programm Mai

Liebe Konzertfreunde,

leider müssen wir auch die mascotte-Show mit The Dandy Warhols im auf Donnerstag, 16. Juni 2022 verschieben!
Alle bereits im VVK erworbenen Tickets bleiben auch für das neue Datum gültig.
Wir danken für euer Verständnis.

Offizielle Statement der Band:

'It is with regret that due to the ongoing uncertainty surrounding the easing of Covid-19 restrictions in Europe and around the world, the upcoming DANDY WARHOLS date due to take place at mascotte - Zurich on Monday February 21st has been postponed to Thursday June 16th. 

All tickets purchased for the original date will remain valid and customers are advised to retain their tickets and ticket confirmations at this time.'

VVK: 42.00
AK: 45.00

1994 wurden die Dandy Warhols in Portland, Oregon, im Schatten der dämmrigen Jahre der Grunge-Szene gegründet. Mit der Vorherrschaft des Brit-Pop auf der anderen Seite des großen Teiches und Einflüssen, die vom Garagenrock der 1960er Jahre bis zum Shoegaze der 80er/90er Jahre reichten, begannen die Dandy Warhols eine Karriere, in deren Verlauf sie über einen Zeitraum von 25 Jahren neun Studioalben, zwei Compilation-Alben und 27 Singles veröffentlichen sollten.

"Heiliger Strohsack, 25 Jahre?!", sagt Keyboarder Zia McCabe "Ich schätze, es muss schon so lange her sein, dass ich das Gefühl hatte, dass ich das mein ganzes Leben lang gemacht habe. Oh richtig, ich mache das schon mein ganzes Erwachsenenleben lang, ha. Die Zeit vergeht wie im Flug, nicht wahr? So viel Geschichte, so viel Musik, so viele Erinnerungen und so viel davon haaaazy, wow, einfach wow."

Seit ihrer Gründung segelten die Dandy Warhols durch und an wechselnden musikalischen Klimas vorbei, indem sie ihre Kunst ungefiltert ließen und ihre Gedanken ungefiltert von der Zensur präsentiert haben. Die Band - Courtney Taylor-Taylor (Gesang, Gitarre), McCabe (Keyboards), Peter Holmström (Gitarre) und Brent DeBoer (Schlagzeug) - hat Welttourneen unternommen, Singles gespielt und sogar während der griechischen Unruhen auf der Bühne gestanden. Sie haben Verschiebungen von Vinyl und Kassette zu CD, von CD zu Digital und wieder zurück zu Vinyl überstanden. Sie sind von Papierfliegern zu sozialen Medien übergegangen, haben sich mit großen Labels herumgeschlagen und sind dabei eine reine, synergistische Einheit geblieben.

Die Live-Präsenz der Band, die zu Beginn ihrer Karriere häufig von Nacktheit erfüllt war, reichte aus, dass sie bei ihrem ersten Auftritt 1994 von der unabhängigen Plattenfirma Tim/Kerr angesprochen wurden, die anbot, die Aufnahme eines Albums zu bezahlen. Das Ergebnis war ihr Debütalbum Dandys Rule OK von 1995, ein Album, das das Major-Label Capitol Records so beeindruckte, dass es die Band unter Vertrag nahm.

2019 begannen die Dandy Warhols die Feierlichkeiten zu ihrem 25-jährigen Bestehen mit einer Europatournee. "Das Seltsamste daran, dass es unser 25. Jahrestag ist, ist, dass es sich nicht wie 25 Jahre anfühlt. Es fühlt sich an wie etwa sechs Jahre. Oder fünf", sinniert Taylor-Taylor.

Mit der vor ihnen liegenden Zukunft und einem beeindruckenden Backkatalog im Rücken verspricht das Jahr 2022 ein Fest der Vergangenheit und ein Blick in das Unbekannte des noch Kommenden zu werden.

Saints and sinners...
we are very happy to announce that the show of AMYL AND THE SNIFFERS at Club mascotte Zurich is now completely sold out!
There will be no more tickets available at the box office!
Thank you!

Vorverkauf: CHF 44.00
Abendkasse: CHF 46.00 (ohne Gewähr)


Amyl and the Sniffers sind Amy Taylor (Gesang), Dec Martens (Gitarre), Gus Romer (Bass) und Bryce Wilson (Schlagzeug). Die Sniffers wurden 2016 in einer WG in Melbourne gegründet und haben ihre erste EP, Giddy Up, innerhalb von 12 Stunden geschrieben, aufgenommen und hochgeladen. 2017 folgte die Big Attraction EP, die den peitschenklugen Track I'm Not A Loser, den stampfenden Oi-Punk von Westgate und die kämpferische Gewalt von Mole (Sniff Sniff) enthielt. Diese frühen EPs hatten eine ganze Reihe von Einflüssen, von australischem Rock über Rap bis hin zu 70er-Jahre-Punk, aber der Sound der Sniffers war ganz ihr eigener - kurz, schnell, laut und lustig.

