live!

Es sind derzeit keine Tickets im Voverkauf erhältlich!
Die Show wird auf Herbst/Winter 2025 verschoben...sämtliche bereits bezogenen Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Neues Datum folgt asap!

Hier das Statement der Band:

Hey everyone,

We’ve been incredibly excited to hit the road and play for you all, but after a lot of thought, we’ve made the tough decision to postpone our upcoming UK and European tour.

The truth is, we’ve been pouring everything into our new music, and we’ve realised that the best thing we can do right now is step back and fully dedicate ourselves to finishing our next album. We want to give you something truly special—both from the studio and when we’re finally back on stage.

We know this is going to be disappointing, and trust us, we’re feeling it too. But we promise this is all leading to something bigger, and when we do return, it’ll be worth the wait.

We will inform you of the new dates shortly, those of you who have already purchased please hold onto your tickets as they will remain valid.

Your support means the world to us, and we can’t wait to share what’s coming next.

Thank you for sticking with us—we’ll see you soon.

Craig, Matt, Stephen & Dean

Mit ihrem im Eigenverlag erschienenen Debütalbum Tales From The Backseat gelang The Academic ein beeindruckender Einstieg in die internationale Musikszene. Craig Fitzgeralds Texte über die bittersüßen Prüfungen der Teenager-Liebe im ländlichen Irland sind vollgepackt mit ansteckenden Gitarren-Hooks und Mitsing-Melodien und machten die Band sofort zu einem der aufregendsten Namen, die man im Auge behalten sollte. Das 2018 veröffentlichte Album erreichte Platz 1 in Irland, aber seine Reichweite reichte viel weiter - in den folgenden Jahren tourte die Band durch Großbritannien, Europa und Nordamerika.

Seitdem haben sie zwei weitere EPs - Acting My Age (2020) und Community Spirit (2021) - und ein zweites Album, „Sitting Pretty“, veröffentlicht und sind mit Künstlern wie Louis Tomlinson, Noel Gallagher, The Rolling Stones und The Killers getourt. Die Band hat eine treue Fangemeinde, die sich ihre Texte tätowieren lässt und ihre Musik als Soundtrack für Hochzeiten nutzt. „Die Tatsache, dass unsere Musik das Leben von jemandem untermalt hat, ist unglaublich“, sagt Bassist Stephen Murtagh. „Was für ein unglaubliches Privileg.“

The Academic stammen aus dem Randgebiet der irischen Kleinstadt Mullingar und haben einen unaufhaltsamen Aufstieg hinter sich. Was 2013 als Hobby in ihrem örtlichen Pub begann, entwickelte sich schnell zu etwas Größerem. Im Jahr 2015 spielten sie ausverkaufte Shows, darunter ein Headline-Konzert in der Dubliner Vicar Street, und veröffentlichten eine EP mit gitarrenbetonten Eigenkompositionen. Ihr schneller Erfolg setzte sich mit Nominierungen für den Choice Music Prize sowohl für den Song des Jahres als auch für das Album des Jahres fort.

Doch trotz ihres frühen Erfolgs haben sich The Academic stets eine erfrischende Bescheidenheit bewahrt. „Wir sind in diese Band hineingefallen und seitdem geht es immer weiter bergauf“, sagt Fitzgerald. Mit Sitting Pretty wurde ein neues Kapitel aufgeschlagen, in dem der Druck, mit der eigenen Dynamik Schritt halten zu müssen, nicht mehr die treibende Kraft ist.

Die erste Ära von The Academic mit Tales From The Backseat war vom Wettbewerbsgeist der Jugend geprägt - „Wir wollten die Schnellsten sein und den größten Refrain haben“, sagt Craig. Sitting Pretty brachte einen introspektiveren Ton mit sich, und Stephen fügt hinzu: „Wir sind jetzt andere Menschen, und das ist ganz natürlich. Man wächst aus den Dingen heraus.

„Wir haben uns verändert“, sagt Stephen, “aber wir sind immer noch wir.“ Die neue Musik und diese neue Ära für die Band fühlt sich wirklich aufregend an und wir können es kaum erwarten, die Musik, an der wir gearbeitet haben, zu veröffentlichen.“

The Academic sind eine Band, die noch nie daran interessiert war, Trends hinterherzulaufen. Craig sagt: „Wir haben immer auf unser Bauchgefühl und die Musik, die wir machen, vertraut. Das wird sich auch nicht ändern.“ Für Stephen geht es darum, zu wissen, wer sie sind. „Wir lieben große Refrains. Wenn wir das nicht tun, was ist dann der Sinn?“

Die Band hat ihren Sound und ihre Ambitionen erweitert. „Wir sind so aufgeregt für das nächste Jahr“, sagt Craig. „Wir sind immer noch sehr ehrgeizig als Band und haben keine Angst, uns musikalisch zu fordern und neue Dinge auszuprobieren. Als Band wollen wir niemals stillsitzen, und wir sehen unsere Reise als eine ständige Weiterentwicklung an. Stephen sagt: „Der Gedanke, in neue Gebiete vorzudringen, ist das, was in mir ein Feuer entfacht. In neue Länder zu gehen und zu sehen, wie viele Leute dort auftauchen, diejenigen, die schon lange da sind, und diejenigen, die zum ersten Mal da sind, das ist wirklich eine demütigende Erfahrung. Es mag wie ein Klischee klingen, aber wir haben die tollsten Fans der Welt“.

Die Academic befinden sich an einem entscheidenden Punkt, angetrieben von Erfahrung, Selbstvertrauen und einem unleugbaren Hunger. Ihr nächstes Kapitel hat gerade erst begonnen.

Vorverkauf startet am Freitag 18. Oktober um 09.00 Uhr via SEETICKETS.CH!

