programm August

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Flying high like an eagle in the sky – Jack Slamer sind zurück, und wie! Mit "Keep Your Love Loud" veröffentlicht die Schweizer Bandfamilie ihr drittes Album, und dieses hat es in sich. Zu feissen Gitarrenbrettern, Riffs, Riffs, Riffs und Stimmlagen in Paradieshöhe gesellen sich nämlich unter anderem auch Discodrum und Darbuka dazu. "Lago mio!", kräht es dementsprechend aus dem Bauch, sobald die Nadel auf die Platte gesetzt wird: Da sprudeln die Glücksgefühle!

Frisch und frivol klingt das Soundbild, ohne den Taste für Traditionen zu verlieren. Noch bevor auf die Details eingegangen werden kann, fällt bereits als Dachmerkmal die Produktion auf: Die Schlagzeugspuren klingen fett und wuchtig, der Bass knarzt mit ordentlichem Growl, und die Gitarrenlicks kommen einerseits warm sowie wikingerstark daher, andererseits verzahnen sie sich glasklar bei den herrlich korrelierenden Achtel- und Sechzehntelnoten-Riffs. 

Zu verdanken ist dieses Meisterstück Produzent Tommy Vetterli ("Kreator", "Coroner"), welcher "Keep Your Love Loud" im New Sound Studio ("Eluveitie", "Battalion") produziert und Jack Slamer mit ehrlichem, direktem Feedback durch die Albumproduktion gelotst hat. Besonders Spass macht dabei, dass auch den unkonventionellen Ideen Platz gegeben wurde. Diese verleihen das gewisse Etwas, ohne verkrampft das Rad neu erfinden zu wollen. Der ZZ-Top-Einschlag im Song "Magic Woman", die schweren Discobeats auf "Brother", die Darbuka-Einlage in "Favorite Enemy" oder die flirrende Basslinie für "Stumbled" sind tricky Twists, welche lustvoll die Unkonventionalität dieser Band wiedergeben. 

Jack Slamer sind nämlich nicht der klassische Rockfünfer mit Starstereotypen, sondern eine Familie, bestehend aus Persönlichkeiten. Jazzausbildung, Zimmermannskraft, Medizinkenntnisse und Raketenwissenschaften bilden deren Backgrounds und erzählen Geschichten. Geschichten, die sich auch in den Lyrics wiederfinden, welche Themen behandeln, die Menschen beschäftigen: Fortgehen und Heimkommen, Schuldgefühle und innere Dämonen, Mutter Natur oder die Faszination für das Leben – hier gibt es viel zu hören! In der Summe ist "Keep Your Love Loud" so zu einem eindrücklichen Stück Musik geworden.

Dieses durchzuhören gleicht einem Rausch, analog dem Gefühl des Fliegens über die weiten Flächen der Südstaaten, irgendwo zwischen Adlern und Raketen, stylisch und sexy. Jenes Gefühl, das nur der Rock’n’Roll rauskitzeln kann, oder eben: Jack Slamer – flying high like an eagle in the sky.

Vorverkauf: CHF 42.00
Abendkasse: CHF 44.00

Vorverkauf: 45.-

Abendkasse : 47.- (ohne Gewähr)

Vorverkauf: CHF 39.00
Abendkasse: CHF 41.00

Die Viagra Boys aus Stockholm nennt man auch das 'Worst kept secret" Schwedens. Irgendwo zwischen Alternative, Indie und Punk sind sie daheim, richtig einordnen lassen sich die sechs Schweden aber ungern. Sebastian Murphy, Henrik Höckert, Martin Ehrencrona, Benjamin Valleé und Tor Sjödén machen seit 2015 zusammen Musik. Kennengelernt haben sie sich beim Tätowieren - Sebastian arbeitete als Tätowierer. Nach einer gewissen Menge Alkohol und einem Karaokeabend stand dann fest, eine Punkband muss her.

Wer nun denkt, der etwas schräge Name der Band soll eine gewisse Männlichkeit unter Beweis stellen, liegt falsch. Den Hörer in die richtige Richtung lenken und eine Antwort auf das gescheiterte Männerbild der heutigen Zeit geben, darum geht es, so die Band: Patriachalismus war gestern, Gleichstellung ist heute.

