programm September

ACHTUNG:

Da die Band gegen 2,5h spielen wird und deshalb bereits um 19.30 auf die Bühne will, bitten euch, möglichst früh zu erscheinen!
Wir öffnen für einmal bereits um 18.30h, damit wir euch alle in time reinbekommen!
Danke für eure Mithilfe...
Euer mascotte-Team!

VVK: CHF 46.00
AK: CHF 48.00 (ohne Gewähr!)

The Brian Jonestown Massacre mit ihrem exzentrischen Sänger und Gitarristen Anton Newcombe kommen zurück nach Zürich! In der alternativen Musikszene hat Newcombe einen Kultstatus inne: Er ist kompromisslos, er ist ehrlich, er ist radikal, er ist direkt, er ist ein Genie und live absolut unberechenbar!

Am Anfang ihrer Karriere haben sich die Amerikaner noch ganz dem Shoegaze verpflichtet. In der über 25-jährigen Bandgeschichte wurde der Sound jedoch immer vielfältiger. Folk, Blues und Electronica kamen hinzu, sodass ihre Musik heute wohl am besten als Neo-Psychedelic-Rock beschrieben werden kann.

Bis heute haben sie sage und schreibe 18 Alben veröffentlicht und am 24. Juni 2022 bringen sie endlich ihr 19. Album "Fire Doesn’t Grow On Trees" heraus. Dieses Comeback kannst auch du miterleben, wenn The Brian Jonestown Massacre am Samstag 08. Oktober 2022 live im Mascotte auftreten!

unter 16 Jahren nur mit Begleitung eines Elternteils!

Early Bird - 45 CHF
GA - 50 CHF
VIP - 70 CHF

Identität heisst nicht Gleichsein, sondern gleichzeitig. Gleichzeitig Luanda und Brugg. Gleichzeitig Fliegen und Stürzen, das gute und das kaputte Knie, die alte Medizin.

Eine Tanzmusik als Hommage an die Anomalien im Kopf und die biografischen Unregelmässigkeiten. Gerne mit Refrain, denn Dino Brandão ist immer noch ein Cancioneiro, ans Lied verschenkt und an die bittersüsse Symphonie, ein Freund der grossen Geste. Er faltet diese kleine Popmusik-Weltkarte in schiefen Proportionen auf. Er streicht über die Trommeln von damals, spielt die vernebelten Synthesizer, kickt den Drumcomputer an – genüsslich verstrickt nach allen Himmelsrichtungen.

Dino Brandão kann das alles sein und tanzt auf den Scherben seines Spiegelbilds.

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40-00 (ohne Gewähr)

Surf Curse verdankt seine Existenz dem unbezwingbaren Geist des Rock'n'Roll, oder vielleicht ist es auch nur die dauerhafte Kraft der Freundschaft. Manche würden behaupten, dass es sich um dasselbe handelt. Aber sie werden so lange zeitlos bleiben, wie die Kids nicht bereit sind, sich im Stillen als Ausgestoßene zu fühlen. Mit anderen Worten: für immer. Es ist also keine Überraschung, dass Surf Curse, eine Band, die sich dem Ausdruck von Herzschmerz, Entfremdung und kleinen Triumphen des Erwachsenwerdens verschrieben hat, es geschafft hat, in DIY-Räumen, schmuddeligen Clubs und überall dort zu gedeihen, wo Teenager und verlorene Teenager online zu finden sind - von ihren bescheidenen Anfängen auf Myspace über ihren Aufstieg auf Tumblr bis hin zu Bandcamp und jetzt dem 2021er Äquivalent von MTV - ihr acht Jahre alter Song ist ein viraler Hit auf TikTok.