VVK: 46.00
AK: 48.00
VIP-PACKAGE: CHF 147.70 (including 1 Showticket)

Peach Pit Soundcheck Package:

- One premium reserved ticket or general admission
- Early entry into the venue
- Access to an intimate acoustic performance with Peach Pit
- Q&A session with Peach Pit
- Peach Pit tour poster
- Commemorative laminate
- Priority merchandise shopping
- On-site host
- Limited availability 

Das vierte Album von Peach Pit ist eine Meisterklasse in ausladenden Arrangements und tief empfundenem Songwriting - eine Erfolgsformel, die den unglaublichen Weg, den die Band seit ihrer Debüt-EP Sweet FA im Jahr 2016 eingeschlagen hat, nur weiterführt. In den elf Songs auf Magpie taucht das Quartett - Sänger Neil Smith, Gitarrist Chris Vanderkooy, Bassist Peter Wilton und Schlagzeuger Mikey Pascuzzi - tiefer in klassische Klänge ein und feilt gleichzeitig an einem Musikstil, der sich ganz und gar als ihr eigener anfühlt.

Die Ursprünge von Magpie begannen nach einer ausgiebigen Tournee im Anschluss an From 2 to 3 von 2022, die auch als Chance diente, mit den vielen Fans in Kontakt zu treten, die sich während der Pandemie in You and Your Friends von 2020 verliebt hatten. „Wir hatten auf jeder Etappe der Tour immer größere Shows“, erinnert sich Smith, und als die Band mit der Absicht ins Studio ging, mit der Arbeit an Magpie zu beginnen, ließen sie sich von der Kreativität des Augenblicks inspirieren, die in Get Back, Peter Jacksons Dokumentarfilm über die Aufnahmen des legendären letzten Beatles-Albums Let It Be, eingefangen wurde.

Auf der Suche nach einem Gefühl der Erneuerung brach die Band die verbleibenden Studiositzungen ab, um in Eigenregie zu arbeiten, bevor sie die Ergebnisse auf Band aufnehmen wollte: „Ich fühlte mich sehr erleichtert, denn nach sechs Wochen im Studio hatte ich kein besonders gutes Gefühl bei dem, was wir herausbrachten, ich war ehrlich gesagt ziemlich verängstigt und fühlte eine Menge Druck. Smith verbrachte die folgenden sechs Monate im Proberaum der Band in Vancouver, wo er an dem arbeitete und verfeinerte, was schließlich zu Magpie, dem Album der gesamten Band, wurde.

Der markante Titel des Albums wurde teilweise durch die Beobachtung von Elsternschwärmen auf einer Tournee in Australien inspiriert, die Smith als kreative Inspiration für sein Songwriting dienten. Zurück in Vancouver entdeckte er bei seinen Recherchen ein altes Gedicht über diesen seltsamen, schönen Vogel:

“One for sorrow, Two for luck, Three for a wedding, Four for death; Five for silver, Six for gold; Seven for a secret, Not to be told; Eight for heaven, Nine for hell, And ten for the devil’s own sell.”

Auch wenn sich die kreativen Methoden von Get Back anfangs als hinderlich erwiesen, ließen sich Peach Pit bei der Arbeit an Magpie weiterhin von der klassischen und ausgeprägten Melodieführung der Beatles sowie von den vielfältigen Klängen inspirieren, die sie in ihren Nebenprojekten erkundeten - von John Lennons forschendem Solo-Output über die Psych-Pop-Odysseen der Wings bis hin zu George Harrisons seitenlangen Träumereien. „Wir versuchen immer, unsere Platten sehr vielfältig klingen zu lassen“, erklärt Smith, “und mit diesen Jungs gibt es auf jeder einzelnen Platte eine Million verschiedene Arten von Songs.“

In der Tat ist Magpie das bisher klanglich kaleidoskopischste Album von Peach Pit, von dem sich entfaltenden psychedelischen Mikro-Opus in „Outta Here“ bis hin zu der hautnahen Romantik von „Did You Love Somebody“, das Smith als „super-stripped-down Liebeslied“ beschreibt: „Ich bin jetzt in einer Beziehung“, erklärt er. „In diesem Song fragt ein Liebhaber den anderen: 'Hast du vor mir jemanden geliebt?' Es geht um die Neugier, die sich manchmal einschleicht und zu Unsicherheiten führen kann. Wer waren die Menschen, die sie vor dir geliebt haben? Machen sie diese Erfahrung zum ersten Mal?“

Die üppigen Gitarren des Eröffnungsstücks „Every Little Thing“ erinnern stark an die Sechssaiten-Heldentaten auf George Harrisons „All Things Must Pass“; und auch das seit langem verehrte „Am I Your Girl“ ist in seiner traumhaften Popstruktur von filmischen Einflüssen durchdrungen. „Es ist ein Song, den wir vor langer Zeit geschrieben haben, als wir noch eine viel jüngere Band waren“, erklärt Smith, bevor er erklärt, dass der Text von einer Zeile inspiriert ist, die in einer Schlüsselszene des Filmklassikers Call Me By Your Name vorkommt, sowie von seinen Erfahrungen aus dem wirklichen Leben.

Magpie stellt den Höhepunkt all dessen dar, was Peach Pit bisher erreicht haben, vom tief empfundenen Indie-Rock-Sound, für den sie bereits bekannt sind, bis hin zu den psychedelischen Akzenten, die auf Alben wie You and Your Friends und From 2 to 3 auftauchten. „All diese verschiedenen Teile machen uns zu einer einzigartigen Band“, sinniert Smith über die bisherige Mission der Band, bevor er zu dem Schluss kommt, dass sie mit diesem jüngsten Triumph neue Höhen erreicht haben: „Das ist es, was wir hier getan haben, und was wir von Anfang an tun wollten.“

Die Show ist restlos ausverkauft.
Es sind keine Tickets mehr an der Abendkasse erhältlich!

Warhaus - Karaoke Moon

Genau zwei Jahre nach Ha Ha Heartbreak meldet sich Warhaus, das Soloprojekt von Maarten Devoldere, mit einem neuen Album zurück: Karaoke Moon. Ist es schnell? Keine Ahnung. Aber wer sich an die herzzerreißenden Atmosphären des Vorgängeralbums erinnert, wird vom Opener von Karaoke Moon, der ersten Single 'Where The Names Are Real', überrascht sein.