Doch nicht nur politisch und gesellschaftlich zeigen sich die Viagra Boys von ihrer guten Seite, auch live on stage machen sie eine gute Figur. Dieser Ruf eilt ihnen voraus.

Die erste EP "Consistency Of Energy" veröffentlichen die Viagra Boys 2016, im September 2018 folgt das Debütalbum "Street Worms", die 'Fuck-You'-Platte für eine Zeit, in denen man auch in Schweden mit ansehen muss, wie rechts-national gesinnte Parteien im Politikbetrieb nach oben drängen. Und die können den Viagra Boys noch lange nicht das Wasser reichen. Mit «Shrimp Sessions» spielen die fleissigen Schweden eine 40-minütige Session ein, mit der sie nochmals auf ihre kommende Europatour hinweisen...welche dann aber Corona zum Opfer fällt. Wunderbarerweise bedient das Video von VHS-Ästhetik bis Kameras aus der Perspektive von Gabelstaplern so ziemlich alle schrägen Erwartungen, die sich vor dem Klick auf den Play-Button aufstauten.

«Ain't Nice» heisst der Album-Opener der im Frühjahr 2021 erschienenen Scheibe, welche nun im November auf den Brettern des mascotte explodieren soll. «Ich hab die letzten Jahre damit verbracht, Speed zu nehmen, zu Hause alte, elektronische Geräte zusammenzubasteln und generell mich wie ein Arsch zu benehmen. Kein Wunder hat mich meine Freundin rausgeschmissen», beschreibt Sänger Sebastian Murphy seine Lebensumstände. Stoff für ein ganzes Album. Sehr prollig, aber auch sehr unterhaltsam.

Von wegen «Punk is dead»…die VB’s belehren uns eines Besseren. Recht und gut so!

Das Konzert vom DI 04. Mai ist restlos ausverkauft...es sind keine Tickets mehr an der Abendkasse erhältlich.

Vorverkauf: chf 39
Abendkasse: chf 41 (ohne Gewähr)

Acht Jahre trennen die beiden Brüder Alejandro und Stephan Gutiérrez, die durch das Gitarrenspiel eins werden.
Es liegt in ihren südamerikanischen Wurzeln, dass die Hermanos Gutierrez dieses Gefühl, diese Melancholie und diese Leidenschaft in sich tragen.

Nach zwei in Berlin aufgenommenen Alben, veröffentlichen die beiden Brüder am 25. September ihr viertes Album «Hijos del Sol».

Inspiriert durch ihre letzte Reise durch die Weiten der Wüstenlandschaften Mexicos und den Südwesten der USA präsentieren uns die Hermanos Gutiérrez ihr neustes Album «Hijos del Sol». Ihre Verbindung als Brüder und die gemeinsam geteilte Sehnsucht nach Orten, an denen Sie sich verbunden mit der Natur fühlen, bringen sie dazu, eigene Erfahrungen und Erlebnisse durch ihre Musik zum Ausdruck zu bringen. Mit ihren Melodien erwecken sie Erinnerungen an Vergangenes und erzählen uns Geschichten und Begebenheiten, die sie lebendig und als Teil der Gesamtheit fühlen lässt. Mit ihrem neusten Werk «Hijos del Sol» gehen sie stärker denn je ihrer Vision nach, einen Soundtrack zu kreieren, der die Zuhörer auf eine visuelle Reise an Orte mitnimmt, die selbst als Inspirationen für dieses Album dienten.

 «Hijos del Sol» ist eine Hommage an die Momente im Leben, die uns bereichern und miteinander verbinden.

Vorverkauf: CHF 44.00
Abendkasse: CHF 46.00

Haken sind zurück in der Schweiz und haben ihr neustes Album mit frischen Songs eingepackt. Auch wenn der Albumtitel "Virus" im Jahre 2020, als es erschien, etwas gar speziell wirkte, passt es trotzdem zur Band. Die Songs haben Hitpotential und davon lässt man sich gerne anstecken! 

