programm Mai

Ticketvorverkauf startet am Freitag 6. Dezember um 11.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Support: MARY MIDDLEFIELD (CH)

From Nothing To A Little Bit More

Der Eröffnungstrack auf From Nothing To A Little Bit More, dem zweiten Album von The Lathums, ist eine ehrliche Einleitung. Der Titel Struggle ist, wie Frontmann Alex Moore sagt, der „Klappentext“ für ihren zweiten Longplayer, ein düsteres und doch optimistisches, positives und zugleich melancholisches Werk, das, da ist sich die Band einig, eine Steigerung gegenüber dem Debüt How Beautiful Life Can Be von 2021 darstellt. Der Weg dorthin war sowohl spektakulär als auch hart - Wahrheiten, die die Hörer von From Nothing To A Little Bit More in den elf Tracks des Albums hören werden. 

„Alle Songs mögen von unterschiedlichen Dingen handeln“, sagt Alex, aber “es kommt immer auf denselben Punkt zurück: ziemlich dunkle Dinge.“ Die dunklen Dinge, um die es geht, sind persönlich. So persönlich, dass Alex zwar darüber singen kann, ihm aber das direkte Gespräch viel schwerer fällt. Generell ist also die Trauer das überwältigende Thema von From Nothing to A Little Bit More, die Alex in den letzten Jahren durch einen Trauerfall und eine Trennung von einer Beziehung erfahren hat. 

Eine charmante, humorvolle Überheblichkeit verdeckt den traurigen Kern von Alex. „Ich bin die ganze Zeit traurig. Es gibt viele verschiedene Arten, wie es weh tut“, sagt er. „Ich habe ein paar ziemlich dunkle Dinge gesehen, ich. Ich werde Sie nicht anlügen, ich habe in meinem Leben schon einige ziemlich schlimme Dinge gesehen.“ 

Im Grunde seines Herzens betrachtet sich Alex als „traurig und seltsam“. „Einige der besten Songwriter sind sehr traurige, seltsame Menschen gewesen. Und ich glaube, ich gehöre leider auch zu diesen traurigen, seltsamen Menschen. Diese Traurigkeit ist in From Nothing To A Little Bit More deutlich zu spüren, in der Rohheit von Struggle, der Sehnsucht von Calling Out, der morbiden Angst von Sad Face Baby, aber auch in der Freude. Lucky Bean war ein Song, der für Alex' jetzige Ex geschrieben wurde, eine verlorene Liebe, und er wird im Präsens vorgetragen, trotz einer Trennung, die Alex und damit auch die ganze Band dramatisch getroffen hat. 

Neben all der Traurigkeit und den Seltsamkeiten, die The Lathums gemeinsam erlebt haben, führte ihre relativ kurze Zeit als Band zu einigen ziemlich wilden Dingen. Ein Nummer-eins-Album in How Beautiful Life Can Be, für den Anfang. Ausverkaufte Auftritte in Kultlokalen wie dem Blackpool Empress Ballroom, eine Europatournee im Vorprogramm von The Killers und eine kürzliche Akustiksession in der Abbey Road für drei weitere Konzerte. Es war der Frontmann der Killers, Brandon Flowers, ein Fan der Lathums, der ihnen ein grobes Gesangs-Demo von ihm schickte, in dem er ihre schwungvolle Single How Beautiful Life Can Be aus seinem Hotelzimmer in ihr Zimmer sang. Später sang Alex den Song mit Brandon in Amsterdam auf der Bühne. „Es ist verrückt, dass wir in den letzten vier Jahren keinen einzigen Tag in unserem Leben gearbeitet haben. Jeder Tag ist ein Wochenende!“, sagt Alex. 

Das Trio hofft, dass diese neuen verrückten, aber schönen Songs den Menschen helfen werden, so wie es das erste Album tat.

„Es gibt im Moment nicht viel, was uns aufhalten kann“, fährt er fort, “wir haben jede Menge Melodien. Es ist uns wichtig, was wir tun, und wir werden sehen, wie wir das voll ausnutzen können. Wenn wir älter und erfahrener werden, wird es nur besser werden... es kann eigentlich nur besser werden. Die Lathums sind anders. Und wir sind auf dem Weg, das zu festigen.“

Presale-Tickets available HERE!