Die Sniffers, die bereits für ihre explosive Liveshow bekannt sind, gaben 2018 ihr internationales Debüt als einer der angesagtesten Acts bei The Great Escape. Kurz darauf unterzeichneten sie Verträge mit Rough Trade Records und ATO Records, hatten einen vielbeachteten Auftritt beim SXSW und veröffentlichten schließlich im Mai 2019 ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Zwischen zwei Tourneen geschrieben und aufgenommen, enthielt Amyl and The Sniffers die Singles Some Mutts (Can't Be Muzzled), Got You und Monsoon Rock, das auf BBC Radio 1 gespielt wurde. Das Album wurde für den Australian Music Prize nominiert und gewann schließlich einen ARIA Award für das beste Rockalbum.

Ende 2020 gingen Amyl and The Sniffers mit dem Produzenten Dan Luscombe ins Studio, um ihr zweites Album, Comfort To Me, aufzunehmen. Das Album wurde in einem langen Jahr der Abgeschiedenheit geschrieben und wurde von einem größeren Pool an Referenzen beeinflusst und erweitert - Rock'n'Roll der alten Schule (AC/DC, Rose Tattoo, Motörhead und Wendy O Williams), moderner Hardcore (Warthog und Power Trip) und die beständigen Helden der Heimat (Coloured Balls und Cosmic Psychos). Textlich wurde das Album von Taylors Rap-Vorbildern und unzähligen Garagenbands beeinflusst. Bei den Comfort to Me-Sessions wurden siebzehn Songs aufgenommen, von denen die besten 13 in die Endauswahl kamen. Sie wurden von Nick Launay (Nick Cave, IDLES, Yeah Yeah Yeahs) abgemischt und von Bernie Grundman (Michael Jackson, Prince, Dr. Dre) gemastert.

Comfort to Me ist ein großer Schritt nach vorne und zeigt eine Band, die lauter, tighter und härter als zuvor aus der Pandemie-Puppe geschlüpft ist. Das Album wurde von den Kritikern mit überwältigendem Beifall bedacht und debütierte auf Platz 2 der ARIA Album Charts, Platz 21 der UK Album Charts, Platz 2 der Billboard Heatseekers Chart und Platz 18 der Billboard Album Sales Chart. Es war BBC6 Album of the Day, Triple J Feature Album und Album of the Week bei Medien auf der ganzen Welt. 

VORVERKAUF: CHF 42.00
ABENDKASSE: CHF 44.00 (ohne Gewähr)


KIKAGAKU MOYO geben ihre letzen Liveshows!

Kikagaku Moyo (japanisch für "geometrische Muster") ist eine in Tokio ansässige Psychedelic-Rock-Band, deren Sound Elemente von Krautrock, indischen Ragas und Acid Folk enthält. Die fünf Freunde bilden eine eng verbundene Gruppe, die sich über den Wunsch zusammenschlossen, frei zu spielen und Musik zu erforschen, die mit dem Weltraum und Psychedelia in Verbindung gebracht wird.

Die Gruppe wurde im Sommer 2012 von Schlagzeuger/Sänger Go Kurosawa und Gitarrist/Sänger Tomo Katsurada gegründet und durch den Bassisten Kotsuguy, den Gitarristen Daoud Popal sowie dem Sitaristen Ryu Kurosawa komplettiert.

Seitdem ist ihre Popularität enorm gewachsen, und Kikagaku Moyo sind heute eine der meistbeachteten Bands in der alternativen Psych-Szene. Sie tourten mehrmals durch die ganze Welt und hatten prominente Auftritte bei renommierten Festivals wie dem Bonnaroo Music Festival (USA), dem End Of The Road Festival, dem Green Man Festival (beide Großbritannien) und dem Concrete & Glass Festival (China) und wurden von weltberühmten Modemarken wie Gucci und Issey Miyake gebucht.

Damit soll nach dieser Tour nun leider Schluss sein. Ihre letzte Liveperformance in der Schweiz geben die fünf begnadeten Musiker bei uns im mascotte - Zürich!

VVK: CHF 36.00
AK: CHF 38.00


Ty Segall ist einer der Anführer der neuen, von Psychedelik geprägten Garage-Rock-Szene, die in den späten 2000er Jahren in Kalifornien aufkam.

