programm Oktober

Alice Phoebe Lou wächst in den Bergen Südafrikas auf und findet durch die Platten ihrer Eltern schon früh Zugang zur Folk-Musik. Sie besucht eine Waldorf-Schule, wo sie ihre Liebe zur darstellenden Kunst kultiviert.
Die kleine Stadt engt Alice jedoch zu sehr ein, mit 16 beschließt die wanderlustige Sängerin, während ihrer Schulferien zum ersten Mal durch Europa zu reisen. Inspiriert durch Feuertänzer auf den Straßen von Paris beginnt Alice, ihre Reise durch Straßenmusik zu finanzieren. In Berlin tauschte sie zwei Jahre später Fackel und Brandmittel gegen Gitarre und Mikrofon und wurde quasi über Nacht zum „Superstar der Fussgängerzone“.

Bald veröffentlichte sie eine EP, 2016 das Album „Orbit“ – und alle waren hin und weg. James Blunt rief an, um sie ins Vorprogramm zu holen, Musiklabels rissen sich um sie. Doch Alice gab allen einen Korb.

Als sie 2016 doch noch einen Plattenvertrag unterschrieb, blieben alle Rechte bei ihr.

Mittlerweile füllt die filigrane junge Frau mit ihrer sonoren „Girl-On-An-Island“-Stimme, die manchmal ins Raue kippt, sowie ihren verspielten Popliedern über die neue Weiblichkeit, Missbrauch und Unabhängigkeit meist sämtliche Venues ihre Tour bis auf den letzten Platz.
Man ist also gut beraten, sich jeweils ein Ticket im Vorverkauf zu sichern.

Wir freuen uns sehr , die bezaubernde Südafrikanerin nach ihrer begeisternden Show im November 2019 erneut bei uns im mascotte präsentieren zu dürfen.

Liebe Konzertfans,
leider wurde, aufgrund der bekanntlich noch immer unsicheren Lage in Europa, die Show mit Django Django soeben auf ein noch unbekanntes Datum verschoben.
Wir entschuldigen uns für die schlechten Neuigkeiten und hoffen, euch schon bald ein neue Datum bekanntgeben zu dürfen.

Sämtliche bereits erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Wir danke für euer Verständnis.
Mascotte - Zürich

Band Statement:

Hello everyone –
With heavy hearts we have to let you know we won’t be able to play for you across the UK & Europe this autumn as planned. We were optimistic when we put these dates on sale, but the ongoing Covid situation continues to create far too many uncertainties for us and our crew to feel confident we will be allowed to cross borders and actually perform for you as we want to. As such, we’ve decided to make the very difficult call to postpone the upcoming dates until we know they can take place as planned.

For those who have bought tickets your ticket seller will contact you about options to hold on to tickets for the rescheduled shows or refunds.

We’re genuinely gutted not to be able to play our new album for you over the next few months, but we’ll be back as soon as we possibly can! Other much better news in the shape of new music is coming from us over the coming weeks so keep your eyes open for that!
Love as always – DD X

Liebe Konzertfans,
leider wurde, aufgrund der bekanntlich noch immer unsicheren Lage in Europa, die Show mit Django Django soeben auf ein noch unbekanntes Datum verschoben.
Wir entschuldigen uns für die schlechten Neuigkeiten und hoffen, euch schon bald ein neue Datum bekanntgeben zu dürfen.

Sämtliche bereits erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Wir danke für euer Verständnis.
Mascotte - Zürich

Band Statement:

Hello everyone –
With heavy hearts we have to let you know we won’t be able to play for you across the UK & Europe this autumn as planned. We were optimistic when we put these dates on sale, but the ongoing Covid situation continues to create far too many uncertainties for us and our crew to feel confident we will be allowed to cross borders and actually perform for you as we want to. As such, we’ve decided to make the very difficult call to postpone the upcoming dates until we know they can take place as planned.

For those who have bought tickets your ticket seller will contact you about options to hold on to tickets for the rescheduled shows or refunds.

We’re genuinely gutted not to be able to play our new album for you over the next few months, but we’ll be back as soon as we possibly can! Other much better news in the shape of new music is coming from us over the coming weeks so keep your eyes open for that!
Love as always – DD X

Vorverkauf: CHF 40.00
Abendkasse: CHF 42.00 (ohne Gewähr)

Django, Django gehören auf den Dancefloor

So viel Vorschusslorbeer muss sein: Wenn Charlotte Gainsbourg mitmacht, kann das Projekt gar nicht schlecht sein. Und dabei ist „Waking Up“, Django Djangos Kooperation mit Gainsbourg als Gastsängerin keinesfalls das beste Stück auf dem vierten Album der Londoner Band.