Vorverkauf:
Front row seat incl. table and welcome drink CHF 48.00
First come, first served seat - no reservation possible CHF 36.00

Abendkasse (ohne Gewähr):
Front row seat incl. table and welcome drink CHF 50.00
First come, first served seat - no reservation possible CHF 38.00

Big Announcement!
We’re thrilled to bring Tease Me, Please! to Saturday evening! Join us for the Swiss Burlesque Performers Showcase on Saturday, May 17th, 2025 – a perfect weekend night filled with captivating performances and pure entertainment.

Prepare to be dazzled by the performers headlining this spectacular Burlesque show:

Emma Mylan (Lausanne, CH)
www.emmamylan.ch

Minouche Von Marabou (Zürich, CH)
www.instagram.com/minouchevonmarabou

Madame Caniche Mambo (Yverdon les Bains, CH)
www.instagram.com/madame_caniche_mambo

Lisa Baguette (Zürich, CH)
www.instagram.com/lisadelabaguette

Bunny D'Vine (Zürich, CH)
www.instagram.com/bunnythedvine

In collaboration with
The D'Vines Burlesque School (Zürich)
https://dansepartout.ch/en/

Hosted by Apolo D'Vino (Zürich, CH)
www.instagram.com/apolo.d.vino

Stage tiger:
Mr Allison Saphir
www.instagram.com/mr.allison_saphir/

An event produced by Mascotte, Zürich www.mascotte.ch
Art Director Emma Mylan www.emmamylan.ch

Liebe Musikfans,

aus bekannten Gründen muss die Show von Oliver Anthony vom mascotte in den schönen Plaza Club in Zürich verschoben werden.
Alle bereits bezogenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Ticketvorverkauf via Ticketcorner.ch!

VIRALE SENSATION: OLIVER ANTHONY KOMMT AM SONNTAG, 21. SEPTEMBER 2025 INS ZÜRCHER MASCOTTE. ER IST DER ERSTE KÜNSTLER IN DER GESCHICHTE, DER AUF PLATZ 1 DER BILLBOARD HOT 100 DEBÜTIERT, OHNE JEMALS EINEN SONG IN DEN CHARTS GEHABT ZU HABEN.

«Wenn Oliver Anthony nicht gekommen wäre, hätte ihn jemand erfinden müssen.» – Variety

Die virale Sensation Oliver Anthony hat, nach ausverkaufter erster Tour, seine mit Spannung erwartete Rückkehr nach Grossbritannien und Europa angekündigt. Bei den neuen Terminen tritt Anthony an beliebten Veranstaltungsorten im ganzen Land auf, darunter auch im Mascotte Zürich am 21. September 2025.

Die leidenschaftliche Stimme von Oliver Anthony Music, die durch einen einzigartigen und emotionalen Klang geprägt ist, der von seinen persönlichen Kämpfen geformt wurde, fängt die Verzweiflung derer ein, die ohne Hoffnung leben, insbesondere derer, die in Kleinstädten oder auf dem Land in Amerika leben. 

Mit Liedtexten, die «den Gefühlen von Menschen eine Stimme geben, die oft aus dem öffentlichen Diskurs und der Popkultur ausgeschlossen werden» (NPR), wurde Oliver Anthony Music der erste Künstler in der Geschichte, der mit seiner Hit-Single «Rich Men North of Richmond» auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, ohne zuvor einen Song in den Charts zu haben – eine bahnbrechende Leistung für den gefeierten Songwriter. Der Song, ein musikalischer Dichter des Volkes, wurde aufgrund seiner starken politischen Untertöne zum viralen Hit und Anthony wurde über Nacht zu einer nationalen Sensation. Der Song, der als «Arbeiterhymne» der Nation bezeichnet wird, hat bei Menschen auf der ganzen Welt grossen Anklang gefunden und wurde inzwischen mehr als 77 Millionen Mal auf YouTube gestreamt und hat insgesamt mehr als 250 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erzielt. 