Ein bunter Strauss aus Gitarrengefiedel, 7/8-Täkten, schönen Melodien, harten Riffs. Bei der Kapelle aus England mutiert auch der total unmusikalische Zuschauende zum Luftgitarren-Hero. Mit dem sechsten Album haben die sechs Herren bewiesen, dass sie längst zu den Aushängeschildern der Prog-Metalbands gehören. Und nach fast zwei Jahren Zwangspause für Auftritte gibt es vielleicht nochmals neues Songmaterial zu hören.

Die Leute im Mascotte würden da sicher nicht Nein sagen, erfahren werden sie es am 14. Februar 2022.

vorverkauf: chf 42.00
Abendkasse: CHF 44.00

Das schwedische Indie-Pop-Duo Friska Viljor, bestehend aus den seit Schultagen befreundeten Daniel Johansson und Joakim Sveningsson, läuten mit ihrer neuen Single "My Own Satan" eine neue Runde ihrer bereits 15-jährigen Bandkarriere ein. Der von Daniel Johansson gesungene Song kommt mit den für die Band typischen, hochgradig eingängigen Hooks und smartem Songwriting, das frische Elemente mit ihrem bittersüßen Trademark-Sound kombiniert. Kein Wunder, denn der Song hatte eine Menge Zeit zum Wachsen.

Zum ersten Mal überhaupt, hat die Band das Abmischen in die Hände eines externen Produzenten gegeben. "My Own Satan" wurde vom früheren Rammstein-Produzenten Carl-Michael Herlöfsson abgemischt.

In einem Statement kündigte die Band im Mai an, dass sich im Laufe der letzten 1,5 Jahren eine Menge Ideen angesammelt haben, die sie planen, Stück für Stück zu veröffentlichen, bevor Anfang 2022 Album Nummer acht erscheinen soll. Im Februar 2022 besteigen Johansson und Sveningsson mit ihrer Liveband endlich wieder den Tourbus, um für zahlreiche Konzerte nach Deutschland, Österreich und Schweiz zu kommen. Die für ihre mitreißenden Konzerte voller Endorphin-Explosions-Momente bekannten Schweden, kündigen dies im perfekten Moment an, wenn dank fortschreitender Pandemie-Bekämpfung eine Rückkehr der Normalität immer greifbarer ist: Was könnte dabei schöner sein, als die Vorfreude auf ein Friska Viljor Konzert?

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Elder Island haben sich einen neuen Platz in unserer Musiklandschaft geschaffen und bestechen durch ihre sich wandelnden Songs, in denen Texturen genauso wichtig sind wie Melodien und die Texte voller Kryptik sind. Die Musik des Trios wählt und transformiert Elemente aus so unterschiedlichen Genres wie Electronica, House, Pop und Neo-Soul. Das Ergebnis ist ein Klanggeflecht, das poetische Lyrik und ungewohnte Instrumente über einen Hintergrund aus elektronischen Elementen und synthielastigen Dance-Beats legt.

Elder Island sind die Sängerin und Cellistin Katy Sargent, der Bassist und Beat-Maestro Luke Thornton und der Gitarrist und Synthesizer-Virtuose David Havard. Ihre Hintergründe in den Bereichen Kunst, Fotografie und Grafikdesign brachten das Trio in das Kunstmilieu von Bristol und sorgen weiterhin für die vielfältigen kreativen Einflüsse der Band. Als sie vor sieben Jahren ihren künstlerischen Fokus auf die Musik richteten, bot die genreübergreifende Musikszene in Bristol, wo das Trio immer noch wohnt, einen fruchtbaren Boden für Inspiration.