Sie beginnt bescheiden. Zum Rhythmus einer ahnungsvollen Akustikgitarre, untermalt von eindringlichem Hintergrundgesang, klingt es, als ob Maarten Devoldere nicht weiß, ob er es sagen soll oder nicht. Aber weniger als eine Minute später kann er sich nicht mehr zurückhalten: „Babe, I'm in love with you!“ Und das tut er auch, in der souveränen Art, die einen echten Crooner auszeichnet. Dann beginnt das Schlagzeug zu swingen, der typische perkussive Warhaus-Bass setzt ein, und der Hörer wird von Devolderes schwülem Parlando mitgerissen, wenn er von seiner Liebe singt. Es ist eine Stimme, die dieses Album mehr denn je dominiert und uns an den Lautsprechern kleben lassen würde, selbst wenn er ein Telefonbuch vorlesen würde. Glücklicherweise tut er das nicht.

Stattdessen hören wir: „Ich verspreche Ihnen keine schmutzigen Tricks.“ Einen Moment lang fragt man sich: Kann man diesem Mann trauen? Aber man hat keine andere Wahl, als ihm zu glauben. Streicher setzen ein, eine eingängige Achtziger-Jahre-Orgel gräbt sich ins Hirn ein, und die Background-Chöre steigen immer höher und höher. Und so hinterlässt das glühende und meisterhaft konstruierte 'Where The Names Are Real' den Hörer hungrig auf den Rest von Karaoke Moon. Und das zu Recht.

Devoldere hatte nach zwei Jahren disziplinierter, mönchischer Arbeit mehr als 50 Songs im Regal stehen. Und was hat der Produzent gesagt, nachdem er diese Demos eingereicht hatte? Viel. Du kannst es besser, Maarten. Tiefer, überraschender, neugieriger. Vor zehn Jahren hätte er das nicht akzeptiert. Aber mit der Zeit hat Devoldere gelernt, dass es sich auszahlt, den richtigen Leuten zu vertrauen. Und mit den richtigen Leuten meint er Jasper Maekelberg. Die beiden musikalischen Seelenverwandten haben neun Monate lang in einem Dachbodenstudio in Brügge eng zusammengearbeitet. Das Ergebnis ist das bisher aufregendste Warhaus-Album.

Nehmen Sie zum Beispiel die instrumentale Überraschung 'Jacky N'. Ein einfaches Klaviermotiv, das von dem klassischen Pianisten Julien Libeer in wunderbare Höhen gehoben wird, unterstützt von einem summenden Männerchor und verträumten Geigen - es wartet nur auf einen passenden Spielfilm. In „What Goes Up“ glaubt man, es mit einem giftigen Dandy zu tun zu haben, der seiner Beute verschwörerisch ins Ohr flüstert. Eine schwüle Gitarre schlendert vorbei, die Hände in den Taschen, auf einem Bett aus Elektronik. Eine Gruppe von Streichern lugt um die Ecke. Doch auf dem Weg dorthin stellt sich dem Hörer die Frage: Hören wir einen selbstbewussten Macho oder einen impotenten Liebhaber? „Down down, up, up“, singt Sylvie Kreusch neckisch mit.

Es ist nicht der einzige Track auf Karaoke Moon, in dem Warhaus mit unseren modernen Vorstellungen von Männlichkeit spielt. Mit subtilem Humor umgeht Devoldere das Unbehagen und nimmt sich und seinesgleichen mit zweischneidigem Humor auf die Schippe.

I'm serving as your poet / among the other frauds“, singt er in ‚I Want More‘. Und später, in dem leicht epischen „Jim Morisson“, nimmt er mit sardonischem Vergnügen den (typisch?) männlichen Widerstand gegen das Erwachsenwerden (Peter-Pan-Syndrom, irgendjemand?) unter die Lupe. „It takes a man to love you, baby!“ singt er mit einem gefühlvollen Männerchor. Aber wen meint er damit? Von uns? Von sich selbst?

Auf diese Weise verbindet Karaoke Moon Leidenschaft und Verspieltheit mit einer geheimnisvollen Intensität. In „Zero One Code“ taucht der deutsche Schriftsteller Herman Hesse auf, begleitet von klagenden Bläsern und einer schallenden Glocke, die an „Red Right Hand“ von Nick Cave erinnert. In „Hands of a Clock“ beschwört Devoldere poetische Bilder herauf, bis er sich im reich orchestrierten Finale dem Chor anschließt, wo er herrlich mit einer Klaviermelodie verschmilzt. „Ich bin ein Kind des Tages und ein Kind der Nacht / aber sie haben sich getrennt und um mich gekämpft“, sinniert er. „Also sind die Sterne und der Mond der Teil, den nur du zu sehen bekommst.“

Ja, oft scheint es so, als würde Devoldere mit seinen eigenen Gedanken Schattenboxen machen und mit dem Gebräu seines Unterbewusstseins jonglieren. Aber es ist nicht nur düstere Seelensuche. Das beweist der Kracher „No Surprise“, in der Demoversion zunächst ein pumpender Discotrack, der aber von Produzent Jasper Maekelberg in eine schwüle Nachtclubnummer verwandelt wurde, in der aufmerksame Hörer den hüftschwingenden Schatten von Sade erkennen können, komplett mit verspielten, orgelgetriebenen Singalong-Refrains, in denen einmal mehr Sylvie Kreusch eine Hauptrolle spielt und scheinbar unschuldig singt: „Oh, kein Wunder, dass du meine Schlüssel genommen hast.“ Nur ein kalter Fisch könnte „No Surprise“ durchstehen, ohne lässig mit den Fingern zu schnippen.