Der Name des Songs ist "Freaks", den Nick Rattigan und Jacob Rubeck als ihren "universellen Teenager-Angst-Liebesbrief" beschreiben. Der Song war ein Dreh- und Angelpunkt ihrer krawalligen Liveshows und das Herzstück ihres Debütalbums Buds von 2013. Das zweite Leben von "Freaks" ist sicherlich unerwartet, aber es hat auch lange auf sich warten lassen. Surf Curse lebt für diese "Blitzschlag-Momente", in denen unvorstellbares Glück auf ihre DIY-Arbeitsethik der alten Schule zurückgeführt werden kann. Schlagzeuger/Sänger Rattigan und Gitarrist/Sänger Rubeck lernten sich im Alter von 13 Jahren in einer Mittelschule in Las Vegas kennen und begannen ihre Karriere als Buffalo 66. Wie nicht anders zu erwarten von zwei Kids, die ihre erste Band nach einem Vincent Gallo-Film benennen, fanden sie nicht viele Gleichgesinnte, als sie in Las Vegas aufwuchsen, einer Stadt, die für jeden etwas zu bieten hat... außer für zwei Spinner, die mit Indie-Rock, obskuren Filmen und dem Gefühl aufgewachsen sind, dass in jeder anderen Stadt mehr auf sie wartet.

Um R.E.M. zu paraphrasieren, summte das Duo den ganzen Weg nach Reno und ließ die Ungläubigen zurück. Rattigan besuchte das College an der University of Nevada, während Rubeck in Senioreneinrichtungen Geschirr wusch. Inspiriert von einer Brady Bunch-Folge und dem strandigen Lo-Fi-Rock, der damals die Indie-Kultur beherrschte, änderte das Duo seinen Namen in Surf Curse, fast wie eine Kampfansage an die musikalische Stagnation in Reno. "Wir hatten die Nase voll von dem, was wir für die Indie-Rock-Szene hielten", scherzt Rubeck - sie wollten aufrütteln, aber auch inspirieren. Ihre Hooks waren so eingängig, dass sie in Austin oder Brooklyn sofort eine große Anhängerschaft gefunden hätten. Aber Surf Curse trugen sich nicht wie die vielen Buzz-Bands, die die letzten Tage der Indie-Blogs nicht überlebten. Es gibt nur ein Las Vegas und ein Reno, aber Hunderte von Städten wie diese auf der ganzen Welt - voller Kommerz, aber arm an Substanz, Orte, an denen Spinner, Freaks und Geeks gezwungen sind, ein alternatives Universum zu schaffen, um sozial zu überleben. Das sind die Menschen, die sich in der sorgfältig kuratierten Anti-Realität von Surf Curse wiederfinden - und der Grund dafür, dass Songs wie "Freaks" weiterhin in immer größerem Ausmaß Anklang finden.

Surf Curse bauten ihren Ruf mit eingängigen Songs auf, die nach dem Motto "schreibe, was du kennst" lebten - Herzschmerz, Desillusionierung, Filme. Als sie "Heathers" aufnahmen, eine Hommage an die rabenschwarze Rachefantasie, wussten sie, dass sie ihre Stimme gefunden hatten. Surf Curse beschreiben ihre Inspirationen als "alles, was mit jugendlicher Angst zu tun hat", angefangen bei Coppola und S.C. Hinton in den 1990er Jahren bis hin zu den raffinierteren und ausgefalleneren Filmen von Rainer Werner Fassbinder. "Heathers", "Ponyboy", "Freaks", "Cronenberg", "Reality Bites", "Fire Walk With Me" - man braucht keine Criterion Collection, um die Anspielungen auf das prägende Frühwerk von Surf Curse zu erkennen. Doch während viele ihrer Garagen-Rock-Kollegen sich damit begnügten, ihre Lieblingsfilme zu zitieren oder Samples einzubauen, verstärken Surf Curse die Atmosphäre und die Emotionen ihrer Referenzen, um wirklich filmische Musik zu machen - Songs, die dem Hörer das Gefühl geben können, die Hauptfigur im Film seines eigenen Lebens zu sein. Wenn es das Ziel eines jeden Künstlers ist, einen Ort ein wenig besser zu verlassen, als er ihn vorgefunden hat, dann haben Surf Curse es geschafft. Renos erstklassiger All-Age-DIY-Raum The Holland Project wurde zu einer Drehscheibe für junge Bands, als Surf Curse bewiesen, dass Indie-Rock in einer ansonsten vergessenen Stadt existieren und gedeihen kann.