2012 hatten David MacLean und Sänger und Gitarrist Vincent Neff das selbstbetitelte Debüt in einem Studio in Macleans Schlafzimmer aufgenommen. Die sympathisch rumpelige Platte trägt schon den Ideenreichtum zur Schau, der nun auch das vierte Werk von Django Django prägt. „Glowing In The Dark“ (Caroline/Universal) kombiniert die eklektische Verschrobenheit mit einem Sound voller Tiefe und Klarheit, wie ihn eingespielte Bands im gut ausgestatteten Studio erreichen.

Schon um ihr Erstlingswerk angemessen live spielen zu können, wächst die Band zum Quartett an. Django Django sind eine Großbritannien-Ko-Produktion: Sänger Neff stammt aus Nordirland, Basser Jimmy Dixon aus England, Sound-Mastermind Maclean und Tommy Grace am Synthesizer sind Schotten. Kennengelernt haben sie sich am College of Art im schottischen Edinburgh.

Nach dem Erscheinen des Debütalbums tourt die Band zu viert von Kontinent zu Kontinent, von Festival zu Festival. Zwei Jahre lang geht das so, bis sie sich zwingen, aus der Erfolgsachterbahn wieder auszusteigen, um endlich neue Musik aufzunehmen. Das intensive Touren und die zwei Platten, die Django Django 2015 („Born Under Saturn“) und 2018 („Marble Skies“) einspielen, lassen sie zu einer Einheit verschmelzen. Das hört man nun auch auf „Glowing In The Dark“. Da spielt eine Band, die einander vollkommen vertraut ist und die vor allem Spaß daran hat, gemeinsam Musik zu machen.

Es scheint, als seien die vier Musiker im Lockdown über sich hinausgewachsen – jedenfalls über weite Strecken von GLOWING IN THE DARK, das inhaltlich vom Thema Aufbruch/Ausbruch zusammengehalten wird. Raus aus der Enge, sei diese räumlich oder mental: Django Django überwinden in den neuen Songs die Schwerkraft, legen sich mit dem Teufel an und stechen mit ihrer Arche in See.

Die psychedelisch-krautigen Elemente der Vorgängerplatten BORN UNDER SATURN und MARBLE SKIES sind noch da, gleich im Opener zum Beispiel, oder im Sixtiesinspirierten „Headrush“. Auch Ausflüge in Westernklänge („Got Me Worried“, „Night Of The Buffalo“) sind drin, und die herrliche Popballade „Free From Gravity“, aber mit dem Titeltrack, „Kick the Devil Out“ und „Spirals“ wird klar, wo Django Django wirklich hinwollen und hingehören: Auf den Dancefloor, und zwar schleunigst, sobald das wieder möglich ist.

Schwelgerische Synthiesounds und hypnotisierende Drumloops klingen wie Phoenix, Hot Chip (die GLOWING IN THE DARK schon geremixt haben) und Caribou zusammen. Nur mit weniger brillenträgermäßiger Zurückhaltung oder gar französischer Eleganz, dafür sind Django Django dann doch zu britisch.

GLOWING IN THE DARK leuchtet die noch grauen Frühlingstage in Neonfarben aus und ist – buchstäblich – ein erstes Highlight des Jahres.

Vorverkauf: 45.-

Abendkasse : 47.- (ohne Gewähr)

Vorverkauf: CHF 36.-
Abendkasse : CHF 38.- (ohne Gewähr)

Vorverkauf: CHF 39.00
Abendkasse: CHF 41.00

Die Viagra Boys aus Stockholm nennt man auch das 'Worst kept secret" Schwedens. Irgendwo zwischen Alternative, Indie und Punk sind sie daheim, richtig einordnen lassen sich die sechs Schweden aber ungern. Sebastian Murphy, Henrik Höckert, Martin Ehrencrona, Benjamin Valleé und Tor Sjödén machen seit 2015 zusammen Musik. Kennengelernt haben sie sich beim Tätowieren - Sebastian arbeitete als Tätowierer. Nach einer gewissen Menge Alkohol und einem Karaokeabend stand dann fest, eine Punkband muss her.

Wer nun denkt, der etwas schräge Name der Band soll eine gewisse Männlichkeit unter Beweis stellen, liegt falsch. Den Hörer in die richtige Richtung lenken und eine Antwort auf das gescheiterte Männerbild der heutigen Zeit geben, darum geht es, so die Band: Patriachalismus war gestern, Gleichstellung ist heute.

Doch nicht nur politisch und gesellschaftlich zeigen sich die Viagra Boys von ihrer guten Seite, auch live on stage machen sie eine gute Figur. Dieser Ruf eilt ihnen voraus.

