrzehnts erweiterten Rattigan und Rubeck ihren künstlerischen Aktionsradius. Rattigans langjähriges Projekt Current Joys veröffentlichte letztes Jahr Voyager auf dem Indie-Rock-Powerhouse Secretly Canadian, während Rubeck seine Muse in Gap Girls und Casino Hearts erkundete. In der Zwischenzeit haben Surf Curse ihre Fangemeinde über drei Alben hinweg weiter aufgebaut, zuletzt 2019 mit Heaven Surrounds You, einer üppigen und selbstbewussten Platte, die von Jarvis Taveniere von Woods produziert wurde. Der Erfolg von Surf Curse in dieser Zeit fühlt sich ehrlich, sogar erfrischend an - nicht durch Kritikerhype oder Nähe zu Szene-Credits oder kommerziellen Platzierungen, sondern durch persönliche Verbindung. Sie sind immer noch ständig überrascht, wie die gleiche Begeisterung von ihren DIY-Shows auf größere Clubs an der Westküste und in ganz Amerika übergesprungen ist. Sie scherzen, dass sie "wie die Beatles in Mexiko" sind, aber das ist kein Scherz.

    Wenn Musikmanager herausfinden könnten, warum "Freaks" fast ein Jahrzehnt nach seiner Entstehung in den Charts nach oben schießt, nun... sie versuchen es sicherlich... Die Band hat es geschafft, von der Veröffentlichung ihrer Demos auf Bandcamp und Aufnahmen in Hinterhöfen und leeren Clubs bis hin zu einem Vertrag mit Atlantic ("wir sind auf demselben Label wie Meg Thee Stallion", schwärmt Rubeck) und dem Aufnehmen von Songs im Electric Lady in New York. Der Einfluss, den sie auf ihre Fangemeinde haben, ist stark genug, um ein Jahr zu überstehen, in dem Surf Curse diese Verbindung nicht pflegen konnten. Wenn das Duo an Buds zurückdenkt, hören sie "19 sein". Oder wie Rattigan es am besten ausdrückt: "Das sind Songs, die für immer für die Jugend stehen."

     

    Flyer

    live!

    Montag
    17.10.22

    SURF CURSE (USA)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Di 18
    10.22
    live!

    THE SOFT MOON (USA)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf: CHF 36.00
    Abendkasse: CHF 38.00

     

    Gerade kündigte The Soft Moon (alias Multiinstrumentalist Luis Vasquez) die Veröffentlichung von "Exister" an, dem kraftvollen, verletzlich-therapeutischen neuen Album, das am 23. September 2022 auf Sacred Bones Records erscheinen wird. Mit der Ankündigung kommt die aufrüttelnde Leadsingle "Him", die eine Zusammenarbeit mit Fish Narc beinhaltet, der auch mit Vasquez in dem dazugehörigen turbulenten Video unter der Regie von Wiggy & Nick Blanco auftritt.

    Hinter dem Namen The Soft Moon verbirgt sich der Multiinstrumentalist, Sänger und Liederschreiber Luis Vasquez. Das Projekt begann der Mann aus dem kalifornischen Oakland Ende der Nullerjahre als Einmann-Angelegenheit, veröffentlichte zwei frühe Singles und fällte den Entscheid, ein paar Musiker um sich zu versammeln und fortan als Band aufzutreten. Das ergibt durchaus Sinn, denn Vasquez' Klangschaffen ist in einem Sektor verortet, in dem man mindestens in Trio-Stärke aufkreuzen sollte. Hier werden Versatzstücke aus EBM, Industrial, Post-New-Wave und dräuender Psychedelik zu einer neuen Einheit verschraubt, die ruckelt und dröhnt und stottert, dass es eine wahre Freude ist. Man braucht bloss die Augen zu schliessen, und schon flackern die Stroboskop-Blitze durchs innere Blickfeld.

    Das Cover von "Exister" zeigt ein Foto von Vasquez als Kind und steht stellvertretend für eine Platte, bei der es darum ging, sich wieder mit seinem jüngeren Ich zu verbinden, wobei eine Mutter-Sohn-Beziehung im Mittelpunkt des Albums steht. "Es ist mein kindliches Ich, dass man überall hört", sagt er. "Während des Schreibprozesses habe ich in Erinnerungen geschwelgt und viel Schmerz empfunden. Dies ist möglicherweise meine verletzlichste Platte bisher."