2014 veröffentlichte die Band eine gleichnamige Debüt-EP, eine Ambient-Klanglandschaft aus Feldaufnahmen, Loops und perkussiven Elementen. Darauf folgte 2016 die EP Seeds In Sand, auf der die Band ihren Sound in einer zusammenhängenden Sammlung von fünf tanzbaren Tracks fand. Nach dem Erfolg dieser frühen Veröffentlichungen wurde das außergewöhnliche Debütalbum "The Omnitone Collection" der Band im Jahr 2019 innerhalb des ersten Jahres nach seiner Veröffentlichung über 15 Millionen Mal gestreamt. Die Band beschrieb das Album als "integriertes Konzept" und kreierte maßgeschneiderte Artworks zu jedem Song, was den detaillierten Fokus, den die Band auf alle Aspekte des kreativen Schaffens von Elder Island legt, verdeutlicht. Bei der Fertigstellung des Albums lud die Band den Produzenten Ali Chant (Portishead, Perfume Genius, M.Ward, PJ Harvey) ein, um bei der endgültigen Entwicklung zu helfen und arbeitete mit ihm zusammen, um die Tracks in seinem Studio Playpen in Bristol zu verfeinern. Die zehn Tracks der Omnitone Collection fügen sich zu einer weitläufigen Klanglandschaft zusammen, die mit Ambition gewebt ist. Mit kraftvollen Synthesizern, schwebenden Vocals und ohrwurmverdächtigen Gitarrenriffs sind es Songs zum Mitreißen, aber auch zum Entschlüsseln und Nachdenken bei wiederholtem Anhören. Im Frühjahr 2020 erschien The Omnitone Collection Remixed, mit Mixen, die von Kollaborateuren und von der Band bewunderten Künstlern wie Shigeto, Matthew Dear und den ehemaligen Tourbegleitern Dirty Nice zur Verfügung gestellt wurden.

Ihre Liveshows haben eine eigene Form und einen eigenen Ruf angenommen. Die Band weigert sich, sich auf elektronische Backing-Tracks oder Voraufnahmen zu verlassen, und schafft einzigartige und atmosphärische Erlebnisse, bei denen vielschichtige Beats und melodische Grübeleien Emotionen wecken und das Publikum immer wieder zum Tanzen bringen. Die kollaborative Natur ihrer Arbeit zeigt sich bei Live-Auftritten, bei denen Katy, Dave und Lukes charismatische Freundschaft ebenso von ihrer Musik wie von ihrer Interaktion auf der Bühne ausstrahlt. Die Headline-Touren in Großbritannien waren ein ausverkaufter Erfolg, und 2019 brachten Elder Island The Omnitone Tour zweimal nach Europa und Nordamerika, mit insgesamt über 60 Terminen. Dazu gehörten ausverkaufte Shows im Bowery Ballroom in New York, im El Rey Theatre in LA und im Londoner Roundhouse. Im Februar 2020 spielte die Band als Special Guest Co-Headliner an der Seite von Maribou State vor 5.000 ausverkauften Fans im Londoner Printworks, und die Band hat sich nun für 2021 eine Tournee vorgenommen.

Um die Erfahrung des Tourens und die Energie ihrer Fans zu würdigen, veröffentlichte die Band im Juni 2020 einen kurzen Dokumentarfilm, der während der Omnitone Tour gedreht wurde und den besonderen Stellenwert unterstreicht, den die Band ihren Live-Auftritten beimisst. Diese Veröffentlichung ging einher mit der Ankündigung neuer Tourdaten für 2021, und mit dieser Ankündigung die aufregende Aussicht auf weitere unvergessliche Auftritte einer Band, die Magie erzeugt, wenn sie live spielt.

Der erste Blick auf das neue Werk von 2020 kommt in Form einer A-Seiten- und B-Seiten-Veröffentlichung, mit der die Band spielerisch die Tradition der doppelseitigen Kassetten- und Vinyl-Singles beschwört.  Die A-Seiten-Single 'Feral' ist ein treibender, dramatischer Track, der sich mit unerbittlicher, synthiegeführter Kraft auf ein Crescendo hin aufbaut. Einem unpassend leichten Bossa-Nova-Beat stehen pulsierende Synthies und eindringliche Vocals gegenüber, die einen kantigen Effekt erzeugen. 

Die B-Seite 'Absolute' ist ein sanftes, zeitgemäßes R&B-Stück, das einen Gegenpol zu der ganzen Intensität von Feral bildet. Ausgeführt mit einer kühlen Präzision, in der für die Band typischen Art und Weise, wird "Absolute" im Laufe des Stücks immer mehr mit verhallten Gesangsharmonien und Gitarrenriffs überlagert und nimmt eine spacige Unterwasserqualität an. Die beiden Tracks zeigen die Entwicklung und Vielfalt der Band innerhalb eines Sounds, der immer noch unverkennbar Elder Island ist, und präsentieren Katy Sargents Fähigkeit, ihren Gesang an die Dramatik und den Charakter jedes Songs anzupassen.