Rattigan und Rubeck arrangierten ihre Unterrichts- und Arbeitszeiten so, dass sie die 9- bis 10-stündigen Fahrten nach Los Angeles für Auftritte einkalkulieren konnten, bei denen höchstens das Benzin bezahlt werden konnte. Die Fahrten waren zermürbend und manchmal sogar gefährlich - sie erinnern sich, dass sie zu einem Auftritt nach einem Autounfall erschienen. Der anschließende Adrenalinstoß führte zu einem ihrer intensivsten und denkwürdigsten Auftritte. Aber sie blicken nicht zu nostalgisch auf diese Tage zurück. Als sie in Los Angeles ankamen, schlossen sich Rattigan und Rubeck sofort einer Gruppe gleichgesinnter Bands im The Smell an, einem legendären All-Age-Lokal in der Innenstadt, das die Karrieren von No Age, HEALTH und Mika Miko ins Rollen brachte. Surf Curse nahmen ihre ersten beiden Alben - Buds und das 2017er Album Nothing Yet - innerhalb von zwei Tagen im The Smell auf, ein Beweis für ihre Plug-and-Play-Arbeitsethik und ihren Sinn für Herkunft. Ein Schlüsselsong auf Buds sagt es am besten: "The Smell Saved My Life".

Im Laufe des nächsten Jahrzehnts erweiterten Rattigan und Rubeck ihren künstlerischen Aktionsradius. Rattigans langjähriges Projekt Current Joys veröffentlichte letztes Jahr Voyager auf dem Indie-Rock-Powerhouse Secretly Canadian, während Rubeck seine Muse in Gap Girls und Casino Hearts erkundete. In der Zwischenzeit haben Surf Curse ihre Fangemeinde über drei Alben hinweg weiter aufgebaut, zuletzt 2019 mit Heaven Surrounds You, einer üppigen und selbstbewussten Platte, die von Jarvis Taveniere von Woods produziert wurde. Der Erfolg von Surf Curse in dieser Zeit fühlt sich ehrlich, sogar erfrischend an - nicht durch Kritikerhype oder Nähe zu Szene-Credits oder kommerziellen Platzierungen, sondern durch persönliche Verbindung. Sie sind immer noch ständig überrascht, wie die gleiche Begeisterung von ihren DIY-Shows auf größere Clubs an der Westküste und in ganz Amerika übergesprungen ist. Sie scherzen, dass sie "wie die Beatles in Mexiko" sind, aber das ist kein Scherz.

Wenn Musikmanager herausfinden könnten, warum "Freaks" fast ein Jahrzehnt nach seiner Entstehung in den Charts nach oben schießt, nun... sie versuchen es sicherlich... Die Band hat es geschafft, von der Veröffentlichung ihrer Demos auf Bandcamp und Aufnahmen in Hinterhöfen und leeren Clubs bis hin zu einem Vertrag mit Atlantic ("wir sind auf demselben Label wie Meg Thee Stallion", schwärmt Rubeck) und dem Aufnehmen von Songs im Electric Lady in New York. Der Einfluss, den sie auf ihre Fangemeinde haben, ist stark genug, um ein Jahr zu überstehen, in dem Surf Curse diese Verbindung nicht pflegen konnten. Wenn das Duo an Buds zurückdenkt, hören sie "19 sein". Oder wie Rattigan es am besten ausdrückt: "Das sind Songs, die für immer für die Jugend stehen."

SOLD OUT / AUSVERKAUFT!