    Doch trotz des Schmerzes, der Wut, der Verletzlichkeit und des Schmerzes, die im Kern dieser Platte zu finden sind, gibt es auch ein tiefes Gefühl von Hoffnung und Schönheit. Dieser Übergang von einem Ort des Unbehagens zu einem Ort der Erleichterung ist für Vasquez der Schlüssel, wenn er eine Platte macht und einen Heilungsprozess durchläuft. Es war ein kathartischer Prozess für einen Künstler, der den kreativen Prozess als ziemlich quälend und angstauslösend empfinden kann. "Mein Hauptziel ist es immer, etwas auf der tiefst möglichen Ebene auszudrücken", sagt er. "Aber um das zu kanalisieren, muss ich tief in mich gehen, um es herauszubringen. Es kann dunkel sein."

    Live zu erleben am Dienstag 18. Oktober im mascotte Zürich!

     

     

    Flyer

    live!

    Dienstag
    18.10.22

    THE SOFT MOON (USA)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Mi 26
    10.22
    live!

    WET LEG (UK)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf: chf 38
    Abendkasse: chf 40 (ohne Gewähr)

    Rhian Teasdale und Hester Chambers lernten sich am College auf der Isle of Wight kennen, wo sie beide aufwuchsen. Die beiden beschlossen, Wet Leg zu gründen, nachdem sie einen langen, trüben Sommer lang auf Feldern herumgezogen waren und mit verschiedenen Bands auf Festivals gespielt hatten. Sie spielten ihr Set und blieben dann für den Rest des Wochenendes, um so viel Musik wie möglich zu hören, bevor sie zu ihren normalen Jobs zurückkehrten. "Es war eine ziemlich spaßige Zeit... Ich glaube, sie hat uns dabei geholfen, herauszufinden, welche Art von Musik wir machen wollten, als wir schließlich Wet Leg gründeten", fasst Hester zusammen.

    Rhian und Hester tragen jeweils eine kleine goldene Halskette von Hester: eine mit der Aufschrift Wet und eine mit der Aufschrift Leg. Vor dem letzten Sommer wären diese Halsketten für fast alle anderen kryptisch gewesen. Seitdem hat sich jedoch viel geändert. Wet Leg haben ihre Debütsingle Chaise Longue erst im Juni 2021 veröffentlicht, aber der trockene Witz, die Anspielung auf Mean Girls und der wummernde Indie-Disco-Beat haben sie zu einem echten Hit gemacht. Sie sind bereits bei Jools Holland und Seth Meyers aufgetreten, haben eine Reihe großartiger Acts von CHVRCHES bis Idles unterstützt, ihre gesamte Tournee 2022 mit nur zwei Songs ausverkauft (Wet Dream folgte im September, ein weiterer absoluter Korken) und jetzt, mit der neuen Single Too Late Now, einem Album am Horizont und Platz 2 in der BBC Sound of 2022 Liste, sieht es so aus, als ob dieses Jahr sie noch weiter bringen wird. Hier sind die Popstars, auf deren Entdeckung Sie seit Jahren gewartet haben.

    "Es scheint alles schon so lange her zu sein", sagt Rhian, immer noch ein wenig verblüfft über das rasante Tempo, in dem sich alles entwickelt hat. Es sind erst sechs Monate vergangen. "Seitdem hat es für uns so viele Premieren gegeben", sagt Hester.

    Die nächste Premiere wird ihr Debütalbum Wet Leg sein, ein sofortiger Klassiker, der die Schichten der Band abblättert und das intelligente, dunkle Herz in ihrem Zentrum offenbart. Es gibt Tanz, Gitarren, Humor, Sex, Enttäuschung, Partys, Trennungen, eine schwermütige Ode an den Rauswurf aus einem Laden, weil man "total eingelegt" ist (Supermarket) und eine spektakuläre Beleidigung in Richtung eines Ex-Freundes: "Wenn ich daran denke, was aus dir geworden ist, tut mir deine Mutter leid". (Ur Mum).