Das am 28. Mai 2021 erscheinende zweite Studioalbum der Band, Swimming Static", erforscht auf ergreifende Weise unsere Neigung zu Nostalgie und Reflexion. Schnipsel von Kindheitserinnerungen und Verliebtheit überlagern sich mit verträumten Betrachtungen über Zeit und Erinnerung.

Über 200 Millionen Streams allein auf Spotify zeugen von der riesigen internationalen Fangemeinde der Gruppe, die sich von Elder Islands Fähigkeit angezogen fühlt, eingängige, tanzbare Tracks zu kreieren, die ihre jenseitige kreative Wahrhaftigkeit und Einzigartigkeit beinhalten. Elder Island können mit Sicherheit einen Hit kreieren, um die Live-Crowds zu begeistern, aber sie tun dies mit ihrer eigenen, unverwechselbaren Kunstfertigkeit, die aus einer Vielzahl von kreativen Einflüssen und musikalischen Stilen geschöpft wird.

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Aus dem Vollen zu schöpfen, kann mitunter auch aufhalten. Soul-Sänger Curtis Harding weiß davon ein Lied zu singen: "Punkrock, Blues, HipHop oder Soul? Ich wusste lange Zeit nicht, für welchen Sound ich mich entscheiden sollte", sagt er.

Im amerikanischen Michigan als Sohn einer musikbegeisterten Mutter mit Gospel-Wurzeln geboren, wird Curtis Harding bereits im zarten Kindesalter mit reichlich Musik konfrontiert.

Auch die ständigen Wohnortwechsel während seiner Kindheit fördern Curtis' Musikinteresse. In jeder neuen Stadt lernt er Leute kennen, die ihm andere Klangwelten präsentieren. So fällt es ihm irgendwann schwer, sich für eine Richtung zu entscheiden. Die Folge: Er probiert sich aus, lernt Gitarre spielen, bringt sich das Singen bei und streckt überall hin seine Fühler aus. Blues, Rock, HipHop, Punk, Soul: Curtis Harding probiert alles aus. Dabei ergeben sich Zusammenarbeiten mit Coel Alexander, Joe Bradley (beide Black Lips), Danny Lee (The Night Beats), und Cee-Lo Green. Sogar die die Hip Hopper von Outkast wenden sich an Curtis, als es um das Einsingen einiger Remix-Back-Ups geht.

Zwischen all den Kollaborationen und Engagements findet Curtis Harding immer wieder Zeit, um eigene Songs zu schreiben. Diese fallen jedoch weniger experimentell aus. Vielmehr geht es bei seinen Ideen um die immer noch in ihm pulsierende Leidenschaft für urbane Soul- und Blues-Klänge. Im Jahr 2014 hat Curtis endlich genug Material zusammen, um den nächsten Schritt zu tun: die Aufnahme eines Soloalbums. Das Werk erscheint in seiner Heimat noch im selben Jahr. Das Album heißt "Soul Power", und genauso klingt es auch: emotionsgeladen und voller Energie. In Deutschland erscheint das Album, das sogar Branchengrößen wie Iggy Pop und Jack White begeistert in die Hände klatschen lässt, im Januar 2015. Auch der Nachfolger "Face Your Fear" findet im Herbst 2017 breite Anerkennung.

Nun hat Curtis mit „Hopeful“ eine neue Single samt Musikvideo herausgebracht. Es ist seine erste Veröffentlichung seit 2017. Mit dem Track möchte er eine klare spirituelle Message verbreiten, wie er selbst sagt. „Ich habe „Hopeful“ vor einiger Zeit geschrieben, aber in der Theorie geht es weit über eine Zeit und einen Ort hinaus“, so Harding. „Ich habe immer versucht, die Hoffnung in mir zu tragen, wo immer ich bin. Die Dunkelheit findet uns alle, die Hoffnung gibt uns die Kraft, das Licht zu suchen.“

Die Fotojournalistin Lynsey Weatherspoon hat beim dazugehörigen Schwarz-Weiß-Video gefilmt und Regie geführt. Der Clip zur groovenden Soul-Nummer zeigt neben Aufnahmen von Curtis Harding im West End von Atlanta auch Bilder der jüngsten lokalen Black-Lives-Matter-Proteste. Sie selbst empfand den Dreh als sehr befreiend, so Weatherspoon: «Hardings Song bringt das Lebensgefühl der Schwarzen Community vor Ort auf den Punkt.»