Die erste EP "Consistency Of Energy" veröffentlichen die Viagra Boys 2016, im September 2018 folgt das Debütalbum "Street Worms", die 'Fuck-You'-Platte für eine Zeit, in denen man auch in Schweden mit ansehen muss, wie rechts-national gesinnte Parteien im Politikbetrieb nach oben drängen. Und die können den Viagra Boys noch lange nicht das Wasser reichen. Mit «Shrimp Sessions» spielen die fleissigen Schweden eine 40-minütige Session ein, mit der sie nochmals auf ihre kommende Europatour hinweisen...welche dann aber Corona zum Opfer fällt. Wunderbarerweise bedient das Video von VHS-Ästhetik bis Kameras aus der Perspektive von Gabelstaplern so ziemlich alle schrägen Erwartungen, die sich vor dem Klick auf den Play-Button aufstauten.

«Ain't Nice» heisst der Album-Opener der im Frühjahr 2021 erschienenen Scheibe, welche nun im November auf den Brettern des mascotte explodieren soll. «Ich hab die letzten Jahre damit verbracht, Speed zu nehmen, zu Hause alte, elektronische Geräte zusammenzubasteln und generell mich wie ein Arsch zu benehmen. Kein Wunder hat mich meine Freundin rausgeschmissen», beschreibt Sänger Sebastian Murphy seine Lebensumstände. Stoff für ein ganzes Album. Sehr prollig, aber auch sehr unterhaltsam.

Von wegen «Punk is dead»…die VB’s belehren uns eines Besseren. Recht und gut so!

Vorverkauf: CHF 52.00
Abendkasse: CHF 57.00
VIP-Ticket: CHF 140.- (inkl. Shirt, CD, M&G, Balkonplatz)

CHF Die Schweizer Rocklegende Marc Storace tauft sein neues Album

Marc Storace war bereits in den 70er Jahren mit der Schweizer Kultband „TEA“ international erfolgreich. TEA veröffentlichten 4 LPs und 3 Singles. 1979 wurde Marc zur Stimme von KROKUS. Verpasst nicht, wenn die Schweizer Rocklegende STORACE sein neues Album tauft, am Mittwoch, 08. Dezember 2021 im Mascotte Zürich.

Nach deren erstem Album mit Marc, „Metal Rendez-Vous“ (mit dem Hit „Bedside Radio“), war der Aufstieg zur erfolgreichen internationalen Karriere nicht mehr aufzuhalten. KROKUS spielten mehrere Welttourneen, verkauften über 15 Millionen Tonträger und errangen viele Gold- und Platin-Auszeichnungen. Nach internen Querelen lösten sich KROKUS auf und Marc veröffentlichte 1991 das einzige Solo-Album „Blue“ mit der Band „Blue“. Der Hit „You Can’t Stop The Rainfall“ wird auch heute noch im Radio gespielt.

In den 90er und 2000er Jahren spielte Marc in zwei Spielfilmen mit („ANUK“ und „HANDYMAN“), erreichte mit verschiedenen KROKUS Formationen und 3 LPs wiederum Goldstatus. Mit vielen Gastauftritten wie z.B. „Rock Meets Classic“, „Schubert In Rock“, auf den Alben von Manfred Ehlert’s „Amen“ oder der Rockoper „Test“ blieb Marc bei seinen Fans präsent.

2008 wurde die Szene mit der Nachricht überrascht, dass die Originalformation von KROKUS wieder auf Tour gehen würde. Der Erfolg war unbeschreiblich. Tourneen in den USA, Japan, Europa und Südamerika sowie zwei neue Studio LPs, welche wiederum Platinstatus einspielten, brachten den Beweis, dass der KROKUS auch nach über 2’000 Gigs in über 30 Jahren immer noch blüht. Im Dezember 2019 spielten KROKUS ihr Abschiedskonzert im ausverkauften Hallenstadion in Zürich.

Anfangs 2021 startete Marc die Arbeiten an seiner Solo-Karriere. Ende 2021 erscheint sein erstes Solo-Album und er wird mit seiner eigenen Band „STORACE“ auf Tournee gehen. Die Fans werden staunen, mit welcher Spielfreude und Frische „STORACE“ die Bühne rockt.

Am 08. Dezember 2021 wird er Mascotte Zürich sein neues Album und Songs aus seiner langen Karriere performen.

Acht Jahre trennen die beiden Brüder Alejandro und Stephan Gutiérrez, die durch das Gitarrenspiel eins werden.
Es liegt in ihren südamerikanischen Wurzeln, dass die Hermanos Gutierrez dieses Gefühl, diese Melancholie und diese Leidenschaft in sich tragen.

Nach zwei in Berlin aufgenommenen Alben, veröffentlichen die beiden Brüder am 25. September ihr viertes Album «Hijos del Sol».