    Wet Leg wurde größtenteils in London aufgenommen, im April 2021, was bedeutet, dass sie ein fertiges Album hatten, bevor die Welt überhaupt Chaise Longue gehört hatte. "Ich denke, die Art und Weise, wie das passiert ist, war unkonventionell", sagt Hester. Rhian spekuliert: "Nicht viele neue Bands haben die Möglichkeit, sich im Studio ohne den Lärm und die Meinungen der Außenwelt einzuigeln." "Es war wie ein seltsames soziales Experiment", scherzt Hester.

    Das Duo hat sich mit Dan Carey (Speedy Wunderground, Squid, Fontaines DC) zusammengetan, um den Großteil des Albums zu produzieren. "Es war ein wunderschönes, gemütliches Studio, in dem uns kein Glas trennte. Wir hatten nicht viel Erfahrung mit Studioaufnahmen, aber bei Dan haben wir uns sofort wohl gefühlt. Es fühlte sich einfach richtig an. Wir freundeten uns mit seinem kleinen, flauschigen, weißen Hund an, den er liebevoll Feta nannte. Wenn wir mal nicht weiterkamen, haben wir einfach fünf Minuten Pause gemacht und sind zu Feta gegangen - sie war uns ein Licht an dunklen Orten, wenn alle anderen Lichter erloschen waren."

    Sie wählten aus einem Pool von Demos aus, die sie zu Hause mit GarageBand erstellt hatten. "Sie waren sehr dürftig", sagt Rhian, "aber sie waren gut genug, um unsere Ideen zu vermitteln, und sie hatten bereits ein Gefühl von Identität."

    Die Musik ist nicht das einzige Fenster in die Welt von Wet Leg. Das verrückte Logo und die Gemälde auf dem Artwork jeder Single wurden von Hester selbst entworfen, und die begleitenden Videos für Chaise Longue, Wet Dream und Oh No wurden ebenfalls von den beiden gedreht. Die Identität von Wet Leg entwickelt sich ständig weiter, ist aber eindeutig: "Wie eine surrealistische Prärie, aber mit Hummerscheren. Es ist sehr verträumt, aber an manchen Stellen vielleicht auch ein bisschen unheimlich", sagt Hester.

    Für das Album-Cover haben sie es einfach gehalten. "Es ist ein Foto von mir und Hester, kurz nachdem wir von der Bühne gekommen sind. Ich habe meinen Arm um ihre Taille gelegt, und sie hat ihren Arm über meine Schulter gelegt, und wir sind ein wenig zusammengekauert", sagt Rhian, bevor Hester ihren Satz beenden kann: "Als würden wir uns gegenseitig ein Geheimnis erzählen... oder im Stillen die Weltherrschaft planen", scherzt sie. Das Bild ist eine perfekte visuelle Darstellung ihrer Freundschaft und alles, was mit Wet Leg zu tun hat.

    Flyer

    live!

    Mittwoch
    26.10.22

    WET LEG (UK)

    + Support: tbc

    Flyer
  • Sa 5
    11.22
    live!

    LITTLE DRAGON (SWE)

    SOLD OUT!

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf: 45.-

    Abendkasse : 47.- (ohne Gewähr)

    Die schwedische Band Little Dragon besteht aus den drei Schulfreunden Erik Bodin (Schlagzeug), Fredrick Källgren (Bass) und Håkan Wirenstrand (Keyboard) und ihrer Freundin Yukimi Nagano. Im Gegensatz zu Wirenstrand, der aus den Wäldern von Smaland stammt, wuchs die Halbjapanerin Nagano in Göteborg auf.

    Bereits als kleines Mädchen beginnt sie zu singen und seitdem leiht sie ihrer Stimme den Bands Koop und Sleepwalker. Little Dragon veröffentlichen ihr gleichnamiges Debütalbum beim Peacefrog Label, bei dem auch José González unter Vertrag steht. Nagano und Bodin sind auf Tournee die Begleitmusiker von González. Um ihr erstes eigenes Album fertig zu bekommen, hat das Quartet auch schon mal Nebenjobs geschmissen:"Wir waren lieber pleite, damit wir uns auf die Band konzentrieren konnten," erklärt Yukimi.