Der Mitsingfaktor ist auf jeden Fall hoch. Vielleicht nicht in Devolderes Parlando, das manchmal an Rap grenzt, aber in den eingängigen Melodien, mit denen diese Tiraden durchsetzt sind - eine Dynamik, die man im Hip-Hop oft hört, aber selten so schwungvoll wie hier, unterstützt von Falsett-Chören; die ebenso ausladend wie stakkato, ebenso sexy oder provokant sein können. Es sind diese cleveren - und oft humorvollen - Kontraste, die Karaoke Moon zu einem Album machen, das mit jedem Hören wächst und den Hörer dazu verführt, Schicht für Schicht, Zeile für Zeile tiefer in Warhaus' einzigartiges Universum einzutauchen. Und ja, es ist ein außerordentlich interessanter Ort, an dem man sich aufhält.

Vorverkaufsstart am Freitag 06. Dezember um 10.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 42.00
Abendkasse: CHF 47.00

LEAP strotzen vor Energie. Kein Wunder ziehen die Jungs bei ihren Gigs hierzulande immer mehr Menschen an und verkaufen Konzert um Konzert aus. Bei den Engländern kumulieren sich Spielfreude, hymnische und kraftvolle Songs mit massiven Riffs. Die Band kann es spielend leicht mit den grössten Indie-Rock-Acts aufnehmen. Mit ihrer Mischung aus Indie-Grunge-Gitarren, knallharter Perkussion und einem Hauch Electronica sind LEAP dabei grosse Wellen zu schlagen. Seit 2022 veröffentlichte die Band mittlerweile drei EPs. One Million Pieces (2022) startete das Abenteuer, Dark Habits (2023) festigte die Reise dann und The Downfall (2024) ist ein Statement dafür, dass LEAP gekommen sind, um zu bleiben. Mit scheinbarer Leichtigkeit verfeinern die Musiker mit jedem neuen Track ihre musikalische DNA und zementieren ihren Platz im Indie Rock.

LEAP ist das Projekt des in London lebenden Sängers Jack Balfour Scott. Geboren und aufgewachsen zwischen Edinburgh und Kapstadt, studiert er an der Musikschule in Brighton. Am Schlagzeug sitzt der bisexuell-buddhistische Multiinstrumentalist Hector Cottam. Jack und Hector sind zusammen in Schottland aufgewachsen und seit ihrem vierten Lebensjahr unzertrennlich miteinander verbunden. Declan "BullsEye" Brown, Bassist, wurde in den Feuern von Johannesburg geschmiedet. Die musikalische Gleichung wurde durch einen blonden Jedi in Form von Adam Mason vervollständigt. Ein äusserst talentierter und klassisch ausgebildeter Gitarrist, der den LEAP-Sound erst richtig zum Leben erweckt hat.

Vorverkauf via Ticketcorner.ch!

Vorverkauf: CHF 48.00

Die Lovebugs gehen wieder auf Tour!

Den Kopf in den Sternen, im Herzen die grosse Melodie, die Füsse fest auf dem Boden – und doch stets nur einen Schritt vom Abgrund entfernt: Die Lovebugs sind zurück!

Nach sieben Jahren Funkstille kehrt die Basler Kultband mit brandneuem Songmaterial und ih-ren liebsten Klassikern auf die Bühne zurück. Ein Comeback, so intensiv und mitreissend wie ihre Musik: entschlossen, schwelgerisch und gleichzeitig verletzlich und unverfälscht.

Mit der Heartbreak City Tour 2025 führen die Lovebugs ihr Erbe mit ungebrochener Spiel-freude ins Heute weiter und überzeugen dabei mit einer Bühnenpräsenz, die sie zu einer prä-genden Band der Schweizer Musikszene gemacht hat.

«Es war eine unglaublich bereichernde Erfahrung, in den letzten Jahren mit anderen Pro-jekten zu arbeiten, aber nichts fühlt sich so richtig an wie die Rückkehr zu den Love-bugs,» sagt Adrian Sieber. «Diese Tour wird für uns alle ein sehr emotionales Erlebnis – und ich hoffe, auch für unser Publikum.»

Ihren ersten Auftritt hatten die Lovebugs vor über dreissig Jahren im legendären Basler Som-mercasino (R.I.P.). Über tausend Konzerte prägten ihren Werdegang, darunter Auftritte an re-nommierten Festivals wie dem Open Air St. Gallen, dem Gurtenfestival und dem Montreux Jazz Festival. Die Lovebugs begeisterten Fans auch in internationalen Venues wie der Grossen Frei-heit in Hamburg, dem Dingwalls in London und dem Viper Room in Los Angeles. Besondere Highlights waren Auftritte als Vorgruppe der Rolling Stones sowie kollaborative Konzerte mit dem Sinfonieorchester Basel.

Ihr Debüt Fluff veröffentlichten die Lovebugs im Jahr 1994, gefolgt von 14 weiteren Alben. Nach ihrem kommerziellen Durchbruch mit der Single Under My Skin im Jahr 1999 schafften es alle ihre Alben in die Top 10 der Schweizer Album-Charts, wobei drei davon sogar die Nummer 1 erreichten. Mit den Songs Avalon und The Highest Heights konnte die Band auch international Chart-Erfolge verbuchen.

Nach den Auftritten anlässlich des 25. Jubiläums entschlossen sich die Lovebugs 2018, ihr Bandprojekt vorübergehend auf Eis zu legen. Zu sehr hatten sich die Interessen und Prioritäten

über die Jahre verändert, und an ein Weitermachen war vorerst nicht zu denken. In der Folge produzierte Adrian Sieber zwei Soloalben und Bassist Florian Senn schloss sich Züri West an, um mit der Berner Band das Album Loch dür Zyt zu veröffentlichen.

Nun schreiben Adrian Sieber (Stimme und Gitarre) und Florian Senn (Bass) gemeinsam mit ih-ren drei neuen Mitmusikern Matthias Gusset (Keyboards), Manuel Meisel (Gitarre) und Philipp Gut (Schlagzeug) das nächste Kapitel der Bandgeschichte und arbeiten aktuell im Studio an neuem Material.