Inspiriert durch ihre letzte Reise durch die Weiten der Wüstenlandschaften Mexicos und den Südwesten der USA präsentieren uns die Hermanos Gutiérrez ihr neustes Album «Hijos del Sol». Ihre Verbindung als Brüder und die gemeinsam geteilte Sehnsucht nach Orten, an denen Sie sich verbunden mit der Natur fühlen, bringen sie dazu, eigene Erfahrungen und Erlebnisse durch ihre Musik zum Ausdruck zu bringen. Mit ihren Melodien erwecken sie Erinnerungen an Vergangenes und erzählen uns Geschichten und Begebenheiten, die sie lebendig und als Teil der Gesamtheit fühlen lässt. Mit ihrem neusten Werk «Hijos del Sol» gehen sie stärker denn je ihrer Vision nach, einen Soundtrack zu kreieren, der die Zuhörer auf eine visuelle Reise an Orte mitnimmt, die selbst als Inspirationen für dieses Album dienten.

 «Hijos del Sol» ist eine Hommage an die Momente im Leben, die uns bereichern und miteinander verbinden.

Vorverkauf: CHF 42.00
Abendkasse: CHF 44.00


"Die faszinierendste und durchweg aufregendste Kraft, die derzeit in der britischen Musikszene am Werk ist"
CLASH

"Es erhöht die Herzfrequenz und zwingt dich auf die Tanzfläche"
UNCUT

"Hebt die Stimmung und nährt die Seele"
OBSERVER

Der Saxophonist, Komponist, Philosoph und Schriftsteller Shabaka Hutchings kehrte im Mai diesen Jahres mit einem brandneuen Album seiner für den Mercury Prize nominierten Band Sons of Kemet zurück. «Black To The Future», die vierte LP der Band und die zweite auf Impulse! Records. Nach dem Erfolg ihres von der Kritik gefeierten Albums ist es nun allerhöchste Zeit, Live-Termine für die Black To The Future Tour 2021/22 anzukündigen. Zu den Auftritten gehört die bisher größte Headline-Show im Londoner Roundhouse im Februar 2022.

Mit besonderen Gästen wie den Grime-Emcees D Double E und Kojey Radical und dem britischen Poeten Joshua Idehen ist «Black To The Future» eine größere Angelegenheit als die vorherigen Sons of Kemet-Alben. Das dynamische Album beginnt und endet mit kraftvollen lyrischen und musikalischen Äußerungen von Wut und Frustration, die nach dem Tod von George Floyd und den anschließenden BLM-Protesten nach außen getragen werden. Das Album fließt von Anfang und Ende zu tieferen, inneren Reisen nach innen - auf der Suche nach vergessenen Kosmologien und neuen Wegen der Existenz.  

Die Rückkehr auf die Festivalbühnen in diesem Sommer, die unter anderem elektrisierende Sets auf dem Londoner All Points East und dem Latitude Festival umfasste, hat den Status der Band als einer der aufregendsten Live-Acts Großbritanniens weiter gefestigt und die Vorfreude auf ihre erste Headline-Tour seit 2018 ist groß. Live zu erleben am Sonntag, 06. Februar 2022 im mascotte Club Zürich!

VVK: 45 / AK: 48 (ohne Gewähr)

MONO European Tour 2021

Die japanische Instrumental Rock Band MONO geht 2021 auf Tour und kehrt dann auch zurück nach Europa. Ihr einzigartiger Ansatz, bewegende Orchester Arrangements mit Shoegaze zu kombinieren, macht die Band seit ihrer Gründung 1999 zum absoluten Liebling von Kritikern und Fans.

Zurzeit arbeiten MONO an ihrem neuen Album und möchten nächstes Jahr mit ihrer Musik und ihren Live-Shows alle Fans wieder vereinen: «We're excited to be able to return and give you live music again after then, almost a year-long of an unfortunate global health crisis. Through the real loud live experience, we hope to re-connect, share hope and rejoice again with you all.»

Spannenden Toursupport gibts von der wunderbaren A.A. Williams.

Vorverkauf: CHF 34.00
Abendkasse: CHF 36.00

PALACE live im Mascotte - Zürich!
Am Sonntag, 20. Februar 2022 besuchen die Londoner unsere Club-Bühne für eine exklusive CH-Show!

Mit im Tour-Gepäck sicher auch ihr brandneuer Song «Gravity» vom bald erscheinenden dritten Studioalbum.

Ticket-VVK startet am FR 27. August / 10.00h auf Seeticket.ch.

Some words from the band:

«It’s been a while…but we are so happy to share the announcement of our new track 'Gravity'. If you haven’t seen the video or heard the song yet go check it out.

It also feels very surreal and amazing to be able to say that we’re also announcing a new tour across the UK/Europe in February 2022! It’s going to be an emotional rollercoaster when we finally get back out there to play for you guys.

We are also now at last allowed to tell you all that we have a new album coming that’s been a long time in the making. We are so so proud of this one, our third record, and we honestly cannot wait for you to hear it.

For UK fans, you can pre-order our new album to get early access to tickets for our tour. European fans, you can sign up for our mailing list for priority access as well.

Hit up the link in our bio for all the information!