Anthony bricht kontinuierlich Rekorde und ist der erste lebende männliche Songwriter, der 13 Songs gleichzeitig in den Billboard's Top 50 Digital Song Sales platziert hat. Inzwischen haben es fünf seiner anderen Songs in die Top 10 von iTunes geschafft, darunter «Ain't Got a Dollar», der auch den ersten Platz auf der Viral 50-Liste von Spotify belegte. 

Im April 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum, Hymnal Of A Troubled Man's Mind; die dynamische 11-Song-Sammlung «handelt von einer emotionalen, nostalgischen Betrachtung der Freude in der Kindheit im Vergleich zu den Sorgen im Erwachsenenalter. Diese Ideen erläutern Facetten der menschlichen Existenz, die vom politischen Bereich unberührt bleiben, unabhängig davon, in welchem Lager man sich befindet» (American Songwriter). Das von Grammy-Gewinner Dave Cobb produzierte Album wurde von Fans und Kritikern für seinen «unverfälschten Sound» gelobt, der «seinen körnigen, gefühlvollen Gesang mit Akustikgitarren, Bass und Geige» (Billboard) in den Vordergrund stellt. 

Weitere Informationen zu neuer Musik und eine vollständige Liste der anstehenden Tourdaten finden Sie unter www.oliveranthonymusic.com.

Liebe Musikfans,

aus bekannten Gründen muss die Show VON NESS in den Plaza Club in Zürich verschoben werden.
Alle bereits bezogenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Ticketvorverkauf via TICKETMASTER.CH!

«Vielleicht liegt das an NESS’ Ehrlichkeit, die ihre Musik so besonders macht: Die 18-jährige Österreicherin hat keine Scheu davor, ihre Struggles offen zu thematisieren. Im Gegenteil. "Ich will über Dinge sprechen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe verarbeiten."

Damit scheint sie auch alles richtig zu machen, denn in den ersten Monaten ihrer jungen Karriere konnte sie bereits mehr als 10 Mio. Plays auf Streamingplattformen sammeln und sich über zahlreiche Radio Airplays freuen. Spätestens seit der Nominierung für den Amadeus-Award als "Songwriterin des Jahres" zählt die sympathische Popsängerin und Songwriterin zu Österreichs grössten Pop-Hoffnungen.

In ihrer Musik geht NESS auf Konfrontation mit ihren Struggles: Mental Health-Probleme, Bodyimage, gesellschaftliche Normen und ihre Erfahrungen als queere Person in einer echt komplizierten Welt verhandelt sie offen, so dass man sich sofort reinfühlen kann in ihre Welt und sich verstanden fühlt, mit dem, was einen selbst umtreibt:

"Ich will Dinge benennen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe auf die Weise ausfechten", erklärt sie. Wie wichtig ihr Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und die Erkundung der eigenen emotionalen Tiefe ist, kann man in jedem einzelnen Song hören, was NESS zu einer authentischen, erlebbaren Künstlerin macht, in der sich viele Teens und Twens erkennen können. Denn normalerweise wirkt im Pop alles immer leicht, süss und kratzt an der Oberfläche – Business as usual. Nicht hier, nicht bei NESS. Ihre Ehrlichkeit ist gerade wie ein Pfeil und geht in die Knochen wie es selten in der aktuellen Musikindustrie zu finden ist.

Dazu gehört auch, dass NESS offen als queere Person auftritt und ein Vorbild und Identifikationsfigur für andere queere Kids sein möchte. Ein Vorbild, das sie in ihrer eigenen Kindheit schmerzlich vermisste: Da waren zwar Leute wie Miley Cyrus als musikalisches Vorbild und Billie Eilish, die mit ihrem androgynen Klamottenstil zu einer Lichtgestalt für NESS wurde – die selbst an ihrer Schule das einzige Mädchen war, das nicht geschlechterkonforme Kleider trug und dafür nicht immer akzeptiert wurde. Aber richtige queere Kids gab es nicht in NESS‘ Umfeld – das möchte sie ändern. Und da ist es NESS auch egal, ob sie in eine Schublade gesteckt werden könnte. "Natürlich habe ich keine Lust, nur auf meine Queerness reduziert zu werden. Aber ich finde Repräsentation so wichtig. Und deswegen werde ich meine persönliche Geschichte immer zum Thema machen."»