«Wir sind begeistert, die Energie und die Leidenschaft wieder auf die Bühne zu bringen. Es fühlt sich an, als hätten wir nie aufgehört,» sagt Senn über die bevorstehende Tour. Die Fans dürfen sich auf eine musikalische Reise freuen, die das Erbe der Lovebugs ins Heute trägt und gleichzeitig neue Wege einschlägt.

Ticketvorverkauf startet am Freitag 11.00 via TICKETCORNER!

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00


Grossartiger Alternative/Emo/Post-Hardcore aus Kalifornien

Die US-amerikanische Band Movements bringt ihren unverwechselbaren Mix aus emotionalem Post-Hardcore, Alternative Rock und Indie am Montag, 12. Mai 2025 ins Mascotte, Zürich.

Movements wurden 2015 im sonnigen Orange County, Kalifornien gegründet und haben sich seitdem als eine der spannendsten Bands der alternativen Musikszene etabliert. Die vier Mitglieder Patrick Miranda, Ira George, Spencer York und Austin Cressey vereinen musikalische Einflüsse aus Post-Hardcore, Emo und Alternative Rock zu einem kraftvollen und dennoch introspektiven Sound. Der Durchbruch gelang der Band 2016 mit der EP Outgrown Things, die von Will Yip produziert wurde. Die Veröffentlichung ihres ersten Albums Feel Something im Jahr 2017 markierte den Beginn einer neuen Ära für Movements. Das Album stieg in die Billboard-Charts ein und brachte Hits wie Daylily und Colorblind. Mit dem 2020 erschienenen Album No Good Left to Give zeigten Movements eine noch tiefere musikalische und lyrische Reife, indem sie Themen wie psychische Gesundheit, Verlust und Liebe in den Vordergrund stellten. Die Platte wurde von Kritiker:innen und Fans gleichermassen gefeiert und festigte ihren Status als Genre-Vorreiter.

Kreativität, Leidenschaft und Durchhaltevermögen: Mit ihrer starken Mischung aus emotionalem Indie Rock und dynamischem Emo wird die aufstrebende Band Sweet Pill aus New Jersey als Special Guest von Movements auftreten.

Die energiegeladene Performance beider Bands wird diese exklusive Club-Show zu einem Highlight für alle Fans der modernen Rockmusik machen. Tickets sind via ticketcorner.ch erhältlich.

Ticketvorverkauf startet am Freitag 6. Dezember um 11.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 38.00
Abendkasse: CHF 40.00

From Nothing To A Little Bit More

Der Eröffnungstrack auf From Nothing To A Little Bit More, dem zweiten Album von The Lathums, ist eine ehrliche Einleitung. Der Titel Struggle ist, wie Frontmann Alex Moore sagt, der „Klappentext“ für ihren zweiten Longplayer, ein düsteres und doch optimistisches, positives und zugleich melancholisches Werk, das, da ist sich die Band einig, eine Steigerung gegenüber dem Debüt How Beautiful Life Can Be von 2021 darstellt. Der Weg dorthin war sowohl spektakulär als auch hart - Wahrheiten, die die Hörer von From Nothing To A Little Bit More in den elf Tracks des Albums hören werden. 

„Alle Songs mögen von unterschiedlichen Dingen handeln“, sagt Alex, aber “es kommt immer auf denselben Punkt zurück: ziemlich dunkle Dinge.“ Die dunklen Dinge, um die es geht, sind persönlich. So persönlich, dass Alex zwar darüber singen kann, ihm aber das direkte Gespräch viel schwerer fällt. Generell ist also die Trauer das überwältigende Thema von From Nothing to A Little Bit More, die Alex in den letzten Jahren durch einen Trauerfall und eine Trennung von einer Beziehung erfahren hat. 

Eine charmante, humorvolle Überheblichkeit verdeckt den traurigen Kern von Alex. „Ich bin die ganze Zeit traurig. Es gibt viele verschiedene Arten, wie es weh tut“, sagt er. „Ich habe ein paar ziemlich dunkle Dinge gesehen, ich. Ich werde Sie nicht anlügen, ich habe in meinem Leben schon einige ziemlich schlimme Dinge gesehen.“ 

Im Grunde seines Herzens betrachtet sich Alex als „traurig und seltsam“. „Einige der besten Songwriter sind sehr traurige, seltsame Menschen gewesen. Und ich glaube, ich gehöre leider auch zu diesen traurigen, seltsamen Menschen. Diese Traurigkeit ist in From Nothing To A Little Bit More deutlich zu spüren, in der Rohheit von Struggle, der Sehnsucht von Calling Out, der morbiden Angst von Sad Face Baby, aber auch in der Freude. Lucky Bean war ein Song, der für Alex' jetzige Ex geschrieben wurde, eine verlorene Liebe, und er wird im Präsens vorgetragen, trotz einer Trennung, die Alex und damit auch die ganze Band dramatisch getroffen hat. 

Neben all der Traurigkeit und den Seltsamkeiten, die The Lathums gemeinsam erlebt haben, führte ihre relativ kurze Zeit als Band zu einigen ziemlich wilden Dingen. Ein Nummer-eins-Album in How Beautiful Life Can Be, für den Anfang. Ausverkaufte Auftritte in Kultlokalen wie dem Blackpool Empress Ballroom, eine Europatournee im Vorprogramm von The Killers und eine kürzliche Akustiksession in der Abbey Road für drei weitere Konzerte. Es war der Frontmann der Killers, Brandon Flowers, ein Fan der Lathums, der ihnen ein grobes Gesangs-Demo von ihm schickte, in dem er ihre schwungvolle Single How Beautiful Life Can Be aus seinem Hotelzimmer in ihr Zimmer sang. Später sang Alex den Song mit Brandon in Amsterdam auf der Bühne. „Es ist verrückt, dass wir in den letzten vier Jahren keinen einzigen Tag in unserem Leben gearbeitet haben. Jeder Tag ist ein Wochenende!“, sagt Alex. 