Big love, and see you all soon. PALACE x»

Die in London ansässigen Palace kehren 2021 mit einem ersten Vorgeschmack auf ihr mit Spannung erwartetes drittes Album sowie der Ankündigung ihrer bisher grössten UK-, Europa- und Nordamerika-Tournee zurück.
„Gravity“, der erste Track, der vom neuen Album veröffentlicht wird, ist eine benebelte, wirbelnde Reflexion über den Existenzialismus, die sich zu einem rasanten Zusammenbruch entwickelt...und sicher der Lieblingssong der Fans sein wird, wenn die Band nächsten Februar auf Tour geht.

Leo Wyndham, Matt Hodges und Rupert Turner veröffentlichten 2014 ihre gefeierte Debüt-EP 'Lost In The Night', gefolgt von der 'Chase The Light' EP im folgenden Jahr, ihrem Debütalbum 'So Long Forever' im Jahr 2016 und dem zweiten Album 'Life After’ im Jahr 2019.

Das zweite Album, „Life After“ von 2019, ist ein atemberaubendes Album mit einer klaren Botschaft; Hoffnung. Seine elf Tracks, darunter das herzzerreißende „Heaven Up There“, sind voller melodischer Wärme und reichhaltiger Texturen, die den Sound von Palace ausmachen. Es ist zu gleichen Teilen ein Album über den Verlust wie auch ein Handbuch zum Weitermachen, stärker als zuvor.

Nachdem sich Palace, durch faszinierende Shows in einigen der besten Veranstaltungsorte des Landes, eine engagierte Live-Fangemeinde aufgebaut hat, spielte sie 2019 einige der größten Festivals der Welt, darunter Mainstage-Slots bei Mad Cool, Latitude und Glastonbury's Park Stage, bevor eine Herbsttournee mit ihrer größten Show aller Zeiten im ausverkauften Camden Roundhouse gipfelte. Die Band startete 2020 mit dem Ausverkauf ihrer Debüt-USA-Tour, bevor sie ins Studio zurückkehrte, um mit den Arbeiten an ihrem dritten Album zu beginnen. Mit einer Vielzahl neuer bestätigter Tourdaten für das Jahr 2022 in Großbritannien, Europa und den USA wird Palace seinen beneidenswerten Weg nach oben fortsetzen. Am Sonntag, 20. Februar live im Mascotte Club Zürich!

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Elder Island haben sich einen neuen Platz in unserer Musiklandschaft geschaffen und bestechen durch ihre sich wandelnden Songs, in denen Texturen genauso wichtig sind wie Melodien und die Texte voller Kryptik sind. Die Musik des Trios wählt und transformiert Elemente aus so unterschiedlichen Genres wie Electronica, House, Pop und Neo-Soul. Das Ergebnis ist ein Klanggeflecht, das poetische Lyrik und ungewohnte Instrumente über einen Hintergrund aus elektronischen Elementen und synthielastigen Dance-Beats legt.

Elder Island sind die Sängerin und Cellistin Katy Sargent, der Bassist und Beat-Maestro Luke Thornton und der Gitarrist und Synthesizer-Virtuose David Havard. Ihre Hintergründe in den Bereichen Kunst, Fotografie und Grafikdesign brachten das Trio in das Kunstmilieu von Bristol und sorgen weiterhin für die vielfältigen kreativen Einflüsse der Band. Als sie vor sieben Jahren ihren künstlerischen Fokus auf die Musik richteten, bot die genreübergreifende Musikszene in Bristol, wo das Trio immer noch wohnt, einen fruchtbaren Boden für Inspiration.

2014 veröffentlichte die Band eine gleichnamige Debüt-EP, eine Ambient-Klanglandschaft aus Feldaufnahmen, Loops und perkussiven Elementen. Darauf folgte 2016 die EP Seeds In Sand, auf der die Band ihren Sound in einer zusammenhängenden Sammlung von fünf tanzbaren Tracks fand. Nach dem Erfolg dieser frühen Veröffentlichungen wurde das außergewöhnliche Debütalbum "The Omnitone Collection" der Band im Jahr 2019 innerhalb des ersten Jahres nach seiner Veröffentlichung über 15 Millionen Mal gestreamt. Die Band beschrieb das Album als "integriertes Konzept" und kreierte maßgeschneiderte Artworks zu jedem Song, was den detaillierten Fokus, den die Band auf alle Aspekte des kreativen Schaffens von Elder Island legt, verdeutlicht. Bei der Fertigstellung des Albums lud die Band den Produzenten Ali Chant (Portishead, Perfume Genius, M.Ward, PJ Harvey) ein, um bei der endgültigen Entwicklung zu helfen und arbeitete mit ihm zusammen, um die Tracks in seinem Studio Playpen in Bristol zu verfeinern. Die zehn Tracks der Omnitone Collection fügen sich zu einer weitläufigen Klanglandschaft zusammen, die mit Ambition gewebt ist. Mit kraftvollen Synthesizern, schwebenden Vocals und ohrwurmverdächtigen Gitarrenriffs sind es Songs zum Mitreißen, aber auch zum Entschlüsseln und Nachdenken bei wiederholtem Anhören. Im Frühjahr 2020 erschien The Omnitone Collection Remixed, mit Mixen, die von Kollaborateuren und von der Band bewunderten Künstlern wie Shigeto, Matthew Dear und den ehemaligen Tourbegleitern Dirty Nice zur Verfügung gestellt wurden.