Das Konzert mit WET LEG ist nun restlos ausverkauft...es sind keine Tickets an der Abendkasse mehr erhältlich!

Vorverkauf: chf 38
Abendkasse: chf 40 (ohne Gewähr)

Ticket-VVK: www.eventfrog.ch
VVK: CHF 25.00 / AK: CHF 27.00

Mittwoch, 02. November 2022
Doors 19:30 / Show 20:00
+ Support: GB CONTE (CH)
+ Afterparty: DJ MONTANA

Am Mittwoch, 2. November 2022 ist es wieder soweit. Die Jungs von The Bullet melden sich zurück und lassen das nächtliche Mascotte beben. Die wilden Texte wurden über die Jahre zu legendären Seefeld-Hymnen und sind nach langer Zeit endlich wieder im Club zu hören. Die Devise ist immer noch die gleiche: Mit ihrem Mundart-Rock und der Spielfreude gepaart mit besonderem Charme, bringen sie das Publikum zum Tanzen und die Mädchen zum Schmachten.

Vorverkauf: CHF 40.00
Abendkasse: CHF 42.00 (ohne Gewähr)

Der aus Chicago stammende Alexander Glantz ist die kreative Kraft hinter Singer-Songwriter Alexander 23. Im März 2019 gab er sein Debüt mit der Single «Dirty AF1s», welches an die Spitze der DSP-Charts kletterte. Es folgte eine Debüt-EP «I’m Sorry I Love You» und eine Tour mit Alec Benjamin und Omar Apollo. 2020 erschien die eigen komponierte Hit-Single «IDK You Yet», welche über 300 Millionen Mal allein auf Spotify gestreamt wurde!

2021 folgte seine erste ausverkaufte Headliner-Tour und die Grammy-Nominierung für die Co-Produktion auf «good 4 u» von Olivia Rodrigo. Und schon bald, am 15. Juli, soll das Debüt-Album «Aftershock» von Alexander 23 veröffentlicht werden, welches er auf der «Aftershock Tour» im Mascotte Zürich präsentieren wird.

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00 (ohne Gewähr)

Nach der Veröffentlichung ihres Triple-Albums Tomorrows (2021) und des 49-Track-Soundtracks für den mit Spannung erwarteten A24-Film Everything Everywhere All At Once (2022) begibt sich das experimentelle Trio Son Lux (Rafiq Bhatia, Ian Chang, Ryan Lott) nun auf eine Headline-Tour durch Europa.

Von Anfang an war Son Lux so etwas wie eine klangliche Testküche. Die Band ist bestrebt, tief verwurzelte Annahmen darüber, wie Musik gemacht wird, in Frage zu stellen und sie auf molekularer Ebene zu rekonstruieren. Was als Soloprojekt des Gründers Ryan Lott begann, weitete sich 2014 aus, da die Verwandtschaft mit Ian Chang und Rafiq Bhatia zu stark war, um sie zu ignorieren. Das Trio festigte seine Chemie und verfeinerte seine kollektive Intuition, während es sechs Alben veröffentlichte und auf Tournee ging, darunter Brighter Wounds (2018) und Tomorrows (2021).

Obwohl Son Lux die musikalische Erkundung als eine grundlegende Praxis betrachtet, hat die Band noch nie mit dem Format experimentiert. Tomorrows hebt die Beschränkungen des traditionellen Albums auf und markiert eine bemerkenswerte Abkehr vom Gefühl früherer Veröffentlichungen. Während frühere Son Lux-Alben bis zum Rand mit Ideen vollgepackt waren, bot das dreiteilige Format von Tomorrows der Musik Raum zum Atmen und zur Entwicklung. Bei jeder Veröffentlichung werden die Songs durch instrumentale Zwischenräume miteinander verbunden, was zu einem natürlicheren Fluss führt, während der Klang die Komplexität und Spannung der Geschichte vermittelt.