Das Trio hofft, dass diese neuen verrückten, aber schönen Songs den Menschen helfen werden, so wie es das erste Album tat.

„Es gibt im Moment nicht viel, was uns aufhalten kann“, fährt er fort, “wir haben jede Menge Melodien. Es ist uns wichtig, was wir tun, und wir werden sehen, wie wir das voll ausnutzen können. Wenn wir älter und erfahrener werden, wird es nur besser werden... es kann eigentlich nur besser werden. Die Lathums sind anders. Und wir sind auf dem Weg, das zu festigen.“

Presale-Tickets available HERE!

Vorverkauf:
Front row seat incl. table and welcome drink CHF 48.00
First come, first served seat - no reservation possible CHF 36.00

Abendkasse (ohne Gewähr):
Front row seat incl. table and welcome drink CHF 50.00
First come, first served seat - no reservation possible CHF 38.00

Big Announcement!
We’re thrilled to bring Tease Me, Please! to Saturday evening! Join us for the Swiss Burlesque Performers Showcase on Saturday, May 17th, 2025 – a perfect weekend night filled with captivating performances and pure entertainment.

Prepare to be dazzled by the performers headlining this spectacular Burlesque show:

Emma Mylan (Lausanne, CH)
www.emmamylan.ch

Minouche Von Marabou (Zürich, CH)
www.instagram.com/minouchevonmarabou

Madame Caniche Mambo (Yverdon les Bains, CH)
www.instagram.com/madame_caniche_mambo

Lisa Baguette (Zürich, CH)
www.instagram.com/lisadelabaguette

Bunny D'Vine (Zürich, CH)
www.instagram.com/bunnythedvine

In collaboration with
The D'Vines Burlesque School (Zürich)
https://dansepartout.ch/en/

Hosted by Apolo D'Vino (Zürich, CH)
www.instagram.com/apolo.d.vino

Stage tiger:
Mr Allison Saphir
www.instagram.com/mr.allison_saphir/

An event produced by Mascotte, Zürich www.mascotte.ch
Art Director Emma Mylan www.emmamylan.ch

Der Ticketvorverkauf beginnt Mittwoch, 4. Dezember ab 10.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 42.00
Abendkasse: CHF 44.00

JD MCPHERSON kommt aus Nashville, Tennessee, der magischen Musik-Hauptstadt von Country und Americana, und er klingt auch so!

Zumindest so natürlich, akustisch und unwiderstehlich – auch wenn er sich mehr dem Rock'n'Roll, den rockigen Beat- und den Fifties/Sixties-Klängen sowie ganz offensichtlich dem Surf-Rock und dafür weniger purer Country-Musik auf seinem aktuellen Album „Nite Owls“ verbunden fühlt. Der Mann ist einfach nur klasse und echt authentisch – und anscheinend auch eine echte Nachteule.

Kein Wunder, wenn man sich solcher Musik verpflichtet fühlt.
Und selbst wenn das Record Label 'New West Records' heißt, so klingt das aktuelle McPherson-Album doch mehr nach dem alten Westen, in dem einem das morriconesche 'Lied vom Tod' gespielt statt durch flimmerndes Stroboskop-Geflacker getanzt wurde.

Auf „Nite Owls“ lässt sich McPherson von verschiedenen Genres der Vergangenheit inspirieren und kombiniert sie zu einem ganz eigenen Sound, der jede Menge Überraschungen bereithält und noch dazu gänzlich Unerwartetes, wie beispielsweise bei dem einzigen Instrumental des Albums, hervorbringt.

Hier präsentieren sich wirklich die wahren Nachteulen, die durch die Dunkelheit fliegen und ihre versteckten Qualitäten beweisen. Aber auch diejenigen, denen Sonne und Wind ungemein wichtig sind und damals (auch musikalisch) wie heute als BEACH BOYS ihre einzigartige Strandmusik zum obersten Gebot erhoben, werden mit „Nite Owls“ bestens bedient.

Schon nach dem ersten Hördurchgang von JD MCPHERSONs in tiefem Schwarz gehaltener „Nite Owls“-LP ist klar, dass der Album-Titel ideal gewählt wurde. McPherson ist eine 'Nachteule' und er setzt allen Nachteulen dieser Welt mit seinem Album ein Denkmal der ganz besonderen Art.

Ein echtes Manko von „Nite Owl“ ist allerdings die viel zu kurz ausgefallene Laufzeit von nur 32 Minuten, dabei sind doch gerade Nachteulen dafür bekannt, dass sie sehr, sehr lange durchhalten...

Sieben lange Jahre musste man auf dieses Album von JD MCPHERSON warten – und dann, soll es auch noch für Nachteulen bestimmt sein. Keinesfalls! Denn „Nite Owls“ ist das kaum noch erwartete, aber darum, umso bessere Meisterwerk aus der Hand des Nashviller Songwriters, der in bester Surf-Rock-, Rock'n'Roll- und Fifties/Sixties-Manier ein Americana-Album der besonderen Art raushaut, das ganz Tennessee zur Ehre gereicht, selbst wenn hier nicht die Country-Musik dominiert.

Tickets sind im Vorverkauf erhältlich ab Freitag, 31. Januar/10.00h via SEETICKETS.CH!

Vorverkauf: CHF 46.00
Abendkasse: CHF 48.00

Wunderhorse sind Jacob Slater, Harry Fowler, Peter Woodin und Jamie Staples.

2024 erschien ihr zweites Album Midas, das „die Ankunft einer Band, die zu einer neuen Generation werden könnte“ (Rolling Stone UK). Aufgenommen im Pachyderm Studio in Minnesota (dem Geburtsort von Nirvanas In Utero und PJ Harveys Rid Of Me) mit Produzent Craig Silvey, folgt Midas auf ihr hochgelobtes Debüt Cub aus dem Jahr 2022 und fängt die viszerale Atmosphäre der gelobten Live-Auftritte der Band ein.