Ihre Liveshows haben eine eigene Form und einen eigenen Ruf angenommen. Die Band weigert sich, sich auf elektronische Backing-Tracks oder Voraufnahmen zu verlassen, und schafft einzigartige und atmosphärische Erlebnisse, bei denen vielschichtige Beats und melodische Grübeleien Emotionen wecken und das Publikum immer wieder zum Tanzen bringen. Die kollaborative Natur ihrer Arbeit zeigt sich bei Live-Auftritten, bei denen Katy, Dave und Lukes charismatische Freundschaft ebenso von ihrer Musik wie von ihrer Interaktion auf der Bühne ausstrahlt. Die Headline-Touren in Großbritannien waren ein ausverkaufter Erfolg, und 2019 brachten Elder Island The Omnitone Tour zweimal nach Europa und Nordamerika, mit insgesamt über 60 Terminen. Dazu gehörten ausverkaufte Shows im Bowery Ballroom in New York, im El Rey Theatre in LA und im Londoner Roundhouse. Im Februar 2020 spielte die Band als Special Guest Co-Headliner an der Seite von Maribou State vor 5.000 ausverkauften Fans im Londoner Printworks, und die Band hat sich nun für 2021 eine Tournee vorgenommen.

Um die Erfahrung des Tourens und die Energie ihrer Fans zu würdigen, veröffentlichte die Band im Juni 2020 einen kurzen Dokumentarfilm, der während der Omnitone Tour gedreht wurde und den besonderen Stellenwert unterstreicht, den die Band ihren Live-Auftritten beimisst. Diese Veröffentlichung ging einher mit der Ankündigung neuer Tourdaten für 2021, und mit dieser Ankündigung die aufregende Aussicht auf weitere unvergessliche Auftritte einer Band, die Magie erzeugt, wenn sie live spielt.

Der erste Blick auf das neue Werk von 2020 kommt in Form einer A-Seiten- und B-Seiten-Veröffentlichung, mit der die Band spielerisch die Tradition der doppelseitigen Kassetten- und Vinyl-Singles beschwört.  Die A-Seiten-Single 'Feral' ist ein treibender, dramatischer Track, der sich mit unerbittlicher, synthiegeführter Kraft auf ein Crescendo hin aufbaut. Einem unpassend leichten Bossa-Nova-Beat stehen pulsierende Synthies und eindringliche Vocals gegenüber, die einen kantigen Effekt erzeugen. 

Die B-Seite 'Absolute' ist ein sanftes, zeitgemäßes R&B-Stück, das einen Gegenpol zu der ganzen Intensität von Feral bildet. Ausgeführt mit einer kühlen Präzision, in der für die Band typischen Art und Weise, wird "Absolute" im Laufe des Stücks immer mehr mit verhallten Gesangsharmonien und Gitarrenriffs überlagert und nimmt eine spacige Unterwasserqualität an. Die beiden Tracks zeigen die Entwicklung und Vielfalt der Band innerhalb eines Sounds, der immer noch unverkennbar Elder Island ist, und präsentieren Katy Sargents Fähigkeit, ihren Gesang an die Dramatik und den Charakter jedes Songs anzupassen.

Das am 28. Mai 2021 erscheinende zweite Studioalbum der Band, Swimming Static", erforscht auf ergreifende Weise unsere Neigung zu Nostalgie und Reflexion. Schnipsel von Kindheitserinnerungen und Verliebtheit überlagern sich mit verträumten Betrachtungen über Zeit und Erinnerung.

Über 200 Millionen Streams allein auf Spotify zeugen von der riesigen internationalen Fangemeinde der Gruppe, die sich von Elder Islands Fähigkeit angezogen fühlt, eingängige, tanzbare Tracks zu kreieren, die ihre jenseitige kreative Wahrhaftigkeit und Einzigartigkeit beinhalten. Elder Island können mit Sicherheit einen Hit kreieren, um die Live-Crowds zu begeistern, aber sie tun dies mit ihrer eigenen, unverwechselbaren Kunstfertigkeit, die aus einer Vielzahl von kreativen Einflüssen und musikalischen Stilen geschöpft wird.

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

In ihrer Heimat freuen sich nicht alle darüber, dass sie offen über Themen wie Terrorangst oder sexuelle Gewalt spricht – in Europa wird sie genau dafür gefeiert. Noga Erez grosses Ziel ist es, durch ihre Musik und Texte der Welt die Augen öffnen!