Die Single „Hopeful“ ist bei ANTI- Records erschienen, und die Erlöse sollen der Kampagne Know Your Rights Camp zugutekommen.

"Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast ...".
Eigentlich müssen sich die fünf Freunde auf ihr Abitur vorbereiten. Doch was machen coole Teens aus Süd-London, wenn sie sich langweilen? Sie versuchen auf ihren Instrumenten ein paar Lieder. Teilweise ist das Equipment unvollständig oder kaputt, aber dennoch gründen sie eine Band. Instrumente werden ausgeliehen oder mit Gaffa-Tape zusammen geklebt. Die ersten Songs hat Sänger Charlie Steen bereits geschrieben. Er beobachtet nicht nur das politische Geschehen, sondern studiert auch Menschen und ihre Verhaltensweisen. Seine Generation ist betroffen vom schlechten Gesundheitssystem in Großbritannien, Brexit und Theresa May (über sie schreibt er einen ganz besonderen Liebessong "Theresa May-baiting Visa Vulture").

Seine Texte sind aber auch geprägt von Schriftstellern wie Irvin Welsh. Bands wie Television, Personalities, The Fall und Joy Division haben vielleicht auch seine Eltern gehört, aber auf jeden Fall seine Freunde, die immer ein paar Jahre älter sind. Zusammen mit Sean Coyle-Smith (Gitarre), Eddie Green (Gitarre), Charlie Forbes (Schlagzeug) und Josh Finerty (Bass) nennen sie sich Shame. Sie sind keine Punks im klassischen Sinne. Sie wollen aber irgendwie anecken und provozieren. Im Stadtteil Brixton wachsen die Jungs auf. Das Viertel ist bekannt für seine musikalische Lebendigkeit und Hausbesetzer-Szene. Hier finden immer noch spontane Gigs in abgewetzten Räumen statt. Shame proben in einem Pub, dort findet auch ihr erstes Konzert statt. Vor vier Gästen. Drei davon sind Freunde der Band. Es dauert nicht lange und die Shows werden in größere Clubs verlegt.

2015 spielen sie bereits im Vorprogramm von Slaves und Warpaint. 2017 spielen Shame bis zu 300 Konzerte im Jahr. Alles geben und mit dem Publikum agieren. Während andere Teenager nach der Schule den Rucksack packen und per Anhalter oder Zug auf die Welt erkunden, steigen Shame in den Tourbus, lernen Land und Leute auf ihren zahlreichen Konzerten kennen und verhelfen dem britischen Post-Post-Game zu neuer Blüte.

Nun haben sie mit „Drunk Tank Pink“ den Nachfolger des äußerst erfolgreichen Debütalbums „Songs Of Praise“ angekündigt. Als Produzenten haben sie sich James Ford an Land gezogen, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie den Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets, Florence & The Machine und Depeche Mode zusammengearbeitet. Dies alleine sollte schon die Ambitionen der Band untermauern.

Die Single „Water in the Well“ zeigt bereits, wohin die Reise hingehen könnte. Der Sound ist größer und abenteuerlustiger. Dafür muss die Unverblümtheit im Sound den großen Gesten weichen. Dieser kreative Sprung wurde auch zum Teil durch den kürzlichen Knall der Band zurück auf den pandemischen Boden der Tatsachen ausgelöst. Der Großteil der Band-Existenz ruhte auf den wilden Live-Erlebnissen, die sie eben genau so nicht mehr erleben können. Pubs sind geschlossen, Venues sowieso und virtuell möchte bei einer Band wie shame nicht so recht Stimmung aufkommen.