    Nach dem Debüt folgt zwei Jahre später die Platte "Machine Dreams", und sorgt für zahlreiche positive Kritiken. Durch den Aufruhr bekommt auch Damon Albarn Wind von den Schweden- auf die Empfehlung seiner Frau hin bietet er ihnen kurzerhand Features auf dem Gorillaz-Album "Plastic Beach" an. Nach einer ausgiebigen Tour zur Platte widmet sich die Band wieder ihrem eigenen Handwerk, 2011 erscheint "Ritual Union".

    Zu Sängerin Yukimi Nagatos Einflüssen und Inspirationen zählt unter anderem Janet Jackson - explizit ihre langsameren Stücke beeinflussen das 2014er-Album "Nabuma Rubberband". Mit der neuen Platte im Gepäck verbuchen Little Dragon eine Grammy-Nominierung in der Kategorie 'Best Dance/Electronic Album'. Nach über einer Dekade im Musikgeschäft trägt die Band ihren Sound weiter und modifiziert ihn zu einer Mischung aus Downtempo und treibenden, elektronischen Beats. Als gelungenen Beweis liefern sie 2017 ihre fünfte Platte "Season High" ab.

    Wir freuen uns sehr die wundervollen Schweden, nach ihrer letzten restlos ausverkauften Show im November 2017, wieder bei uns im mascotte begrüssen zu dürfen.

     

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    live!

    Samstag
    5.11.22

    SOLD OUT!LITTLE DRAGON (SWE)

    + support tbc

    Flyer
  • Sa 12
    11.22
    live!

    WHITNEY (USA)

    + Support: Fenne Lily (UK)

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkaufsstart: Donnerstag 23. Juni / 11.00h

    Vorverkauf: CHF 38.00
    Abendkasse: CHF 40.00

     

    Julien Ehrlich und Max Kakacek konnten die erstaunlichen Unterschiede in den Songs hören, die sie für ihr drittes Whitney-Album SPARK schrieben - die beschwingten Drumloops, die mühelosen Falsett-Hooks, die funkelnden Keyboard-Linien. Plötzlich klangen sie wie eine neu erfundene Band, und ihr einstmals klappriger Folk-Pop strotzte nun vor ungeahntem Schwung und Glanz. Aber konnten sie das auch sehen?

    In dem Ad-hoc-Studio, das sich das Duo aus Chicago im Wohnzimmer ihres gemieteten Bungalows in Portland eingerichtet hatte, einer gemeinsamen Fluchtburg für 2020 inmitten von Trennungen und Schließungen, beschlossen Julien und Max, es herauszufinden. Irgendwo zwischen Mitternacht und Morgengrauen spielten sie jede Nacht ihre neuesten Kreationen, während sich eine Baumarkt-Diskokugel über ihnen drehte und verlangsamte Musikvideos von Megastars leise auf YouTube abgespielt wurden. Passten ihre eigenen Popsongs - die so viel unmittelbarer und moderner waren als ihre verschwommenen Ursprünge - zu solchen Big-Budget-Rollen? Als das Filmmaterial und die Melodien zusammenpassten, wussten Julien und Max, dass sie es geschafft hatten, dass sie endlich Whitneys Sound gefunden hatten.

    Max und Julien sind jetzt wieder in Chicago und teilen sich eine gemütliche Wohnung mit einem kleinen Studio, in dem sie bereits an den Songs für das nächste Whitney-Album arbeiten. Jetzt, wo sie die Vergangenheit ruhen lassen, ist für Max und Julien alles neu. SPARK ist nicht nur Whitneys bestes Album, es ist auch ein inspirierendes Zeugnis für Durchhaltevermögen und Erneuerung, für beste Freunde, die einander genug vertrauen, um sich gegenseitig auf die andere Seite dieser Zeit des Kummers zu tragen.

    Julien Ehrlich und Max Kakacek konnten die erstaunlichen Unterschiede in den Songs hören, die sie für ihr drittes Whitney-Album SPARK schrieben - die beschwingten Drumloops, die mühelosen Falsett-Hooks, die funkelnden Keyboard-Linien. Plötzlich klangen sie wie eine neu erfundene Band, und ihr einstmals klappriger Folk-Pop strotzte nun vor ungeahntem Schwung und Glanz. Aber konnten sie das auch sehen?