Aufbauend auf der rohen Politik ihres 2017er Debüts „Off The Radar“ rückt „KIDS“ näher an ihr Zuhause heran und behält dabei Nogas charakteristische Intelligenz und Prahlerei bei.
„Dance while you shoot“ wurde 2017 für eine Werbekampagne für Apple’s Streaming-Service verwendet. Ihre eingängigen Melodien und knackigen Produktionen sind um Texte gesperrt, die sich mit persönlichen und politischen Themen befassen; Sterblichkeit und Verlust; Krieg und Frieden, Unsicherheit und Ehrgeiz.
Ihr Folgealbum „Kids“ erschien am 26.
März via City Slang released…live zu sehen bei ihrer einzigen CH-Show im Zürcher mascotte!

Vorverkauf: CHF 38.00
AK: CHF 40.00


Das Ehepaar Lionel und Marie Limiñana meldet sich mit seinem neuen Album "De Pelicula" zurück, welches aus der Zusammenarbeit mit dem französischen Elektro-Pionier Laurent Garnier entstanden ist.

Live wird dieses Album aber ohne Laurent Garnier, alleine von The Limiñanas aufgeführt...nun ja, nicht ganz allein...

Sie werden das große Vergnügen haben, es ausschließlich mit ihren treuen Bühnenbegleitern zu präsentieren, einer wahren Bande von Südstaatlern und erfahrenen Desperados. Die Limiñanas auf der Bühne sind nicht weniger als 7 Musiker, die sich mit Leib und Seele dem ursprünglichsten Rock verschrieben haben, gemischt mit den klangvollsten psychedelischen Schwingungen und Höhenflügen!

Es ist eine Freundschaft, die aus einem Handy-Klingelton entstanden ist und sich nun in einem gemeinsamen Album niederschlägt. 2017, als Lionel und Marie Limiñana, das Paar/Duo, das seit 2009 und sechs Alben The Limiñanas bildet, die Tür des Yeah-Festivals aufstieß, zu dem Laurent Garnier sie eingeladen hatte, ertönte ein Handyklingeln. Laurent erkennt das bahnbrechende Riff von 'Louie Louie' von den Kingsmen. Dies war der Beginn eines Abenteuers zwischen den Perpignanern und den Provenzalen. Vier Jahre später unterzeichneten das Garagen-Psychedelic-Duo und der Pionier der französischen Elektronikszene De Pellicula, eine Platte in Form einer wilden Ballade wie ein Film Noir, geboren aus dem gemeinsamen Wunsch, Musik zu komponieren, die Geschichten erzählt und alte Muster in einer (super)klanglichen Trance umstößt.

Das Ergebnis ist weder eine Techno-Platte von Limiñanas noch ein Rock-Album von Laurent Garnier. Der Beitrag von Laurent geht weit über die Rhythmen und Loops hinaus. Er hat viel mehr als nur produziert, er hat Themen, Arrangements und echte Texte eingebracht. Alles wurde gemeinsam geschaffen. Er ist an Kollaborationen gewöhnt, sei es mit Anton Newcombe von der amerikanischen Gruppe The Brian Jonestown Massacre oder mit Emmanuelle Seigner für das kollektive Abenteuer von L'épée im Jahr 2019, und er hat gelernt, Platz für alle zu lassen. In der Tat gibt es in De Pellicula nichts Gerades, es ist eine Platte, die schräg ist, die sich ständig windet und wogt. Ich wollte im Universum der Limiñanas bleiben", bestätigt Laurent Garnier, "und sie nicht in Richtung Techno führen. Ich wollte ihren Stil beibehalten, aber mit Texturen und Strukturen, die mir eigen sind.

Aber «De Pellicula» ist nicht nur von sechs Händen geschrieben. Bertrand Belin, der regelmäßig mit den Limiñanas zusammenarbeitet, lieh seine Stimme dem Lied Au début, c'était le début", für das er auch den Text schrieb. Das Gleiche gilt für Que Calor", geschrieben und gesungen von Eduardo Henriquez, der Seele der französisch-chilenischen Rockbands Panico und Nova Materia, während Ivan Telefunken, der Gitarrist des Bel Canto Orchestra von Pascal Comelade, ein paar Gitarren beisteuerte. Und wer sich wundert: Es ist tatsächlich die Stimme von Laurent Garnier, die in "Juliette dans la caravane" oder in "Tu tournes en boucle" neben der von Lionel und Marie zu hören ist.

Vorverkauf: chf 34
Abendkasse: chf 36 (ohne Gewähr)

unter 16 Jahren nur mit Begleitung eines Elternteils!

Early Bird - 45 CHF
GA - 50 CHF
VIP - 70 CHF

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

Novo Amor steht für einfühlsamen Folk, mit Falsett-Stimme und atmosphärisch arrangierten Songs als Markenzeichen. Auf seinem Debütalbum "Birthplace" verarbeitete der walisische Schöpfer Ali Lacey 2018 kuriose Geschichten seines damaligen US-Aufenthalts.