Nach einem Jahr im Vorprogramm von Fontaines D.C. und Sam Fender tourt die Band 2025 durch Nordamerika, bevor sie ihre bisher größten Headline-Shows und ihre erste Europatournee spielt.

Wunderhorse sind eine Band, die sich schnell zu einer der aufregendsten Gruppen der britischen Gitarrenmusik entwickelt hat.

Ticketvorverkauf: Windcatcherproduction.com!

Sina Bathaie ist ein Multiinstrumentalist, Produzent und Komponist mit mehr als 100 Millionen Streams auf digitalen Plattformen. Ursprünglich aus dem Iran stammend, ist er für seinen einzigartigen Stil bekannt, bei dem er traditionelle Instrumente wie die Oud und Ukulele spielt und einen östlichen Touch in seine elektronische Musik einbringt. Sina ist bereits auf Festivals und Veranstaltungen wie Burning Man, Luminato, Folk Music Ontario, CINARS und Mundial Montréal aufgetreten.

Seine Single Breath of Life“ wurde 20 Millionen Mal gestreamt und erreichte Chart-Erfolge in Ländern wie Aserbaidschan, Georgien und der Türkei. Seine Single „Seven Ponds“ wurde mit Millionen von Streams bei ihrer Veröffentlichung Anfang 2024 zum Trending. Er ist bei Plattenlabels wie Hoomidaas, Cafe de Anatolia, Windcatcher Records, Tibetania und Camel VIP unter Vertrag.

Sina begann im Alter von sieben Jahren von seinem Vater, Javad Bathaie, das Santur zu lernen und studierte persische Musik mit dem Instrument Oud.

TICKETS GITS AB SOFORT UNDER SEETICKETS.CH!


MACH DI PARAT
Wer sind die stolzischte Schwizer? Die, wo grad frisch ibürgert worde sind! "Dini Muetter" isch e guets Biispiel und will Flagge zeige.
Drum git’s i dere Edition usschiesslich Comedians us de Schwiiz, und s'Thema vom Abig isch nüt weniger als eusi schöni Schwiiz.

DRESSCODE
Mir wänd Flagge zeige! Drum chömed doch bitte im Schwizer Tenue – egal ob im Edelweiss-Hemli, mit Schwizer-Nati Shirt oder sogar mit ere Flagge i de Hand. Mached mit und zeiged, wie stolz ihr uf d’Schwiiz sind!

OISI COMEDIANS FÜR DÄ ABIG:

FABIO LANDERT - wallah er isch Schwizer - mit schlagfertigem schwizer Humor

CHARLES NGUELA - De König vo de Energie – satirisch, charmant und mega witzig.

GABIRANO - Social-Media-Gott live: Memes und Clips, wo uf de Bühni erwached

SVEN IVANIC - De Jugo-Jurischt mit Humor – Jura hät no nie so gfägt!

JOZO BRICA - spass pur mit oisem charmante Balkan-Import.

MATEO GUDENRATH - SRF 3 Comedy Talent 2020 – frech, direkt und authentisch.

HAMZA RAYA - de Host mit Charme und Witz, wo s'Schiff stüür

ZIITPLAN
17:00 Uhr – Mir mached d'Türe uf! Chum rächtziitig, wil vo da chönd Ihr Atrag uf Ufenthaltsbewilligung stelle und därfed als „geduldet“ i d’Location. A de Bar chönd ihr es paar feini Drinks schnappe, und für eure Hunger wartet de Food Corner mit Schwizer Spezialitäte uf euch.

18:00 Uhr – Start vo de Show: „Hopp Schwiiz!“ - Eusi Comedians heized mit Punchlines so richtig ih bis ihr usgschafft werded.

21:15 Uhr – Schluss: Färtig luschtig, hei gah und über de ganze Welt verzelle, was für en geile Abig das gsi isch

(mit ere Bisi-Pause vo 30 Minute zwüschetdure)

WIITERES
Wil mir nöd d'SBB sind, chömmer zwar kei Punktlichkeit garantiere – defür aber, dass es legendär wird! Wänn simmer das jemals nöd gsi? Es warted im übrige no wiiteri Überraschige uf eu.

WARNHIIWIIS FÜR ALLERGIKER: D'Show cha Spure vo Usländer enthalte! 

Ticketvorverkauf via Ticketcorner.ch!

VIRALE SENSATION: OLIVER ANTHONY KOMMT AM SONNTAG, 21. SEPTEMBER 2025 INS ZÜRCHER MASCOTTE. ER IST DER ERSTE KÜNSTLER IN DER GESCHICHTE, DER AUF PLATZ 1 DER BILLBOARD HOT 100 DEBÜTIERT, OHNE JEMALS EINEN SONG IN DEN CHARTS GEHABT ZU HABEN.

«Wenn Oliver Anthony nicht gekommen wäre, hätte ihn jemand erfinden müssen.» – Variety

Die virale Sensation Oliver Anthony hat, nach ausverkaufter erster Tour, seine mit Spannung erwartete Rückkehr nach Grossbritannien und Europa angekündigt. Bei den neuen Terminen tritt Anthony an beliebten Veranstaltungsorten im ganzen Land auf, darunter auch im Mascotte Zürich am 21. September 2025.

Die leidenschaftliche Stimme von Oliver Anthony Music, die durch einen einzigartigen und emotionalen Klang geprägt ist, der von seinen persönlichen Kämpfen geformt wurde, fängt die Verzweiflung derer ein, die ohne Hoffnung leben, insbesondere derer, die in Kleinstädten oder auf dem Land in Amerika leben. 