    In dem Ad-hoc-Studio, das sich das Duo aus Chicago im Wohnzimmer ihres gemieteten Bungalows in Portland eingerichtet hatte, einer gemeinsamen Fluchtburg für 2020 inmitten von Trennungen und Schließungen, beschlossen Julien und Max, es herauszufinden. Irgendwo zwischen Mitternacht und Morgengrauen spielten sie jede Nacht ihre neuesten Kreationen, während sich eine Baumarkt-Diskokugel über ihnen drehte und verlangsamte Musikvideos von Megastars leise auf YouTube abgespielt wurden. Passten ihre eigenen Popsongs - die so viel unmittelbarer und moderner waren als ihre verschwommenen Ursprünge - zu solchen Big-Budget-Rollen? Als das Filmmaterial und die Melodien zusammenpassten, wussten Julien und Max, dass sie es geschafft hatten, dass sie endlich Whitneys Sound gefunden hatten.

    Max und Julien sind jetzt wieder in Chicago und teilen sich eine gemütliche Wohnung mit einem kleinen Studio, in dem sie bereits an den Songs für das nächste Whitney-Album arbeiten. Jetzt, wo sie die Vergangenheit ruhen lassen, ist für Max und Julien alles neu. SPARK ist nicht nur Whitneys bestes Album, es ist auch ein inspirierendes Zeugnis für Durchhaltevermögen und Erneuerung, für beste Freunde, die einander genug vertrauen, um sich gegenseitig auf die andere Seite dieser Zeit des Kummers zu tragen.

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    live!

    Samstag
    12.11.22

    WHITNEY (USA)

    + Support: Fenne Lily (UK)

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  • So 20
    11.22
    live!

    ONDARA (KEN)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf: CHF 33.00
    Abendkasse: CHF 35.00

    Zusatzinfos:
    ONDARA hat sich mit PLUS1 für eine Charity-Sammlung zusammengetan. CHF 1.00 von jedem verkauften Ticket kommen direkt der Arbeit von «World Central Kitchen» zugute, die sich für die Bereitstellung von Mahlzeiten als Reaktion auf humanitäre, klimatische und kommunale Krisen in der ganzen Welt einsetzt.

     

    Ondara hat gerade dann einen Helden gefunden, als er ihn wirklich brauchte: Den spanischen Dorfbewohner. Sicher, der Grammy-nominierte Sänger und Songwriter hat die Figur selbst erschaffen, aber der mysteriöse Mann mit der starken Botschaft hat sich als vielseitiger Typ erwiesen: Er ist das Thema einer Kurzgeschichte, die Ondara geschrieben und in eine Graphic Novel verwandelt hat, und er ist auch der Namensgeber und die Inspiration für das großartige neue Album des in Minneapolis lebenden Musikers, Spanish Villager No: 3.

    "Er formte sich während einiger meiner dunkelsten Zeiten, und als er zum Leben erwachte, trug er in seinem Herzen all die Ängste, die ich über meine Reise und über diese neue Welt, in die ich gezogen war, hatte", sagt Ondara, der in Kenia aufwuchs, bevor er mit 20 Jahren nach Minnesota umzog.

    Wenn der Spanish Villager stellvertretend für Ondaras inneren Aufruhr über den Zustand des amerikanischen Experiments steht, dann kanalisiert Spanish Villager No: 3 diese Gefühle in 11 neuen Songs, die gleichzeitig musikalisch ausladend und emotional intim sind. Obwohl Ondaras neue Songs einen scharfen Blick auf Amerika und die Welt werfen, ist Spanish Villager No: 3 kein Protestalbum. "Ich sehe mich eher als traditionellen Journalisten, der in Form von Kunst über das berichtet, was in mir und in der Welt um mich herum vorgeht, und es dem Publikum überlässt, seine eigenen Schlüsse daraus zu ziehen", sagt er.