Seine Zeit in den USA hat den 27-Jährigen geprägt, wie er selbst sagt. Für den Künstler sind die zehn Songs seines ersten Longplayers auch ein Blick zurück zur Geburt seines Musikprojekts - daher auch der Titel "Birthplace".

Wer Laceys hoher Falsett-Stimme lauscht, wird schnell an andere Künstler wie Bon Iver oder James Vincent McMorrow erinnert. Dabei war das Singen in höchsten Tönen bei ihm eher aus der Not geboren: "Ich habe damit angefangen, weil ich eine tiefe Sprechstimme habe und mein Stimmumfang schrecklich war. Falsetto war ein leichter Weg, meine Stimme zu verhüllen." Die hohe Kopfstimme sorgt in seinen Songs für eine wohlige Athmosphäre und gewisse Intimität.

Das Folgealbum «Cannot Be, Whatsoever» ist auf den 20. November angekündigt und die erste Single "Opaline" veröffentlicht.

Ali Lacey empfindet die neuen Tracks auf seinem Album als "eine Verschiebung in Richtung Licht".
Hört sich an, als könnten wir dieses Album grade alle sehr gut gebrauchen…

Vorverkauf: CHF 36.00
Abendkasse: CHF 38.00

«It Won’t Always Be Like This»

Wir recht das Quartett mit dem Albumtitel ihres mit Spannung erwarteten und am 16. Juli erscheinenden Debutalbums hat…ein Grund mehr die Kopfhörer auf 11 zu stellen!
Die Dubliner liefern ein Album voller expansiver Indie-Rock-Grooves und energiegeladener Stadion-Hymnen ab. Ein versprechen für die Zukunft! “Wir haben Herz und Seele in dieses Album gesteckt”, so die Band, “wir haben die Stücke auseinandergenommen und wieder zusammengesetzt. Wir könnten nicht stolzer auf das Ergebnis sein und können nicht abwarten, es mit euch zu teilen!”  

Die Band wollte ursprünglich im März letzten Jahres mit der Aufnahme von „It Won’t Always Be Like This" beginnen, aber Lockdowns und Restriktionen zerschlugen ihre Pläne. Statt den Kopf hängen zu lassen, nutzten sie die Zeit, die Idee von ihrem Debütalbum neu zu entwerfen. “Wir hatten wirklich die Möglichkeit, unseren Sound zu erforschen”, sagt Hewson.

Elijah Hewson (Gesang und Gitarre), Josh Jenkinson (Gitarre), Robert Keating (Bass) und Ryan McMahon (Schlagzeug) gründeten Inhaler bereits während ihrer Schulzeit in Dublin. Beeinflusst wurden sie von Joy Division, Stone Roses, Kings Of Leon, The Strokes, Interpol, The Cure und vielen mehr. Inhaler wurden weltweit über 50 Millionen Mal gestreamt. Es scheint, als hätte Sänger, Gitarrist und Frontmann Elijah also einiges an Talent und Selbstsicherheit von Papa Bono geerbt…ja genau, dieser Bono.

Mit der jüngsten Single-Auskopplung “Cheer Up Baby” machen sie richtig Lust auf ihren Langspieler. Ein mitreißender, epischer Singalong, einer der ältesten Songs des Quartetts und, wie sie selbst sagen: “Es ist einfach ein großartiger Popsong (…) er hat dieses klassische, hymnische, hoffnungsvolle Gefühl, mit dem sich jeder auf irgendeiner Ebene identifizieren kann.” Das Video zu “Cheer Up Baby”, das eine typisch energiegeladene und kunterbunte Live-Performance der Band zeigt, wurde von Joe Connor gedreht (zu dessen Regiearbeiten The Rolling Stones & Coldplay gehören).

Inhalers erstes Full-Length-Album “It Won’t Always Be Like This” erscheint am 16. Juli via Universal!

Vorverkauf: CHF 46.00

Abendkasse: CHF 48.00

Focusing on their craft, staying out of the fray, and holding fast their faith to find new ways to express the discord and delight of being alive, to turn the duality of existence into hymns we can share, Low present HEY WHAT.

These ten pieces—each built around their own instantaneous, undeniable hook—are turbocharged by the vivid textures that surround them.The ineffable, familiar harmonies of Alan Sparhawk and Mimi Parker break through the chaos like a life raft. Layers of distorted sound accrete with each new verse - building, breaking, colossal then restrained, a solemn vow only whispered.

There will be time to unravel and attribute meaning to the music and art of these times, but the creative moment looks FORWARD, with teeth.

HEY WHAT is Low's thirteenth full length release in twentyseven years, and their third with producer BJ Burton.

Vorverkauf: chf 40
Abendkasse: chf 42 (ohne Gewähr)