Mit Liedtexten, die «den Gefühlen von Menschen eine Stimme geben, die oft aus dem öffentlichen Diskurs und der Popkultur ausgeschlossen werden» (NPR), wurde Oliver Anthony Music der erste Künstler in der Geschichte, der mit seiner Hit-Single «Rich Men North of Richmond» auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, ohne zuvor einen Song in den Charts zu haben – eine bahnbrechende Leistung für den gefeierten Songwriter. Der Song, ein musikalischer Dichter des Volkes, wurde aufgrund seiner starken politischen Untertöne zum viralen Hit und Anthony wurde über Nacht zu einer nationalen Sensation. Der Song, der als «Arbeiterhymne» der Nation bezeichnet wird, hat bei Menschen auf der ganzen Welt grossen Anklang gefunden und wurde inzwischen mehr als 77 Millionen Mal auf YouTube gestreamt und hat insgesamt mehr als 250 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erzielt. 

Anthony bricht kontinuierlich Rekorde und ist der erste lebende männliche Songwriter, der 13 Songs gleichzeitig in den Billboard's Top 50 Digital Song Sales platziert hat. Inzwischen haben es fünf seiner anderen Songs in die Top 10 von iTunes geschafft, darunter «Ain't Got a Dollar», der auch den ersten Platz auf der Viral 50-Liste von Spotify belegte. 

Im April 2024 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum, Hymnal Of A Troubled Man's Mind; die dynamische 11-Song-Sammlung «handelt von einer emotionalen, nostalgischen Betrachtung der Freude in der Kindheit im Vergleich zu den Sorgen im Erwachsenenalter. Diese Ideen erläutern Facetten der menschlichen Existenz, die vom politischen Bereich unberührt bleiben, unabhängig davon, in welchem Lager man sich befindet» (American Songwriter). Das von Grammy-Gewinner Dave Cobb produzierte Album wurde von Fans und Kritikern für seinen «unverfälschten Sound» gelobt, der «seinen körnigen, gefühlvollen Gesang mit Akustikgitarren, Bass und Geige» (Billboard) in den Vordergrund stellt. 

Weitere Informationen zu neuer Musik und eine vollständige Liste der anstehenden Tourdaten finden Sie unter www.oliveranthonymusic.com.

Tickets im Vorverkauf gibts hier auf SEETICKETS.CH!

„Reicht langsam!“ – so heißt Samuel Sibilski’s zweites Solo-Programm. Noch sarkastischer, böser, cleverer und rücksichtsloser als je zuvor sorgt er dafür, dass sein Publikum die eigenen dunkelsten Humorseiten entdeckt.

Der schonungsloseste Comedian Deutschlands nimmt seine Zuschauer mit auf eine teuflische Reise zum Kaputtlachen: Selbstironisch, wortgewandt und direkt sorgt er für Verwunderung, Entsetzen aber vor allem eins: heftige Lacher! Er tourt quer durch Deutschland, mit provokanten Fragen im Gepäck: Ist wirklich jeder Mensch gleich viel wert? Und wie vermeidet man am effektivsten Kontakt mit anderen Menschen? Hierauf und auf viele weitere Fragen findet Samuel gemeinsam mit seinem Publikum auf zynische Art und Weise Antworten.

Das darf man auf keinen Fall verpassen – denn wer weiß, wie lange es dauert, bis er gecancelt wird…

Ticketvorverkauf via TICKETMASTER.CH!

«Vielleicht liegt das an NESS’ Ehrlichkeit, die ihre Musik so besonders macht: Die 18-jährige Österreicherin hat keine Scheu davor, ihre Struggles offen zu thematisieren. Im Gegenteil. "Ich will über Dinge sprechen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe verarbeiten."

Damit scheint sie auch alles richtig zu machen, denn in den ersten Monaten ihrer jungen Karriere konnte sie bereits mehr als 10 Mio. Plays auf Streamingplattformen sammeln und sich über zahlreiche Radio Airplays freuen. Spätestens seit der Nominierung für den Amadeus-Award als "Songwriterin des Jahres" zählt die sympathische Popsängerin und Songwriterin zu Österreichs grössten Pop-Hoffnungen.

In ihrer Musik geht NESS auf Konfrontation mit ihren Struggles: Mental Health-Probleme, Bodyimage, gesellschaftliche Normen und ihre Erfahrungen als queere Person in einer echt komplizierten Welt verhandelt sie offen, so dass man sich sofort reinfühlen kann in ihre Welt und sich verstanden fühlt, mit dem, was einen selbst umtreibt:

"Ich will Dinge benennen, über die man ungern spricht und meine eigenen Kämpfe auf die Weise ausfechten", erklärt sie. Wie wichtig ihr Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und die Erkundung der eigenen emotionalen Tiefe ist, kann man in jedem einzelnen Song hören, was NESS zu einer authentischen, erlebbaren Künstlerin macht, in der sich viele Teens und Twens erkennen können. Denn normalerweise wirkt im Pop alles immer leicht, süss und kratzt an der Oberfläche – Business as usual. Nicht hier, nicht bei NESS. Ihre Ehrlichkeit ist gerade wie ein Pfeil und geht in die Knochen wie es selten in der aktuellen Musikindustrie zu finden ist.

Dazu gehört auch, dass NESS offen als queere Person auftritt und ein Vorbild und Identifikationsfigur für andere queere Kids sein möchte. Ein Vorbild, das sie in ihrer eigenen Kindheit schmerzlich vermisste: Da waren zwar Leute wie Miley Cyrus als musikalisches Vorbild und Billie Eilish, die mit ihrem androgynen Klamottenstil zu einer Lichtgestalt für NESS wurde – die selbst an ihrer Schule das einzige Mädchen war, das nicht geschlechterkonforme Kleider trug und dafür nicht immer akzeptiert wurde. Aber richtige queere Kids gab es nicht in NESS‘ Umfeld – das möchte sie ändern. Und da ist es NESS auch egal, ob sie in eine Schublade gesteckt werden könnte. "Natürlich habe ich keine Lust, nur auf meine Queerness reduziert zu werden. Aber ich finde Repräsentation so wichtig. Und deswegen werde ich meine persönliche Geschichte immer zum Thema machen."»