    Mit der Produktion von Mike Viola (Jenny Lewis, Dan Wilson) und Beiträgen von Taylor Goldsmith und Griffin Goldsmith von Dawes, Sebastian Steinberg, Tim Kuhl und Jeremy Stacey ist Spanish Villager No: 3 eine üppige Angelegenheit, voll von satten Klavierlinien, Gitarrenschichten, aufblitzenden Bläsern und Harmoniegesang auf schmerzenden Melodien, die in der Luft hängen. Das Album ist Ondaras drittes, nach dem 2020 erschienenen Folk N' Roll, Vol. 1: Tales of Isolation und seinem 2019 erschienenen Debüt, Tales of America, das eine Grammy-Nominierung für das beste Americana-Album erhielt.

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    live!

    Sonntag
    20.11.22

    ONDARA (KEN)

    + Support: tbc

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  • Sa 26
    11.22
    live!

    ALEXANDER 23 (USA)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.00

    Vorverkauf: CHF 40.00
    Abendkasse: CHF 42.00 (ohne Gewähr)

     

    Der aus Chicago stammende Alexander Glantz ist die kreative Kraft hinter Singer-Songwriter Alexander 23. Im März 2019 gab er sein Debüt mit der Single «Dirty AF1s», welches an die Spitze der DSP-Charts kletterte. Es folgte eine Debüt-EP «I’m Sorry I Love You» und eine Tour mit Alec Benjamin und Omar Apollo. 2020 erschien die eigen komponierte Hit-Single «IDK You Yet», welche über 300 Millionen Mal allein auf Spotify gestreamt wurde!

    2021 folgte seine erste ausverkaufte Headliner-Tour und die Grammy-Nominierung für die Co-Produktion auf «good 4 u» von Olivia Rodrigo. Und schon bald, am 15. Juli, soll das Debüt-Album «Aftershock» von Alexander 23 veröffentlicht werden, welches er auf der «Aftershock Tour» im Mascotte Zürich präsentieren wird.

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    live!

    Samstag
    26.11.22

    ALEXANDER 23 (USA)

    + Support: tbc

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  • Mo 13
    3.23
    live!

    SON LUX (USA)

    + Support: tbc

    doors 19.00 / show 19.30

    Vorverkauf: CHF 38.00
    Abendkasse: CHF 40.00 (ohne Gewähr)

     

    Nach der Veröffentlichung ihres Triple-Albums Tomorrows (2021) und des 49-Track-Soundtracks für den mit Spannung erwarteten A24-Film Everything Everywhere All At Once (2022) begibt sich das experimentelle Trio Son Lux (Rafiq Bhatia, Ian Chang, Ryan Lott) nun auf eine Headline-Tour durch Europa.

    Von Anfang an war Son Lux so etwas wie eine klangliche Testküche. Die Band ist bestrebt, tief verwurzelte Annahmen darüber, wie Musik gemacht wird, in Frage zu stellen und sie auf molekularer Ebene zu rekonstruieren. Was als Soloprojekt des Gründers Ryan Lott begann, weitete sich 2014 aus, da die Verwandtschaft mit Ian Chang und Rafiq Bhatia zu stark war, um sie zu ignorieren. Das Trio festigte seine Chemie und verfeinerte seine kollektive Intuition, während es sechs Alben veröffentlichte und auf Tournee ging, darunter Brighter Wounds (2018) und Tomorrows (2021).

    Obwohl Son Lux die musikalische Erkundung als eine grundlegende Praxis betrachtet, hat die Band noch nie mit dem Format experimentiert. Tomorrows hebt die Beschränkungen des traditionellen Albums auf und markiert eine bemerkenswerte Abkehr vom Gefühl früherer Veröffentlichungen. Während frühere Son Lux-Alben bis zum Rand mit Ideen vollgepackt waren, bot das dreiteilige Format von Tomorrows der Musik Raum zum Atmen und zur Entwicklung. Bei jeder Veröffentlichung werden die Songs durch instrumentale Zwischenräume miteinander verbunden, was zu einem natürlicheren Fluss führt, während der Klang die Komplexität und Spannung der Geschichte vermittelt.

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    live!

    Montag
    13.3.23

    SON LUX (USA)

    + Support: tbc

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