Dieses Zurückholen in die Realität traf die Band auch persönlich schwer, wie der Frontmann Charlie Steen erklärt. Er habe versucht den Weg aus der Psychose heraus zu finden: „When you’re exposed to all of that for the first time you think you’re fucking indestructible“, bemerkt er. „After a few years you reach a point where you realise everyone needs a bath and a good night’s sleep sometimes.“  „Drunk Tank Pink“ wird große autobiografische Einflüsse haben und dadurch auch schonungslos ehrlich sein – nur eben anders.

Das Album, welches sie am 6. November live im mascotte Zürich vorstellen werden, erscheint am 15. Januar 2021 via Dead Oceans.

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Vorverkauf: CHF 36.00
Abendkasse: CHF 38.00

«It Won’t Always Be Like This»

Wir recht das Quartett mit dem Albumtitel ihres mit Spannung erwarteten und am 16. Juli erscheinenden Debutalbums hat…ein Grund mehr die Kopfhörer auf 11 zu stellen!
Die Dubliner liefern ein Album voller expansiver Indie-Rock-Grooves und energiegeladener Stadion-Hymnen ab. Ein versprechen für die Zukunft! “Wir haben Herz und Seele in dieses Album gesteckt”, so die Band, “wir haben die Stücke auseinandergenommen und wieder zusammengesetzt. Wir könnten nicht stolzer auf das Ergebnis sein und können nicht abwarten, es mit euch zu teilen!”  

Die Band wollte ursprünglich im März letzten Jahres mit der Aufnahme von „It Won’t Always Be Like This" beginnen, aber Lockdowns und Restriktionen zerschlugen ihre Pläne. Statt den Kopf hängen zu lassen, nutzten sie die Zeit, die Idee von ihrem Debütalbum neu zu entwerfen. “Wir hatten wirklich die Möglichkeit, unseren Sound zu erforschen”, sagt Hewson.

Elijah Hewson (Gesang und Gitarre), Josh Jenkinson (Gitarre), Robert Keating (Bass) und Ryan McMahon (Schlagzeug) gründeten Inhaler bereits während ihrer Schulzeit in Dublin. Beeinflusst wurden sie von Joy Division, Stone Roses, Kings Of Leon, The Strokes, Interpol, The Cure und vielen mehr. Inhaler wurden weltweit über 50 Millionen Mal gestreamt. Es scheint, als hätte Sänger, Gitarrist und Frontmann Elijah also einiges an Talent und Selbstsicherheit von Papa Bono geerbt…ja genau, dieser Bono.

Mit der jüngsten Single-Auskopplung “Cheer Up Baby” machen sie richtig Lust auf ihren Langspieler. Ein mitreißender, epischer Singalong, einer der ältesten Songs des Quartetts und, wie sie selbst sagen: “Es ist einfach ein großartiger Popsong (…) er hat dieses klassische, hymnische, hoffnungsvolle Gefühl, mit dem sich jeder auf irgendeiner Ebene identifizieren kann.” Das Video zu “Cheer Up Baby”, das eine typisch energiegeladene und kunterbunte Live-Performance der Band zeigt, wurde von Joe Connor gedreht (zu dessen Regiearbeiten The Rolling Stones & Coldplay gehören).

Inhalers erstes Full-Length-Album “It Won’t Always Be Like This” erscheint am 16. Juli via Universal!

Vorverkauf: CHF 46.00

Abendkasse: CHF 48.00

Focusing on their craft, staying out of the fray, and holding fast their faith to find new ways to express the discord and delight of being alive, to turn the duality of existence into hymns we can share, Low present HEY WHAT.

These ten pieces—each built around their own instantaneous, undeniable hook—are turbocharged by the vivid textures that surround them.The ineffable, familiar harmonies of Alan Sparhawk and Mimi Parker break through the chaos like a life raft. Layers of distorted sound accrete with each new verse - building, breaking, colossal then restrained, a solemn vow only whispered.

There will be time to unravel and attribute meaning to the music and art of these times, but the creative moment looks FORWARD, with teeth.

HEY WHAT is Low's thirteenth full length release in twentyseven years, and their third with producer BJ Burton.

Vorverkauf: chf 40
Abendkasse: chf 42 (ohne Gewähr)