Segall hat in den späten 2000er Jahren ein ebenso umfangreiches wie vielfältiges Werk geschaffen. Sowohl als Solokünstler als auch Nebenprojekten hat Segall buchstäblich Dutzende von Alben veröffentlicht. Je nach Album kann Segall roh (Emotional Mugger von 2016) oder raffiniert (Sleeper von 2013) klingen, und er ist sowohl zu fokussierten Ein-Mann-Bands (Lemons von 2009) als auch zu weitläufigen und eklektischen Veröffentlichungen mit einer Reihe von Kollaborateuren (Freedom's Goblin von 2018) fähig. Aber Segalls einfaches, aber starkes melodisches Gerüst, seine kreative Unruhe und die ansteckende Intensität seiner Instrumentalarbeit an Gitarre und Tasten sind die sind die Konstanten in seinem sich ständig weiterentwickelnden Schaffen.

Ty wurde erstmals als Leadsänger der Garagenrockband The Epsilons aus Orange County, Kalifornien, bekannt. Revivalisten The Epsilons. Mit dieser Band praktizierte er eine rauere, rotzigere Version des Strokes/Vines/White Stripes-Stil, wobei er gelegentlich auch in Retro-Gefilde vordrang. Als sich diese Band auflöste, machte er sich selbstständig und begann, Lo-Fi-Alben zu veröffentlichen, beginnend mit einem selbstbetitelten Werk auf Castle Face im Jahr 2008. Auf seinem Soloalbum Lemons liefert Segall jedoch einen viel traditionelleren Sound, indem er die Gitarrensounds der 60er Jahre nachahmt und seine Tracks in Old-School-Hall taucht.

Dieses Jahr kehrt der unermüdliche Vollblutmusiker nach einer Zeit der erzwungenen Abstinenz auf die Bühne zurück. Eine Rückkehr auf der Bühne, die sich als äußerst grandios ankündigt!

Das neueste Meisterwerk des Wunderkindes, das überraschende Harmonizer, das 2021 auf Drag City Records veröffentlicht wurde. Immer in Begleitung der Freedom Band, könnte Ty Segall uns erneut überraschen.

Freedom's Goblin, Deforming Lobes, First Taste: So viele Platten, die uns die Effektivität der erfolgreichen Combo bewiesen.

Zwischen der Vorbereitung des dritten Albums von Fuzz, dem Side-Project Wasted Shirt, der Veröffentlichung der Compilation Pig Man Vol I und dem Coveralbum von Nilsson Schmilsson war der Kalifornier (wie üblich) sehr produktiv.

Irgendetwas sagt uns, dass 2022 eine ganze Reihe von Überraschungen mit sich bringen wird ...

Vorverkauf: CHF 34.00
Abendkasse: CHF 36.00

PALACE live im Mascotte - Zürich!
Am Sonntag, 20. Februar 2022 besuchen die Londoner unsere Club-Bühne für eine exklusive CH-Show!

Mit im Tour-Gepäck sicher auch ihr brandneuer Song «Gravity» vom bald erscheinenden dritten Studioalbum.

Ticket-VVK startet am FR 27. August / 10.00h auf Seeticket.ch.

Some words from the band:

«It’s been a while…but we are so happy to share the announcement of our new track 'Gravity'. If you haven’t seen the video or heard the song yet go check it out.

It also feels very surreal and amazing to be able to say that we’re also announcing a new tour across the UK/Europe in February 2022! It’s going to be an emotional rollercoaster when we finally get back out there to play for you guys.

We are also now at last allowed to tell you all that we have a new album coming that’s been a long time in the making. We are so so proud of this one, our third record, and we honestly cannot wait for you to hear it.

For UK fans, you can pre-order our new album to get early access to tickets for our tour. European fans, you can sign up for our mailing list for priority access as well.

Hit up the link in our bio for all the information!

Big love, and see you all soon. PALACE x»

Die in London ansässigen Palace kehren 2021 mit einem ersten Vorgeschmack auf ihr mit Spannung erwartetes drittes Album sowie der Ankündigung ihrer bisher grössten UK-, Europa- und Nordamerika-Tournee zurück.
„Gravity“, der erste Track, der vom neuen Album veröffentlicht wird, ist eine benebelte, wirbelnde Reflexion über den Existenzialismus, die sich zu einem rasanten Zusammenbruch entwickelt...und sicher der Lieblingssong der Fans sein wird, wenn die Band nächsten Februar auf Tour geht.

Leo Wyndham, Matt Hodges und Rupert Turner veröffentlichten 2014 ihre gefeierte Debüt-EP 'Lost In The Night', gefolgt von der 'Chase The Light' EP im folgenden Jahr, ihrem Debütalbum 'So Long Forever' im Jahr 2016 und dem zweiten Album 'Life After’ im Jahr 2019.

Das zweite Album, „Life After“ von 2019, ist ein atemberaubendes Album mit einer klaren Botschaft; Hoffnung. Seine elf Tracks, darunter das herzzerreißende „Heaven Up There“, sind voller melodischer Wärme und reichhaltiger Texturen, die den Sound von Palace ausmachen. Es ist zu gleichen Teilen ein Album über den Verlust wie auch ein Handbuch zum Weitermachen, stärker als zuvor.

Nachdem sich Palace, durch faszinierende Shows in einigen der besten Veranstaltungsorte des Landes, eine engagierte Live-Fangemeinde aufgebaut hat, spielte sie 2019 einige der größten Festivals der Welt, darunter Mainstage-Slots bei Mad Cool, Latitude und Glastonbury's Park Stage, bevor eine Herbsttournee mit ihrer größten Show aller Zeiten im ausverkauften Camden Roundhouse gipfelte. Die Band startete 2020 mit dem Ausverkauf ihrer Debüt-USA-Tour, bevor sie ins Studio zurückkehrte, um mit den Arbeiten an ihrem dritten Album zu beginnen. Mit einer Vielzahl neuer bestätigter Tourdaten für das Jahr 2022 in Großbritannien, Europa und den USA wird Palace seinen beneidenswerten Weg nach oben fortsetzen. Am Sonntag, 20. Februar live im Mascotte Club Zürich!

Vorverkauf: CHF 44.00
Abendkasse: CHF 46.00


SKA LEGENDE UND ORIGINAL "RUDE BOY" IN ZÜRICH!

Die lebende Legende Neville Staple feiert seine mittlerweile über 40-jährige Musikkarriere. Seine Stimme und sein Charisma begeistern auch heute noch. Mit der Band "The Specials" schrieb er Musikgeschichte und leitete in den 80er Jahren ein massives internationales Ska-Revival ein.

Mittlerweile hat der "Original Rude Boy" neben von Kritikern in höchsten Tönen gelobten und divers ausgezeichneten Alben und Singles auch Soundtracks für Filme wie "Spiderman" geschrieben, stets ohne dabei seine Bühnenpräsenz zu vernachlässigen.

Es wird also Zeit, das Tanzbein zu schwingen, wenn Neville Staple seine explosive Mischung aus traditionellem jamaikanischem Ska und englischem Punk am 15. September 2022 ins Mascotte Zürich bringt.

Vorverkauf: CHF 30.00
Abendkasse: CHF 32.00

Identität heisst nicht Gleichsein, sondern gleichzeitig. Gleichzeitig Luanda und Brugg. Gleichzeitig Fliegen und Stürzen, das gute und das kaputte Knie, die alte Medizin.

Eine Tanzmusik als Hommage an die Anomalien im Kopf und die biografischen Unregelmässigkeiten. Gerne mit Refrain, denn Dino Brandão ist immer noch ein Cancioneiro, ans Lied verschenkt und an die bittersüsse Symphonie, ein Freund der grossen Geste. Er faltet diese kleine Popmusik-Weltkarte in schiefen Proportionen auf. Er streicht über die Trommeln von damals, spielt die vernebelten Synthesizer, kickt den Drumcomputer an – genüsslich verstrickt nach allen Himmelsrichtungen.

Dino Brandão kann das alles sein und tanzt auf den Scherben seines Spiegelbilds.

Vorverkauf: chf 38
Abendkasse: chf 40 (ohne Gewähr)

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00 (ohne Gewähr)

Nach der Veröffentlichung ihres Triple-Albums Tomorrows (2021) und des 49-Track-Soundtracks für den mit Spannung erwarteten A24-Film Everything Everywhere All At Once (2022) begibt sich das experimentelle Trio Son Lux (Rafiq Bhatia, Ian Chang, Ryan Lott) nun auf eine Headline-Tour durch Europa.

Von Anfang an war Son Lux so etwas wie eine klangliche Testküche. Die Band ist bestrebt, tief verwurzelte Annahmen darüber, wie Musik gemacht wird, in Frage zu stellen und sie auf molekularer Ebene zu rekonstruieren. Was als Soloprojekt des Gründers Ryan Lott begann, weitete sich 2014 aus, da die Verwandtschaft mit Ian Chang und Rafiq Bhatia zu stark war, um sie zu ignorieren. Das Trio festigte seine Chemie und verfeinerte seine kollektive Intuition, während es sechs Alben veröffentlichte und auf Tournee ging, darunter Brighter Wounds (2018) und Tomorrows (2021).

Obwohl Son Lux die musikalische Erkundung als eine grundlegende Praxis betrachtet, hat die Band noch nie mit dem Format experimentiert. Tomorrows hebt die Beschränkungen des traditionellen Albums auf und markiert eine bemerkenswerte Abkehr vom Gefühl früherer Veröffentlichungen. Während frühere Son Lux-Alben bis zum Rand mit Ideen vollgepackt waren, bot das dreiteilige Format von Tomorrows der Musik Raum zum Atmen und zur Entwicklung. Bei jeder Veröffentlichung werden die Songs durch instrumentale Zwischenräume miteinander verbunden, was zu einem natürlicheren Fluss führt, während der Klang die Komplexität und Spannung der Geschichte vermittelt.